監督は「オーメン」（1976年）や「スーパーマン」（1978年）などを手掛けたリチャード・ドナー、主演はショーン・アスティンが務めました。

本作はグーニーズと呼ばれる悪ガキたちが、屋根裏部屋で偶然見つけた宝の地図に描かれていた海賊の秘宝を探す大冒険を描いた作品です。

子供の頃に一度は想像したことがある夢のような冒険を描いたストーリーが人々から高い評価を集めた映画「グーニーズ」。

そんな「グーニーズ」から、彼らが物語を通じていかに成長し、どんな”大切なもの”を手にしたのかなどを紹介していきます。

　子供の頃のショーン・アスティンが主演を務めていた映画ですね。

後に彼は「ロード・オブ・ザ・リング」（2002年）でフロドを支える従者のホビットのサムを演じています。

グーニーズ（1985年）

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見どころ
「悪人の追跡を逃れて海賊の秘宝を捜索」という誰もが一度は夢見る冒険を、子どもの頃の胸躍る気分そのままに映像化。SFXを駆使したスリル満点の仕掛けがたっぷり。
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ストーリー
オレゴン州の小さな港町。屋根裏で海賊が隠した宝の地図を発見した悪ガキ集団グーニーズの7人は、借金のカタに家を追い出されそうになっているマイキーを助けるため、宝探しに出発する。だが、彼らが向かった先には、刑務所を脱獄した3悪人が隠れていた…。
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グーニーズ（ネタバレ・考察）

「グーニーズ」は、撮影に使われた舞台装置の裏話や監督たちの遊び心といった、さまざまなトリビアが秘められている映画です。

そんな映画をより楽しく観ることができる、さまざまな情報を紹介していきます。

撮影に使われた海賊船は本物だった！？

「グーニーズ」で登場する宝の隠されていた海賊船。

実は特殊効果やミニチュアなどを使わず、実際の海賊船を模した船を作り、それを使って映画撮影がされていました。

また、監督は子どもたちに海賊船に対してありのままの感想をセリフにして欲しいと考えていたため、本番まで本当の船が登場することを子供たちに教えずに撮影を進めます。

しかし、子役の一人が本番に現れた海賊船を見て感動のあまり「Holy Shit!（まじスゲえ！）」という発言をしてしまいました。

”Shit”は、ファミリー向けの映画で使ってはいけない下品な言葉であるため撮り直しになり、監督が子供たちに仕掛けたドッキリは失敗に終わってしまったのです。

ちなみに海賊船は撮影終了後に”欲しいと名乗りあげた人に譲る”予定でしたが、誰も名乗り出なかったためあえなく廃棄処分となります。

映画の制作に携わったクリエイターたちの偉業を考えると莫大な価値の一品になった可能性が高いので、辞退したことを後悔している出演者も多そうです。

誰もこの船を欲しがらなかったのが不思議ですね！

普段使いができず、維持するだけでも高額な税金が必要になるからだと考えられます。

難航を極めたスロースの役作り

「グーニーズ」で活躍する怪物のような見た目をした大男のスロースは、俳優のジョン・マトゥザックが演じています。

スロースの顔を象徴するずれた位置にある目はCGではなく機械で制御されており、遠隔操作で眼球を動かすことで再現していました。

そして目を動かす機械を含めた特殊メイクが必要だったマトゥザックは、撮影のたびに5時間近くも拘束されたそうです。

更にこの機械は水に濡れるとすぐ故障してしまうのですが、撮影で水を多用することが多かったため何度も壊れてしまい、その度に撮影が中断されてしまいました。

メイクで拘束される時間も非常に長く、水がかからないよう常に注意する必要があったマトゥザックは、この映画で最も苦労した俳優だといえます。

余談ですが、マトゥザックはプロのアメフト選手から俳優に転身した経歴を持ち、巨体で力持ちなキャラクターのスロースにぴったりと当てはまる俳優でした。

また、誰が演じているかのヒントとして、マトゥザックが所属していたアメフトチーム「レイダース」のシャツをスロースが着ているので、そんなところにもぜひ注目してください。

有名監督たちが集結して作られた名作！

「グーニーズ」は、今では揃えることが不可能に近いほど有名なクリエイターたちを一つの作品に集めて制作された映画です。

この映画の始まりは「インディ・ジョーンズ」（1981年）や「E.T」（1982年）の監督であるスティーヴン・スピルバーグで、彼が制作総指揮として主要なスタッフを集めていきます。

脚本を担当したのは後に「ホーム・アローン」（1990年）や「ハリー・ポッター」シリーズの3作目まで（2001年~2004年）の監督、クリス・コロンバスです。

そして前述した通り数々の名作を手掛けており、後に「リーサル・ウェポン」（1987年）などを世の中に送り出すリチャード・ドナーが監督を務めました。

紹介したタイトルを見れば分かるように、“名作”と呼ばれる映画を世に数多く生み出した監督たちのドリームチームによって作られたのが「グーニーズ」です。

また「グーニーズ」は主要クリエイター3人が得意な「冒険」「子供が活躍する」「ファミリーが楽しめる」という要素を全部詰め込んで作られているため、本作の面白さはお墨付きだといえます。

名作映画のイースターエッグに注目！

映画「グーニーズ」には、監督たちが用意したさまざまなイースターエッグが存在しています。

例えばスロースが上着を脱ぐとスーパーマンのシャツを着ており、同時に有名な彼のテーマが流れるのは、ドナー監督が過去に「スーパーマン」を手掛けていたからこそできたセルフオマージュです。

また、グーニーズは「水に触れると増殖する生物が現れた」といういたずら電話を警察にしており、彼らが悪党が居ると電話してきたのも嘘の通報ではないか？と警部が疑う場面がありました。
　
ここで登場した水に触れると増殖する生物とは、コロンバスが脚本を担当し、スピルバーグが制作に関わった「グレムリン」（1984年）に登場する「モグワイ」のことを指しています。

他にもスピルバーグとプライベートで仲の良いジョージ・ルーカスから許可を貰ったのか、海賊船の甲板には「スター・ウォーズ」（1977年）に登場する「R2-D2」が乗っていました。

マイキーの兄は後にトップスター！？

マイキーの兄、ブランド役として冒険に参加し、恋愛・アクション・ギャグと出番の多かったジョシュ・ブローリンは「グーニーズ」が映画デビュー作品です。

ブローリンはデビュー以降、助演などで脇を固める俳優として評価されていましたが、2014年に大きな転機を迎えます。

それはディズニーが配給を務める「MCU」（マーベル・シネマティック・ユニバース）に登場した最強のヴィラン、サノス役に決まったためです。

宇宙を支配し、多くのヒーローたちを圧倒する力と、支配者に似合わない情の深さで観客を魅了し、圧倒的な存在感を持つサノスを華麗に演じたブローリンはトップスターの仲間入りを果たしました。

さらにブローリンはMCUに新たに加わったマーベル映画「デッドプール2」（2018年）で未来からやって来た強面のミュータント、ケーブルを演じることになります。

いかつい風貌のブローリンが子供向け映画「グーニーズ」でデビューしたことをデッドプールがネタにしているポスターなどが作られ、映画ファンからは大好評でした。

グーニーズを成長させた冒険とは？

グーニーズとは夢見がちなマイキー、喋るといつもトラブルを引き起こすマウス、食いしん坊のチャンク、発明が大好きなデータの4人組のことです。

彼らは絵に書いたような悪ガキで、いつもいたずらばかりしていて町の人からはあまり好かれていません。

映画内で判明しているだけでも警察にいたずら電話を何度もかけたり、言葉が分からない家政婦にとんでもない嘘を教えるなどやりたい放題の4人組です。

そんなグーニーズが今回の大冒険を通じて成長したきっかけや、彼らが手にする本当の宝物などについて紹介していきます。

彼ら4人とマイキーの兄ブランド、兄のガールフレンドであるアンディ、アンディの友人ステフを含めた7人のことをグーニーズと表現する時もあるよ。

絆が更に深まった大冒険

彼らは普段からマイキーの家に入り浸って一緒に悪巧みしている描写があり、なにかする時にも息がぴったりと合っている点から、4人の仲はとても良いことが分かります。

しかし、マイキーは父親が背負った借金を返済できないと家が奪われ、町に居られなくなるというピンチに陥りました。

借金支払い日の前日、屋根裏部屋で偶然にも宝の地図を発見したマイキーは宝探しをしないかと皆を誘います。

始めはマイキーが町を離れる前に、グーニーズで最後の思い出作りをするために彼が提案した企画だったのでしょう。

しかし宝の地図に記された場所には隠された洞窟があり、宝を守る危険な罠や有名なトレジャーハンターの遺体がありました。

本当に宝物があるのではと思ったグーニーズは奥へと進んでいき、宝物を手にするために力を合わせて多くの困難を乗り越えます。

グーニーズたちの強い絆がなければ、この冒険を無事に終えることはできなかったでしょう。

そんな冒険を全員で協力して乗り越えたことで、彼らの絆はより強固なものになったのです。

グーニーズが本当に手に入れた物とは

グーニーズの4人はこの冒険を終えた時、宝物以外でも”大切な物”を手にしていました。

彼らが手にした大切な物とは、「精神的に成長して大人になったこと」だと考えられます。

始めは自分勝手でいたずらばかりしていたグーニーズ。

しかし彼らはこの冒険を通じて精神的に成長していき、それぞれが大切なことを学んでいきました。

皆を纏めるリーダーシップを獲得したマイキー。

他の人と協力することの大切さを学んだマウス。

自分の発明が役に立たないものとバカにされてきたが、その発明で仲間の命を救ったことから自信をつけたデータ。

スロースとの出会いを経て新たな絆を結び、ピンチの際に駆けつけ彼と協力して皆を救いだしたチャンク。

さまざまな困難を共に助け合って乗り越えた4人は精神的に大きな成長を遂げていました。

そんな成長したという事実こそが、グーニーズにとっての”本当の宝物”だったのではないでしょうか。

チャンクとスロースの友情

チャンクは途中でグーニーズと別行動をして指名手配中のフラッテリー一家が居ることを警察に伝えに向かいますが、運悪く彼らの運転する車を止めて助けを求めてしまいます。

その結果チャンクはフラッテリー一家に捕らえられ、宝物についての情報を吐かされた後にアジトの地下で監禁されてしまいました。

そこでチャンクは同じように地下で監禁されていたスロースと、運命的な出会いを果たすのです。

本来は出会うことのなかったチャンクとスロースが一体どうやって仲良くなったのかを紹介していきます。

スロースの凄惨な暮らしと転機

スロースは今作の悪役、フラッテリー一家の三男として生まれますが、幼い頃に母から酷い虐待を受けたことで顔面が崩れてしまっています。

フラッテリー一家がアジトに帰ってきた時もぞんざいに扱われており、スロースは廃レストランのアジトにある地下室に監禁されていました。

彼に与えられていたのは僅かな食事とテレビだけであり、非常に窮屈で辛い生活を強いられています。

スロースに対して酷い仕打ちを続けてきたフラッテリー一家たち。

しかしスロースは長い間彼らから虐待を受けていたにもかかわらず、他の家族と違って非常に優しい性格をしています。

そんな家族に恵まれず不幸な人生を送ってきたスロースですが、チャンクとの出会いが運命を大きく変えることに…。

チャンクと仲良くなったスロースは大活躍！

チャンクとスロースが仲良くなれた理由は、共通する特徴を持っていたこと、そしてチャンクがスロースに優しく接してくれたためでしょう。

二人は共に食べ物に対して異常に執着しているという共通点がありました。

チャンクはフラッテリー一家に脅迫されている最中でもアイスを食べ続けており、スロースは床に落ちたチョコバーを拾うために繋がれた鎖を引きちぎるほどの執着心です。

他にも彼らは見た目に対してコンプレックスを持っている点が共通しています。

肥満体型をしたチャンクはその太った見た目をからかわれたことが何度もあり、スロースは母の虐待によって顔が崩れてしまい、化け物みたいだと恐れられることがありました。

チャンクは始めスロースの見た目に驚くものの、チョコバーを分けてあげるなど優しく接していきます。

スロースはチャンクの優しさに触れたことで意気投合していき、二人は友情を深めていきました。

そしてスロースはチャンクの拘束を外してくれて共に行動するようになり、終盤訪れたグーニーズたちのピンチに駆けつけて皆を助けだしてくれます。

スロースの母が見せた偽りの愛情にも騙されなかった彼はフラッテリー一家を持ち前のパワーで撃退していき、グーニーズの仲間として大活躍を果たしました。

実は小説版の「グーニーズ」では、物語が終わった後にスロースがチャンク一家の養子になることが語られていますよ。

主人公、マイキーの成長

グーニーズたちの中で最も大人に成長したのは、マイキーだといえるでしょう。

幼い頃から毎日のように父から聞かされた海賊伝説の影響で冒険に対して強いあこがれを持っており、今回の宝探しに特に乗り気だったマイキー。

そんな幼稚な性格だったマイキーが冒険を通じて手に入れた”宝物”について紹介していきます。

最も幼稚だったマイキーが手にしたものとは？

マイキーは屋根裏部屋で宝の地図を発見した際に最も興奮していました。

彼が一生懸命4人を説得したため、グーニーズで冒険に行くことが決まったほどです。

探しに行きたいと思った理由も父の影響で宝探しに強い憧れがあったためで、グーニーズの中で最も子供らしかったのはマイキーだといえます。

しかし命を奪う危険なトラップを乗り越えていき、宝を横取りしようとする悪党のフラッテリー一家と対峙していくことでマイキーの心は成長していきました。

彼は冒険の途中で子供の遊びではなく一人の男として、自分や家族の居場所を守るために宝探しの続行を決意します。

更にマイキーは兄のガールフレンドであるアンディに手違いでキスされてしまい、今まで感じたことのない”恋する心”を知りました。

後にアンディから振られてしまうマイキーですが、失恋というほろ苦い経験も彼の成長に大きな影響を与えているでしょう。

そしてマイキーは冒険を通じて優れたリーダーシップも発揮できるようになりました。

他のメンバーよりも多くの経験を積んだと思われるマイキーは、グーニーズの中で最も大人になったといえます。

マイキーが吸引器を捨てた理由

喘息を患っているマイキーが映画のラストで「いらないや、こんなモン」と言って吸引器を投げ捨てたのはなぜでしょうか。

これはマイキーがこの冒険を通じて、大人に成長したためでしょう。

マイキーが患っている小児喘息は子供がかかる病気で、大人に成長するにつれて症状が無くなっていく病気です。

その病気の影響でマイキーは、冒険途中に何度か吸引器を使って薬を服用しています。

しかしグーニーズとさまざまな障害を乗り越え、大人の恋愛と失恋を経験し、冒険を終えて成長を遂げたマイキーはもう子供ではありませんでした。

マイキーは大人に成長したことで、小児喘息の影響は受けなくなり、吸引器で薬を吸う必要がなくなったのです。

マイキーが大人になったことを表現するのに、こんな方法もあるのですね！

わざわざ投げ捨てることによって、観客たちにも成長したと分かりやすく伝えてくれているのですよ。

マイキーと片目のウィリーの関係

マイキーが海賊船で屍になっていた片目のウィリーに対して共感を覚えたのはなぜでしょうか。

マイキーがウィリーに対して尊敬の念を持った理由や、エンディング前に海賊船が旅立つ理由などを考察していきます。

尊敬できる人生の先輩、ウィリー

どうしてマイキーはウィリーに対して「僕たちは似ている…」とつぶやいたのでしょうか。

それはマイキーがウィリーとの共通点をいくつか発見したからです。

マイキーは「自分とウィリーは同じグーニー（まぬけ）だ」と語っており、自分たちが同じような心を持っていたのではと考えていることが分かります。

宝物や冒険といったロマンあふれるものに夢見ている自分と、数多の冒険を乗り越え、宝を集めてきたウィリーのことを重ねて見ていたのでしょう。

冒険に強い憧れを持つマイキーにとって、冒険に生きた海賊であるウィリーは師匠のように見えており、彼に対して尊敬を覚えたのです。

また、ウィリーは生まれつき片目が無いという疾患を抱えていました。

更にノベライズ版の「グーニーズ」ではウィリーが吸引器を持っており、マイキーと同じ喘息持ちだったことが判明しています。

生まれつきハンデを持っていた二人ですが、ハンデに負けない心を持ち、自分を貫いたウィリーに対してマイキーは強い尊敬の念を抱いたのではないでしょうか。

似た境遇に置かれた二人

更にマイキーとウィリーは自分の居場所がなくなるという、同じような境遇に置かれていました。

マイキーは次の日までに父が借金を返せないと、今住んでいる場所から立ち退かなくては行けない状態です。

それに対してウィリーは元宮廷道化師でしたが、度の過ぎた冗談を繰り返し言ったため宮廷を追い出されて海賊になった経緯がありました。

マイキーが現在陥っている状況は、今の居場所から追い出される寸前であり、かつてウィリーが陥った状況と非常によく似ています。

そのためマイキーはお互いの境遇に近しいものを感じたのでしょう。

このような共通点からウィリーに対して尊敬と共感を覚えたマイキーは、グーニーズが宝物を集める際、「ウィリーの目の前にある宝物には手を付けないように」と皆に伝えます。

これはマイキーがウィリーを尊敬していたからこそとった行動ですが、実は目の前にあった宝物には罠が仕掛けられていました。

マイキーは意図せずウィリーの仕掛けた罠を避けていたことになり、もし彼がウィリーを思いやる行動を取っていなければグーニーズたちは罠で命を落としていたかもしれません。

ウィリーの船が大海原へ向かう訳

グーニーズたちはフラッテリー一家を撃退し、マイキーの家が借金を返済できる宝物を手にしたことで大団円を迎えます。

そして彼らの後ろには、冒険が終わったことを祝福するかのように大海原へ向かっていくウィリーの海賊船がありました。

海賊船が大海原へと進んでいく場面には、どのような意味が込められていたのでしょうか。

ウィリーは海賊として活躍し、山のような財宝を手にするものの、宝を巡って部下と争い最後は死んでしまいました。

その時の財宝は危険な罠がいくつも仕掛けられた洞窟で厳重に保管されており、誰にも取られたくないという強い意思を感じます。

ここから見えてくるのはウィリーの独占欲であり、信じられる仲間が誰も居ないまま命を落としたため、死んだ後も宝物に心を縛られていたのではないでしょうか。

しかし冒険を乗り越え宝を見つけたマイキーがウィリーに共感して仲間と呼び、自分を尊重する心優しい行動を見たため、ウィリーは仲間の大切さを知ることができたのです。

そんな宝から開放されたウィリーが仕掛けていた最後のギミックは、壁が爆破され錨があがり、海賊船が大海原に旅立つというものでした。

本来は宝物を奪われないために用意されていたギミックだと考えられますが、ウィリーの海賊船はどこか晴れやかに大海原へと旅立っていきます。

つまり海賊船が旅立つ描写は、ウィリーが解放されて自由になったことを示すメタファーだったのではないでしょうか。

死んだ後も心を縛られていたなんて、とても辛いことですね。

初めて自分のもとにたどり着いたのがマイキーだったからこそ、ウィリーの心は救われたのでしょう。

成長したキャストたちが一堂に集結！

2020年にアメリカで放送された、ハリウッドで昔ヒットした作品の関係者が集まり話をする番組「Reunited Apart」に多くの「グーニーズ」関係者が集められました。

グーニーズの元子役たちや、ドナー監督やスピルバーグたちが約35年ぶりに集結して、彼らは久しぶりの再会を祝い合います。

ドナー監督は放送された時点で90歳になるのですが、まだまだ元気そうにイベントへ参加していました。

残念ながら脚本を担当したコロンバスは、仕事の都合が悪かったのか、この番組に出演することができなかったそうです。

そしてスピルバーグは今でも「グーニーズ」の続編を作りたいと考えており、いいストーリーが出来上がったら絶対に制作するという強い意気込みを見せていました。

他にも撮影時の思い出話や裏話などが実際のキャストによって語られたりした、とても見どころ満載な番組です。

そんな大きな盛りあがりを見せたこの番組は、最後に主題歌を歌ったシンディー・ローパーとキャスト・スタッフたちの合唱で幕を下ろします。

まとめ

悪ガキたちが海賊の秘宝を探しに行く冒険劇を面白おかしく描いた映画「グーニーズ」。

こんな夢とロマンにあふれた冒険がしてみたいと、誰もが一度は憧れたことがあるのではないでしょうか。

また、グーニーズの子供たちが冒険を通じて段々と成長していく点も見どころになっています。

冒険を乗り越えて成長したグーニーズの冒険後の姿を想像してみるのも楽しいかもしれません。

個性豊かな登場人物たちが織り成す「グーニーズ」の冒険活劇を観て、若さあふれる彼らから元気を貰ってみるのもおすすめです。

主演は俳優、歌手、タレントとマルチに活躍する岡田准一で、映画監督兼、映像ディレクターの江口カンが務めた事で話題を集めた映画です。

原作は南勝久による漫画で、“今一番面白い漫画”として第41回講談社漫画賞で一般部門を受賞した華やかなエピソードを持ち合わせている作品となっています。

今作は、わずか6秒で標的を仕留める凄腕の殺し屋ファブルが、ボスから1年間の休業を命じられ、佐藤明という一般人として生きる事になる姿を描いたコミカル・アクションムービーです。

しかもその1年間の間に誰も人を殺してはならず、もし人を殺した場合はボスがファブルを殺すという条件付きの1年でもありました。

果たしてファブルは人を殺さず1年を乗り切れるのでしょうか！？

「ザ・ファブル」よりボスがファブルに休業を命じた理由や、何故インコを飼わせたのか？ファブルが一体どういう人間なのかを考察していきたいと思います！！

ザ・ファブル（2019年）

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見どころ
主演は『図書館戦争』シリーズなどで高い身体能力を見せた岡田准一。さらに磨きをかけた俊敏なアクションと振り切れたコミカルな演技で二面性のある主人公を演じる。
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あらすじ
どんな相手も6秒以内に殺す“ファブル（寓話）”と呼ばれる謎の殺し屋。そのファブルを育てたボスは彼に殺しを禁じ、一般人として1年間暮らすことを命じる。ファブルは“佐藤アキラ”という偽名を使い、相棒のヨウコとともに一般社会に溶け込もうとするが…。
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ザ・ファブル（ネタバレ・考察）

アクションと、要所に散りばめられたクスッと笑えるギャグが特徴的な「ザ・ファブル」。

ここでは「ザ・ファブル」に登場する豪華な俳優陣やタイトルの意味、アクションシーンのエピソードをご紹介していきたいと思います！！

豪華すぎる俳優が集結！！

まずこの映画での一番の注目すべき箇所は、主役の佐藤明（ファブル）を演じた岡田准一を始めとし、俳優陣が豪華すぎる！というところにあります。

ファブルの相棒役として木村文乃、今作のヒロインに山本美月、ファブルの育ての親でありボスでもある佐藤浩市と、このキャストだけでも何だかワクワクしますよね！

そして、クリーンなイメージの強い福士蒼汰や向井理が悪役として出演しているのも見ものです。

演技派俳優として実力の高い柳楽優弥、その兄貴分としてTEAM NACSの安田顕と、これはもう観ないわけにはいきません！

そして、福田雄一作品で一躍有名俳優となった佐藤二朗も、ファブルのバイト先の上司として登場します。

殺し屋が主役というだけあって、血しぶきが飛び散るシーンもありますが、痛快なアクションとコミカルな部分がそれを上手にカバーしているので、そこは一つの安心材料です。

ファブルの意味とは！？

ファブルとは“寓話”という意味です。

どんな相手でも、6秒以内に殺してしまう殺し屋という事から、本当に実在するのかどうか、寓話のような存在というところから意味がきています。

映画の登場人物がファブルの存在を“都市伝説”という風に言うシーンがありますが、寓話だったり、都市伝説だったりとそれほどファブルの存在は裏の社会で恐れられているのです。

しかし、ファブルは殺しの世界を一旦離れると、とても温厚な優しい人間という一面も持っています。

ボスからプレゼントされたインコを大切に育てるなど、非常に人間らしい面があり、そのギャップがとても魅力的なのです。

岡田准一の身体能力が凄すぎる！！

この映画の見逃せないポイントはやはり、アクションシーンです。

ファブルを演じる岡田准一の身体能力が超人離れしていて、特に地上からビルを登っていくシーンは、まるで忍者のようといえます。

アクションシーンは岡田准一がほとんどスタントなしで自ら行っており、そのクオリティの高さに、スタッフも監督も度肝を抜かれたというエピソードもあるのです。

それもそのはず、彼は数種の武術・格闘技インストラクター資格を持っているのだとか。

自室で過ごすシーンでは、何故か度々裸で生活しているファブル。

岡田准一は非常にストイックな面も持ち合わせていて、その肉体美には驚かされます。

今作品で殺陣師として関わったのは「ボーン・アイデンティティー」（2003年）などを手掛けたアラン・フィグラルズです。

そして、スタント・コーディネーターには「るろうに剣心」（2012年～2021年）「亜人」（2017年）などを手掛けた富田稔が参加しており、日本とフランスが手を組み、最強のアクションシーンが誕生しました。

岡田准一のアクションシーンは本当に見事でしたね！！

彼のアクションのスピードが速すぎて、カメラマンがその速さについていけないといった撮影エピソードもあるそうですよ！

主題歌は世界的歌姫のレディー・ガガ！！

「ザ・ファブル」のエンディング曲は世界で大人気を誇る歌手、レディー・ガガの「Born This Way」です。

この楽曲は2011年にリリースされ、彼女の実力と人気を世に知らしめた曲でもあります。

何と！レディー・ガガが日本の映画に楽曲を提供するのは“初”の事なんだとか！！

“あなたの人生はそのままで素晴らしい”という意味を持ったこの楽曲。

特殊な環境で生きるファブルやその周りの登場人物達の人生を肯定してくれているような内容や、曲の世界観が「ザ・ファブル」と非常にマッチしている、という事から選曲されました。

早い段階から楽曲提供の交渉を行い、使用許可を得るためスタッフはアメリカまで足を運んだとの事です。

親日家として有名なレディー・ガガ。多くのスタッフの苦労と努力が実を結んだエピソードでもあります。

ボスがファブルに休業を命じた理由とは？

凄腕の殺し屋として日々生活を送ってきたファブル。しかし殺しで目立ちすぎた、という理由で暫く裏稼業を休む事になります。

同じくボスの元で育った木村文乃演じるヨウコと共に、偽名を使って1年間大阪で暮らす事になるのでした。

しかし、休業する事にはボスの幾つかの考えがあったのです。

ボスは何故、ファブルに休業を命じたのでしょう？そこを考察していきます。

普通に暮らす幸せを知ってほしかった

そもそも普通の定義とは何なのでしょう？辞書によると“いつ、どこにでもあるようなありふれたものである事”とあります。

また、“他と特に異なる性質をもっていないさま”とも書いてあるのです。

ファブルは殺し屋という点で、もう普通とは異なっています。

ボスは、小さな頃から殺し屋にするために親代わりとなってファブルを育ててきました。

ファブルに対してボスは多少の申し訳なさや罪悪感を感じていたといえます。

そこで、1年間ファブルが殺しをしなかったら、一般社会に戻すということも有りだと考えていたのではないでしょうか。

普通に暮らす幸せを知って、ファブルを自由にしてあげたかった、とも考えられます。

世間一般の事を学んでほしかった

アルバイトをしたり、そこで出会った仲間との他愛もない交流から、ファブルは段々と世間一般的なものを学んでいきます。

ひょんな事から、山本美月演じる清水岬という女性と知り合うファブル。

岬は父親の借金を肩代わりし、病に伏す母親の為にアルバイトを掛け持ちするという苦労人でありながら、常に笑顔を絶やしません。

そんな岬の姿にファブルは胸打たれたといえます。

アダルトビデオに出演する事を強要された岬を救う為に、ファブルは岬への恩返しの為、裏社会の人間と再び対峙する事になります。

世間一般の人と接する事で、“恩は返すもの”、“感謝は行動で示すもの”という事をファブルは学んだのです。

ボスは、ファブルを自由にした時点で、裏社会の人間がファブルに近づく事も全てお見通しだったという可能性も考えられます。

そして、ファブルに世間一般の人と交流する事で、世間の事を学ぶと同時に、人間として成長してほしかったのです。

インコを飼わせた理由とは？

ボスがファブルにインコを飼わせた理由とは、命というものがどういうものなのかを考えるきっかけを与える為です。

そして、インコはファブルのかけがえのない家族、の役割を果たしているといえます。

因みに映画と原作ではインコの種類が違うのです。

映画に登場するのは、ナナイロメキシコインコという鳥で、原作に登場するのはズグロシロハラインコといい、似ていますが違う種類のインコで、性格も異なります。

映画ではあまりインコの出番はありませんでしたが、ファブルが家に帰ると大人しく待ってくれている大切な存在です。

今まで殺し屋として自分の任務を全うしてきたファブルにとって、インコの存在は一つの癒しとなっているのではないでしょうか。

ちなみに、インコは“カシラ”という名前です。

ファブルが色々な言葉をインコにかけ懐かせようとした時、カシラという言葉に一番反応したという事から、そう名付けられたそうですよ。

ファブルはどういった人間なのか？

ファブルは謎の多い人物です。

小さな頃から山で1ヶ月間生き延びる訓練をしたりと、ボスの元で鍛えられてきました。

感覚を研ぎ澄ませるために頭のおでこの辺りを指でトントンとやるのが、ファブルの中でのルールです。

これは、フォアヘッドタッピングというもので、主に集中力を高める時にやると効果的なのだとか。

そして、ファブルは周りの人物よりも感覚が敏感な為、異様に猫舌という面があります。

焼き魚を食べるシーンでは「熱っ！！」と他の人が「そんなに？」と疑問に感じるほど熱がります。

そして笑いどころが人よりちょっとずれている、というのもファブルの性格的特徴です。

お笑い芸人・ジャッカル富岡が大好きで、誰も笑わない彼のギャグに、一人だけ大爆笑する場面も見られます。

そして、絵のセンスがあるのかないのかよくわからないといった、不思議な世界観を持つのもファブルの魅力の一つです。

ボスや周りの人との約束は必ず守り、お世話になった人への恩は自分の命を懸けても果たす、それがファブルの格好良さといえます。

フォアヘッドタッピング…初めて聞きました！

イライラが取れてダイエットにも効果があるらしいですよ！！

ファブルはサヴァン症候群！？

ボスがファブルの事をサヴァン症候群だと言うシーンがありますが、果たして本当にそうなのでしょうか？

サヴァン症候群とは自閉症スペクトラムといった発達障害などがありながら、突出した能力を持った人の事をさします。

確かにファブルは殺しのプロで、その能力は尋常なものではありません。

しかし、ファブルは人とのコミュニケーションはちゃんととれますし、それによって日常生活に支障をきたしている、という事もないように見えます。

サヴァン症候群には大きく分けて二つの種類があり、有能サヴァンと驚異的サヴァンに分けられるのです。

有能サヴァンとは知的障害がありながら、音楽や美術の分野で本人の知的能力を大きく上回る能力を持つ人間の事をさします。

そして驚異的サヴァンとは、知的能力に関わらず、目を見張るような極めて優秀で、特別な能力がある人間の事をそう呼ぶのです。

驚異的サヴァンとは世界でも100人に満たないほどの確率とされているので、もしファブルがサヴァン症候群なのであれば、この驚異的サヴァンの方に分類されるといえます。

「ザ・ファブル」みどころポイント

岡田准一という俳優の凄さが際立っている映画「ザ・ファブル」。

ここでは今作品の見どころポイントを伝えていきたいと思います。

とにかくアクションシーンがすごい！！

ラスト30分のド派手なアクションシーンはこの映画の最大の見せ場です。

敵をなぎ倒しながらも致命傷は外す=ボスの言うとおりに絶対に人は殺さない。これはファブルにしかできない神業なのではないでしょうか。

息を呑むようなアクションシーンで、100人はいるのではないかと思われる、敵達を次々に倒していくファブルの姿は本当に格好いいです！！

自分を育ててくれたボスの命令を遵守し、まがい物の銃と自らの闘いの知恵と経験を駆使して無事に岬を救出したファブル。

これにはボスもびっくりで、生き残った敵達はボスが後始末をする、という結果に至りました。

ファブルは見事“絶対に人を殺さない”というボスとの約束を守り通したのです。

そして、またファブルは一般人と同じ生活に落ち着きます。

弟分と兄貴分の切ない別れ

そして、柳楽優弥演じる小島と、安田顕演じる海老原の悲しい師弟関係の終わりも見どころの一つです。

小島は岬をAV業界に売ろうとした張本人で、それは絶対にやってはいけないと兄貴分である海老原から釘を刺されていました。

しかし、そのルールを守らなかった為に、海老原は小島の頭を銃で撃ち抜きます。

弟分として小島のことを可愛がっていた海老原。

海老原の気持ちを考えるといたたまれない気持ちになりますが、裏の社会ではこういった事は日常茶飯事の出来事なのではないでしょうか。

小島を殺す事で兄貴分として海老原はけじめを付けたのです。

そして殺される直前、「足を洗ってカタギになる」と小島はそう言って自分の罪から逃れようとしました。

小島を撃ち殺し、向井理演じる砂川に死んだ小島の写真を見せたのは、弟分が散々周りに迷惑をかけた事に対しての謝罪と、それに対して落とし前をつけたという意味なのです。

コミカルな部分もお見逃しなく！！

この映画のコミカルな部分ってどこ？と端的に問われると一言では言い表わせないという部分もあります。

しかし、今まで殺し屋としてしか生活してこなかったので、ファブルが個性的で変わり者、という部分がこの映画では非常に際立って描かれており、そこが面白さを放っているのです。

枝豆を皮ごと食べたり、さんまを頭から食べようとしたり、最後のシーンでは手羽先を骨ごと全部食べてしまいます。

そういった部分がファブル=変人？というように描かれていてくすっと笑えるのです。

凄腕の殺し屋ながら、普段は天然的な要素を見せるファブルのギャップがこの映画のコミカルな部分といえます。

続編も誕生！！

そして何と！「ザ・ファブル」の続編として、実写映画第二弾「ザ・ファブル 殺さない殺し屋」でファブル達がまたスクリーンに見参します！！

主要キャストは変わらずで、新キャストとして堤真一、平手友梨奈、安藤政信、橋本マナミなどこれまた豪華なキャストが勢揃いしました。

続編は「ザ・ファブル」の原作において、ファンの間で“一番泣ける”と言われている「宇津帆編」です。

堤真一演じる宇津帆を軸に話が展開していくようですが、ファブル達は今度はどんな活躍を見せてくれるのでしょう！？

まとめ

以上、「ザ・ファブル」から何故、ボスはファブルに休業を命じたのか？インコを飼わせた理由、ファブルの人物像について書いてきましたが如何でしたでしょうか！？

「ザ・ファブル」はただ“殺し”というものを描いただけの作品ではありません。

色々な人の人生や感情、そういったものを時にコミカルさを交えながら味わえる映画となっています。

血しぶきが飛び散るシーンもあるので、家族向けではありませんが、恋人や友達とワイワイとしたい時におすすめの1本です！！

世界的に有名なゲームである「ポケットモンスター」（ポケモン）を、ハリウッドが題材として扱った初の実写映画となっています。

監督はロブ・レターマン、主演はジャスティス・スミスとライアン・レイノルズが務めました。

ポケモンという大きなコンテンツにハリウッドの最新技術が合わさり、大きな話題を呼んだ「名探偵ピカチュウ」。

そんな「名探偵ピカチュウ」について、探偵ピカチュウがしゃべる理由や、彼が持つ魅力についてなどを紹介していきます。

名探偵ピカチュウ（2019年）

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主人公のティム（ジャスティス・スミス）はかつてポケモンが大好きな少年だった。

しかし、父のハリーがポケモンに関わる事件へ没頭して家に帰らなくなったことが原因でポケモンを嫌いになってしまう。

それから長い年月が経ち大人になったティムの元に、ハリーが事故で死亡したという連絡が届く。

音信不通だったハリーの訃報に複雑な思いを胸に残したまま、ティムはハリーの家があるライムシティへと向かった。

残されたハリーの部屋を片付けるティムの前に探偵帽を身につけ、人の言葉をしゃべるピカチュウ（ライアン・レイノルズ）が現れる。

更にピカチュウが「ハリーはまだ生きている」とティムに告げて、彼らはハリーを探すためにコンビを結成することに。

ハリーはどうして姿を消したのか？ ライムシティで起きた事件の真相とは？

彼らは街にうごめく陰謀を解き明かして、ハリーを見つけられるのか…？

名探偵ピカチュウ（ネタバレ・考察）

映画「名探偵ピカチュウ」はポケモンたちが生み出すさまざまな魅力にあふれている作品です。

そんな本映画に秘められた、制作の裏話や映画の見どころなどを紹介していきます。

魅力あふれるハリウッド版ピカチュウ！！

本映画で特に注目されているキャラクターは、やはり探偵帽をかぶったおじさん声のピカチュウでしょう。

このピカチュウは、原作を強くリスペクトするスタッフたちがあえて普通のピカチュウからかけ離れた声や性格にしたのです。

ピカチュウの声はアニメなどでピカチュウを演じる声優、大谷育江の「ピカピカ！」という声ではなく俳優のライアン・レイノルズによるかっこいいなおじさん声となっています。

他にもコーヒーを美味しそうに飲んでいたり女性をナンパしようとするなど、あまりにもピカチュウとは思えない行動の数々に思わず驚かされることでしょう。

ただ、ピカチュウという大人気のポケモンをこのような声や性格にして大丈夫なのかという声が一部であがりました。

しかし、そんな前評判とは異なり探偵ピカチュウは非常に好評で、世界中で高い人気を集めたのです。

探偵ピカチュウはそれほど大きな話題を呼んだキャラクターなのですね！

特にしわしわ顔をしたピカチュウは、公開時にSNSで一大ブームになりましたよ。

ポケモンをリスペクトする制作陣

「名探偵ピカチュウ」に携わるスタッフたちはポケモンというコンテンツについてよく理解し、深い愛情を持って映画を制作していました。

彼らは原作アニメやゲームのオマージュを丁寧に描写し、映画に上手く取り入れることに成功しています。

例えば主人公がピカチュウ、ヒロインがコダックをパートナーにしているのは、初代ポケモンアニメの主人公、サトシとヒロインのカスミを意識した組み合わせです。

また、映画冒頭でティムはカラカラというポケモンに出会いますが、その何気ない一場面にもそのポケモンを選んだ理由が込められていました。

カラカラは亡くなった母の頭蓋骨を被って暮らす生態から「こどくポケモン」といわれています。

ティムの前にカラカラを登場させたのは、親を亡くした孤独になったティムの境遇と似ていたためでしょう。

ポケモンの生態をよく理解していないと、このようなキャスティングはできません。

本作はスタッフたちのポケモンに対する強い思いが伝わってくる映画だといえます。

映画の原作になったゲームがある？

実は映画「名探偵ピカチュウ」には原作となったゲームがありました。

ポケットモンスターシリーズの外伝作品「名探偵ピカチュウ～新コンビ誕生～」（2016年）と、完全版として販売された「名探偵ピカチュウ」（2018年）の2つがあります。

主人公と探偵ピカチュウのコンビが、街で起きた事件を協力して解決する謎解きアドベンチャーゲームです。

このゲームでは探偵ピカチュウの映画でみられなかった姿を見られたり、映画の舞台となったライムシティをピカチュウと共に冒険をしたりできます。

また、映画で語りきれなかった世界観なども細かく描かれており、より「名探偵ピカチュウ」への理解が深まることでしょう。

映画を観る前に遊んでみるのも非常におすすめです。

主人公がポケモン嫌い…？

従来のアニメ・映画のポケモン作品の主人公はサトシという、ポケモンがとても大好きな少年です。

しかし本映画の主人公ティムはポケモンが嫌いになってしまった青年であり、従来のポケモン映画とは大きく異なる雰囲気を持っています。

ティムは元々ポケモントレーナーになるのが夢だと語るほどにポケモンが大好きな少年でした。

ただ、父のハリーがポケモンに関わる事件で家に帰ってこなくなり、父を取られたと思ったティムはポケモンを遠ざけるようになるのです。

この映画はそんなティムが、ポケモンが好きな心をいかに取り戻していくかも重要な要素となっています。

現実でポケモンを描くために…

ポケモンを実写化するにあたって、一つの大きな問題がありました。

その問題とはポケモンたちを実写映画に落とし込む時に、違和感が出ないようにすることです。

アニメのような質感で描写すると、どうしても実写映像の中でポケモンたちの存在が浮いたものになってしまいます。

そこでスタッフたちは動物や植物、鉱石などが持つ自然な質感に注目しました。

素材が持つそれぞれの質感を登場ポケモンたちに一つずつ当てはめていき、どれが一番合うかを細かく検証していくことで解決します。

例えばトカゲがモチーフのリザードンは爬虫類に近い質感に、ネズミポケモンであるピカチュウはふわふわな毛が生えて、たねポケモンのフシギダネは植物を元にした感触など…

このような作業をすべてのポケモンに行い、それぞれが特徴的な姿へと仕上げられていきます。

そして現実によく馴染んだポケモンたちは、作中で多種多様な活躍を見せてくれました。

ただしバリヤードというポケモンだけは、この法則から外れたキャラ作りをされていますよ。

探偵ピカチュウの持つ秘密について考察！

このピカチュウは探偵帽をかぶりティムと会話ができる、とても不思議なピカチュウです。

そんな探偵ピカチュウが誕生した経緯やティムと話せる訳、最後はどうなったのかについてを考察していきます。

ハリーとピカチュウが巻き込まれた事件？

映画で活躍するピカチュウは元々探偵姿でもおじさん声でもない、普通のピカチュウでした。

そんなピカチュウが映画のようになった理由はティムの父、ハリーがミュウツーというポケモンを探す依頼を受けたことがきっかけです。

ハリーはミュウツーについて調べていきますが、依頼主がミュウツーを悪用しようとしていることに気づき、施設で捕まっていたミュウツーを救出します。

その施設から逃げ出す際にハリーは施設の追手に攻撃され瀕死の重傷を負ってしまいますが、そこをミュウツーによって助けられました。

ミュウツーはそんなハリーに対して自分の持つ魂をポケモンに移す能力によってピカチュウの体に魂を移動させます。

そして一連の事件を解決してもらうために、ハリーに息子であるティムを連れてくるように伝え、ミュウツーは追手から逃げるために姿を消しました。

こうしてハリーの魂が入ったピカチュウが誕生し、ピカチュウがティムと出会ったことで物語が始まります。

ピカチュウがティムとだけ話せる訳とは？

こうして生まれたハリーの魂が入ったピカチュウですが、普通のピカチュウと違いとてもおじさん臭い性格です。

また、どういう訳かティムとだけはおじさんの声で会話ができて、他の人には「ピカピカ！」というかわいらしい声にしか聞こえません。

このピカチュウがティムとだけ会話ができるのは物語の鍵を握るポケモン、ミュウツーが関係しています。

ピカチュウに起きた不思議な現象は、ミュウツーの持つ特別な能力の影響を受けたことが影響しているのです。

ミュウツーは魂を移す能力の他に、テレパシーや念力などの超能力を使えます。

そこでミュウツーの持つテレパシー能力が、ハリーの魂をピカチュウに移す際に少しだけ渡ってしまったのではないでしょうか。

ただし、魂を移されたピカチュウはティムを除いた人と話ができませんでした。

これはテレパシー能力が不完全な状態でピカチュウに渡ったためであり、家族という強いつながりを持つティムとだけは会話ができたと考察できます。

ハリーとピカチュウのその後は？

ところで魂を移されたハリーの体と、ピカチュウに元から入っていた魂はどうなったのでしょうか。

ハリーの体は瀕死の重傷を負っていたため、ミュウツーが魂をピカチュウに移した後は、安全な場所で傷を癒やしていました。

そして黒幕の野望を打ち破り事件がすべて解決した時に、ハリーはミュウツーの能力で元の体に戻してもらいます。

一方ピカチュウの魂は、映画中に表に出てくることはありませんでした。

ただしハリーの言動から彼は普段コーヒーを飲まないことが判明するため、コーヒーが好きな性格はピカチュウが持つ元々の性格だと考えられます。

そのためピカチュウの魂は、ハリーが入っている時は表にほとんど出てきていなかっただけでしょう。

また、事件解決後はティムに対して「ピカピカ！」という声をあげていたため、ピカチュウはミュウツーによって元に戻されていることが分かりました。

「名探偵ピカチュウ」本編流出事件！？

実は本作の上映前に映画の全編がYouTubeに投稿されたという騒動が起きます。

ハリウッドが大金と時間をかけて作った映画がもしネットに流出してしまったのであれば、今までにない規模の大事件です。

ただこの事件は公式が仕組んだプロモーションであり、実際に公開されていた映像は本編と全く異なるものでした。

2時間近い映像の冒頭1分は映画序盤を思わせる作りになっていますが、それ以降の映像はずっとピカチュウがひたすら踊っているだけです。

2021年4月の時点で約3,500万再生もされ、SNSで大きな話題を呼んだこの騒動は、本映画に対する期待がとても大きかったことを示しています。

名作映画のオマージュがあった！？

実は「名探偵ピカチュウ」の中にいくつかの名作映画をオマージュしたネタが含まれていました。

そんな本映画が作品に取り込んだネタについてを紹介していきます。

まとめ

映画「名探偵ピカチュウ」は、もし現実にポケモンがいたらどのようになるかを描いた作品です。

リアルでありながらもかわいい・かっこいいポケモンたちの姿に、思わずとりこになってしまうでしょう。

また、ティムとピカチュウのコンビが活躍する推理パートや、ポケモンによって繰り広げられるバトルやアクションも見どころです。

そして物語が分かりやすく描かれているため、元からポケモンが好きな人も興味を持っていなかった人も、この映画は楽しんで観ることのできる作品になっています。

1992年公開の同名のディズニー・アニメーションの名作を実写映画化しました。

監督は「スナッチ」「シャーロック・ホームズ」シリーズのガイ・リッチーで、メナ・マスード、ナオミ・スコット、ウィル・スミスなど、豪華キャストが集結しています。

「アラビアン・ナイト」の中の物語を基に、魔法のランプを手に入れた若者が魔神ジーニーと共に繰り広げる冒険と、王女との身分を越えた愛を描いた本作。

全ての世代の人に贈るエンターテインメント作品になっています。

映画のロケ地、「語り手」の正体など、「アラジン」の小話やネタバレ・考察などをご紹介していきましょう。

アラジン（2019年）

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見どころ
ランプの魔神・ジーニーを演じるのは最強のエンターテイナー、ウィル・スミス。摩訶不思議な世界観と魅力的なキャラクターが空前のスケールで描かれ、感動を呼び起こす。
出典 : video.unext.jp

あらすじ
貧しくも清らかな心を持ち、人生を変えたいと願う青年・アラジンは、王宮の外の世界での自由を求める王女・ジャスミンと巡り会う。冒険の末、3つの願いをかなえることのできるランプを手に入れたアラジンは、ランプの魔神・ジーニーと運命の出会いを果たす。
出典 : video.unext.jp

アラジン（ネタバレ・考察）

自分の居場所を探す貧しい青年アラジンと、自由を求める王女ジャスミン、そしてアラジンを助ける魔神ジーニー、そんな3人がアニメを飛び出し大活躍する実写版「アラジン」。

この作品にまつわる小話をご紹介しましょう。

多国籍な俳優陣

この作品はハリウッド映画にしては珍しく中東が舞台となっているので、キャストの出身地や国籍は、中東、南アジア、ヨーロッパ、アメリカと国際色豊かな俳優陣となっています。

• メナ・マスード（アラジン）：エジプト系カナダ人
• ナオミ・スコット（ジャスミン）：インド系イギリス人
• ウィル・スミス（ジーニー）：アフリカ系アメリカ人
• マワーン・ケンザリ（ジャファー）：チュニジア系オランダ人
• ナシム・ペドラド（ダリア）：イラン系アメリカ人
• ナビド・ネガーバン（スルタン）：イラン系アメリカ人
• ヌーマン・エイカー（ハキーム）：トルコ系ドイツ人

色々な国の人が出演しているのですね。

アラジン役のメナ・マスードは「僕はこの映画でキャストの人種が多様性に富んでいる事をとても誇りに思っている」と語っています。

砂漠のロケはあの有名な場所

砂漠のシーンは名作「アラビアのロレンス」（1962年）のロケ地として有名なヨルダンのワディ・ラム砂漠（世界遺産）で撮影されたそうです。

SF映画「オデッセイ」（2015年）や「スター・ウォーズ・エピソード9／スカイウォーカーの夜明け」（2019年）もここで撮影されました。

ラクダが歩く中東の典型的な「砂漠」のイメージにぴったりの場所でした。

また、監督はアグラバーの街のシーンを当初モロッコで撮影するつもりだったそうです。

しかし、作品の舞台となる街並みを、特定の場所にこだわらずもっとファンタジックでカオスなものにしたいと考え、セットを作る事にしました。

それはイギリスの南東部ロングクロス撮影所のサッカー場2面分の大きさの敷地に15週間かけて作られました。

モロッコやペルシア、トルコの文化など様々なところからインスピレーションを得て、活気に満ちたエキゾチックな街を作ったのです。

こんな街が本当にあったら旅行してみたくなるような、素敵な街並みでした。

色彩豊かで狭い路地や塔があり、まさに「アラジン」の世界観にぴったりの街でしたね。

絢爛豪華なパレード

ロングクロス撮影所のセットでは、アラジンが魔神・ジーニーに貧しい青年から王子の姿に変えてもらい、パレードを仕立てて宮殿に向かうシーンが撮影されました。

撮影は250人のダンサーと200人以上のエキストラによって5日間もかかりました。

派手な音楽を奏でる楽隊、陽気に踊るダンサーたち、きらびやかな金銀財宝を担ぐ召使いたち、象やダチョウ、孔雀がパレードに連なります。

アラジンがパレードで乗っている巨大な乗り物は、15人のスタッフが3週間かけて作成した3万7,000個の花で飾られたそうです。

ディズニーランドが劇中に登場!！

「アリ王子」はジーニーの魔法で「アバブワ国」の出身という事になりましたが、アバブワという国は架空の国なので地図には載っていません。

ジャスミンにアバブワの場所を地図で示してと言われ、アラジンが地図を広げると、ジーニーの魔法で地図にアバブワの国名が書き入れられるシーンがあります。

なんとその地図にはシンデレラ城らしき建物の絵と「ファンタジーランド」という文字が掲載されていました。

それは、アメリカ・フロリダ州にあるディズニーワールドのマジック・キングダムの事です。

このシーンでは、ディズニーファンが喜びに沸きましたね。

劇中の地図にディズニーワールドが表示されるなんて心憎い演出ですね。

女性同士の友情

実写版には、王女ジャスミンの侍女としてダリアが登場人物に加わりました。

ダリアは親友のようにジャスミンに寄り添います。

アニメ版ではトラのラジャーがジャスミンの親友でしたが、映画では代わりに人間の女性が友人という設定になっているのです。

ダリアは、ジャスミンに恋のアドバイスをしていました。

ダリアとの会話によってジャスミンの気持ちが視聴者にも把握でき、実写版の方がよりストーリーがわかりやすくなっているようです。

また、「アナと雪の女王」（2013年）で描かれたテーマ「女同士の絆」が引き継がれています。

オープニングの「語り手」の正体は…

アニメ版で、冒頭に「語り手」が登場したのを憶えているでしょうか。

実はこの人には「アラジンによって自由にされたジーニーがストーリーの語り手になっている」という裏設定があったのです。

アニメ版の制作当初には、正体を明かすシーンがあったのですがカットされました。

その裏設定が実写版に採用されて、ウィル・スミス扮するジーニーが「語り手」として登場し、ストーリーを回想するという形で映画が始まります。

洋上で船に乗っているジーニーの傍らにいたのは結婚したダリアと子どもたちでした。

ジャスミンの母親は亡くなった？

実写版では、ジャスミンの母親についての情報に触れていました。

自分の住み家にジャスミンを連れて行った時のアラジンの「王女はもっと国民の前に姿を見せるべきだ」とのセリフに答えて、ジャスミンは自分が侍女のふりをして言います。

“They won’t let her. Ever since my… The Queen was killed, the Sultan’s been afraid. So she’s kept locked away.”

（王女は外出を国王から禁じられている。王妃が殺されてから、国王は王女まで失うのではと恐れ王女を部屋から出したがらない）

ジャスミンの母親は何者かに殺されてしまった事がわかります。

実は現在、「アラジン」実写版の続編が制作中との事です。

続編でジャスミンの母親の死の真相がわかるかもしれませんね。

プロデューサーには、本作品に続いてダン・リンとジョナサン・アイリヒが担当します。

脚本は、SF映画「リアル・スティール」のジョン・ゲイティンズと、音楽映画「ストレイト・アウタ・コンプトン」のアンドレア・バーロフが起用されるそうです。

手に汗握るアクション・シーン

映画は市場で衛兵たちに追いかけられるアラジンのシーンから始まります。

迫力あるアクション・シーンになっているのは、ガイ・リッチー監督の手腕でしょう。

アラジン役のメナ・マスードもパルクールばりのアクションを巧みにこなしています。

さらに注目したいのは、アラジンだけでなくジャスミンもアクションをしている点です。

宮殿の奥で大切に守られて生活しているプリンセスが、宮殿では絶対に味わえない逃亡劇をアラジンのリードで成し遂げ、自分の新しい可能性を見つけるという設定になっています。

アラジンとジャスミンが一緒にアクションシーンを演じる事で二人の親密度が増しているのです。

アラジンはジャスミンにとって信頼できる存在になり恋に発展しますが、よりそれが説得力を持つ事にもなりました。

スピーディーなアクション映画が得意なガイ・リッチー監督ですが、「恋の描写」という点でも上手です。

名曲紹介：アニメ版と実写版との違い

「アラジン」の映画を彩る要素として外せないのは、やはり数多くの素晴らしい歌ではないでしょうか。

その中の2曲「フレンド・ライク・ミー」「ホール・ニュー・ワールド」についてご紹介しましょう。

「フレンド・ライク・ミー」

「フレンド・ライク・ミー」はアニメ版でも楽しい歌でしたが、実写版ではより楽しくスタイリッシュに変わりました。

これは魔法の力を疑うアラジンに対して、ジーニーが「魔法を使って願いを叶えてくれる、こんな頼もしくてサイコーな友だちが他にいるわけない！」と、自己紹介するナンバーです。

この歌はジーニー扮するウィル・スミスに合わせてヒップホップ調に変えられました。

歌詞もラップテイストにして、より速いテンポで観客を楽しませます。

ラッパーとしても活躍するウィル・スミスの魅力全開です。

作詞はなんと「グレイティスト・ショーマン」や「ラ・ラ・ランド」の劇中歌も手がけたベンジ・パセックとジャスティン・ポールが担当しています。

彼らがディズニー音楽ではお馴染みのアラン・メンケンと組んで、曲に新たな命を吹き込んだ事で話題になりました。

また、エンドクレジットで流れたバージョンは、アメリカの有名なミュージシャン・DJキャレドが手掛けたものです。

ジーニーについてはアニメ版のロビン・ウィリアムズのイメージが浸透しているため、ウィル・スミスはジーニー役のオファーを受けるか躊躇したそうですよ。

いやいや、ウィル・スミスはこの作品でコメディアンとしてのセンスを遺憾なく発揮していましたよ！！

「ホール・ニュー・ワールド」

アラジンとジャスミンとの魔法の絨毯でのデートで歌われる名曲「ホール・ニュー・ワールド」は実写版にも使用されています。

アニメ版では歌手のブラッド・ケインとリア・サロンガが、甘くしっとりと歌い、二人の恋の盛り上がりを表現して好評でした。

実写版では、歌手ではなく演者、メナ・マスードとナオミ・スコット自身が歌っています。

初々しく爽やかな歌声が、まだ恋の初めという感じで、アニメ版とはまた違った魅力で好感が持てました。

また、エンドクレジットではワン・ダイレクションの元メンバーである歌手のゼイン・マリクと、若き歌姫ジャヴァイア・ワードが「ホール・ニュー・ワールド」をデュエットしています。

女性が活躍する時代のプリンセス・ジャスミン

アニメ版「アラジン」では、ジャスミンといえばディズニー史上初の白人ではないプリンセスで、それまでのひたすら王子様を待つタイプのプリンセス像とは一線を画した存在です。

さらに今回の実写版を制作するにあたってディズニーは、この作品により現代的なメッセージを込めました。

「男女の平等」「社会的身分の平等」という概念です。

ジャスミンが体現する新たなディズニーのプリンセス像について見ていきましょう。

「プリンセス像」を現代に合わせてアップデート

アニメ版ではジャスミンは、政略結婚ではなく恋愛した相手と結婚したいと望むだけでしたが、実写版では、彼女は国民の事を第一に考えていて、国王になり自ら国を統治する事を望んでいます。

しかし父王やジャファーに「女性の国王は今までいなかった」「女性は見られる存在でいい、意見なんて聞いていない」と一蹴されてしまうのです。

「女性は国王にはなれない」という伝統にめげずに努力し続け、ラストシーンで父王に認められて実際に王になってしまう王女ジャスミンの姿に、現代のファンは感情移入できるのではないでしょうか。

実写版にはジャスミンによって歌われる「スピーチレス（心の声）」という歌が新たに加わりました。

この歌では、「声を上げよう。身の程を知れと一喝された古い伝統は終わりつつある。たとえ檻に閉じ込められようとも羽ばたいてみせる」と、ジャスミンの固い信念が歌われます。

ジャスミン役のナオミ・スコットがこの歌を歌う動画はYouTubeで再生1億回を突破するほど大反響でした。

1992年のアニメ版公開から30年近く経った今では、政界進出や雇用面で女性の社会的な立場は少しずつ向上してきました。

ディズニーは現代の女性像をより意識し、それをジャスミンというキャラクターに投影する事で、プリンセス像を刷新しているのです。

二人の障害をクリアするエンディング

アラジンとジャスミンには、「女性は国王になれない」「王女は王子としか結婚できない」という2つの障害がありました。

ラストシーンで、アニメ版では国王が「王女は平民と結婚できる」と法律を変えて、アラジンとジャスミンの結婚を許可してアラジンを次期国王に据えました。

しかし実写版では、国王が「女性も国王になれる」とします。そして国王になったジャスミンが、法律を改正し王族が平民と結婚できるようにするのです。

ジャスミンは女王に即位し、アラジンと結婚しました。

実写版は「男女の平等」と「社会的身分の平等」の2つをクリアしたラストシーンになっています。

ラストシーン：ジャファーとの対決

新しいプリンセス像を示した実写版「アラジン」では、国王となって王国を乗っ取ろうとするジャファーとの対決が描かれます。

対決シーンを見ていきましょう。

「宇宙で最強」とは誰の事？

王国乗っ取りを画策したジャファーは国王の命により投獄されますが、脱獄を果たすとアラジンからランプを盗む事に成功します。

1つ目の願いでアグラバーの王となったジャファー。続いて2つ目の願いによって最強の魔法使いへと変貌を遂げました。

しかし、アラジンの「ジーニーは宇宙で一番強力なんだからお前がそれより強くなる事はできないぞ！」と言う言葉に煽られたジャファーは「宇宙最強の存在」になることを最後の願いとします。

では果たして「宇宙最強の存在」とは誰を指すのか！

始めは戸惑いをみせるジーニーでしたが、アラジンの策略を見抜き、宇宙最強のパワーを持つ「魔神」へとジャファーを変身させるのです！

結果魔神と化したジャファーは魔神のルールに則り、ランプの中に吸い込まれ閉じ込められてしまいました。

「自由のない魔神」へとジャファーを変身させたジーニーの行いは一見、ルール違反にもみえますが「宇宙最強」というグレーゾーンの多い願い事だったからこそ成功させる事ができたのです！

人間になるジーニー

アニメ版のラストシーンでは、アラジンの3つ目の願い事としてジーニーがランプから開放されました。

実写版では、さらにジーニーが人間になります。

魔法が使える魔神の力は宇宙で一番強力ですが、魔神にしてみれば、自由もなく常に誰かの願いを叶え続けなければならないのは辛いのでしょう。

「魔法が使えなくても人間がいいんだ、恋して結婚して自由に人生を楽しめる人間がいいんだ」というディズニーらしいポジティブなメッセージが感じられるラストシーンにほっこりしました。

拘束していたブレスレットが外れ人間になったジーニーはアラジンに感謝をすると、ダリアにプロポーズします。

ジーニーはダリアと生まれた子どもたちと一緒に船に乗って世界中を旅するのでした。

まとめ

恋と冒険と歌とジョークが満載の映画・実写版「アラジン」。

人生を変えたいと思っていたアラジンも、王になる事を望んでいたジャスミンも、願いが叶い全てが丸く収まって、観終わった後爽快で晴れやかな気持ちになる事請け合いです。

アニメ版とはまた違った魅力のある実写版。

実写版ならではのおもしろさもぜひご堪能ください!!

監督は「運命じゃない人」「アフタースクール」などの代表作をもつ内田けんじで、出演者は堺雅人、香川照之、広末涼子といった豪華メンバーが名を連ねました。

香川照之演じる凄腕の殺し屋が記憶喪失になり、堺雅人演じる売れない役者と人生が入れ替わる事で、二人を中心に様々な騒動が巻き起こるコメディー映画です。

今回は「鍵泥棒のメソッド」から映画のネタバレ・考察、あらすじや作品にまつわる小話を紹介していきたいと思います！！

鍵泥棒のメソッド（2012年）

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35歳で定職にも就かず、おんぼろアパート暮らしの桜井武史（堺雅人）。

凄腕の殺し屋“コンドウ”と呼ばれる山崎信一郎（香川照之）とひょんな事から銭湯で一緒になるのであった。

山崎の分厚い財布をチラ見する桜井。

そしてここで大事件が起きる。

転がってきた石鹸で、山崎が足を滑らせ頭を強打し失神してしまったのだ。

その時偶然、桜井の元に山崎のロッカーの鍵が飛んできて、桜井は出来心から自分の鍵と山崎の鍵を摩り替えてしまう。

後日、入院している山崎の元を訪れた桜井は驚愕の事実を知る事となる。

何と山崎は頭を強打した事で、記憶喪失になっており、得られた情報から自分を桜井だと思い込んでいたのだ…！！

鍵泥棒のメソッド（ネタバレ・考察）

「鍵泥棒のメソッド」は非常に脚本が練り込まれている魅力的な映画です。

今作品にはどんな小話があるのでしょう？

各賞総なめの映画！！

「鍵泥棒のメソッド」は第36回日本アカデミー賞で最優秀脚本賞、優秀主演男優賞、優秀助演男優賞、優秀助演女優賞に輝くなど脚本・出演者共に素晴らしい功績を収めました。

特に内田けんじ監督の手掛けた脚本はその面白さが高く評価され、第55回ブルーリボン賞、第37回報知映画賞、第86回キネマ旬報ベスト・テン、等数々の賞を総なめにした経緯を持ちます。

また今作品は日本だけでなく、海外でも高く評価され、第15回上海国際映画祭、第32回ハワイ国際映画祭でも作品賞を受賞するなど、輝かしい偉業を成し遂げました。

この作品では役者さんの演技も、もちろん素晴らしいですが、何より内田けんじワールドとも呼べる作品の世界観が観客を魅了するのです。

「鍵泥棒のメソッド」では内田けんじ監督が得意とする大どんでん返しはありませんが、非常にストーリーがわかりやすく、作品の世界に自然と引き込まれる仕上がりになっています。

すごい！色々な賞を受賞しているのですね！

内田けんじ監督のすごいところは、様々なエピソードの伏線の回収の仕方にあります。
サンフランシスコ州立大学芸術学部映画科で映画の基礎を学んだ凄い経歴を持つ人なのです！！

あの名探偵ともコラボ！！

「鍵泥棒のメソッド」は日本のアニメ界で有名なあの名探偵ともコラボしています。

そう！その探偵とはずばり名探偵コナンです！！

「名探偵コナン　江戸川コナン失踪事件～史上最悪の2日間～」の脚本は内田けんじ監督が担当しました。

それだけでなく、ゲスト声優として山崎役の香川照之と香苗役の広末涼子が出演しています。

本作品で起こる事件に「鍵泥棒のメソッド」の後年が絡んだストーリーとなっており、山崎と香苗の所有する車や、桜井のアパートなどもアニメの中に登場するのだとか。

「鍵泥棒のメソッド」も「名探偵コナン」も大好き！という方には限りなく嬉しいコラボとなっています。

台詞の少なさから、堺雅人の声の出演は見送りとなりましたが、夫婦となった山崎と香苗の姿が見られますよ！！

他国でもリメイクされた作品！！

「鍵泥棒のメソッド」は2016年に韓国でリメイクされ、ユ・へジンが主役を務めました。

邦題は「LUCK-KEY/ラッキー」といい、第15回フィレンツェ韓国映画祭で観客賞を受賞するなど、他国でもその面白さが認められたのです。

また、アンディ・ラウ主演で中国版も製作され、話題を集めました。

やはり、面白い作品というのは国境を越え、観ている人の心を動かすものなのですね！！

桜井と山崎の入れ替わりから見えるものとは？

銭湯での事故後、桜井は山崎として、山崎は桜井としての人生を生きていく事になります。

特に記憶喪失の山崎は、自分の記憶を取り戻す為に四苦八苦しながらも桜井としての人生を歩んでいました。

この二人の入れ替わりから見える、今作品のメッセージとは一体何なのでしょう？

人生を生かすも殺すも自分次第という事

山崎はとても勤勉な人間です。

桜井として生きる彼は演技の本をたくさん読んだり、役者として成功できるように小さな事でもコツコツと努力し必死に頑張ります。

そして自分がどういう人間なのかという事をノートにたくさんメモしたりと、そこから非常に真面目な人間だという事がわかるのです。

一方の桜井は何をしても冴えない人間といえます。

山崎のお金を使い込んだり、高い洋服を買ったりと、山崎の記憶が戻らない事をいい事に、やりたい放題です。

ここから見えてくるものは、どんな状況においても、自分の人生を生かすのも殺すのも自分のやりかた次第でどうにでもなるという事といえます。

ずばっと言ってしまえば、山崎はいいお手本で、桜井は悪いお手本です。

どんなに環境が変わっても本人次第で人生は良くも悪くも変わります。

自分自身の努力なくして、満足のいく人生などおくれるはずがないのです。

幸せの定義

山崎は病院の前でたまたま香苗と出会い、親しい関係となっていきます。

香苗の結婚相手の条件である「健康で努力家」という面も満たしており、同じ時間を過ごすにつれ、二人は結婚を意識する仲となっていくのです。

一方の桜井は借りていたお金を返しに元カノの家を訪れますが、彼女にはもう結婚を決めた相手がいました。

桜井は彼女を心底愛していたので、それを知り、車の中で号泣します。

ここから見えてくるものは、たとえお金がたくさんあったとしても、そんなものは幸せの定義のほんの一部分にしかすぎない、という事です。

確かにお金はあるに越した事はないです。

しかし、山崎は貧乏でも香苗というステキなパートナーと巡り会えました。

一方の桜井は、お金はあっても一人ぼっちです。

要するに、人生において大事なのはその人の“人間性”なのです。

それが山崎と桜井の人生の明暗を分けました。

逆境に置かれても、そこでどのくらいの力を発揮できるか。記憶喪失の山崎の頑張りを見れば桜井とのその差は一目瞭然です。

ジーンズにシャツを入れているスタイルの香川さんがとっても可愛らしいですよね！

そうですね。ここにキュンとくる女性は多いのではないでしょうか？

記憶の戻った山崎を香苗が選んだ理由とは？

山崎は、とあるクラシック音楽を聴いた事をきっかけに、全ての記憶を取り戻します。

超がつくお穣様である香苗が、本来の山崎の姿を知っても彼を選んだ理由とは一体何だったのでしょう？

山崎が任務遂行の時に流れていた曲とそのクラシック音楽が偶然にも同じだった事で、山崎は記憶を取り戻したのです。
因みにベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１４番という曲となっています。

臆病な自分から脱したかった

山崎の本業は実は殺し屋ではなく、法に触れることはしないただの便利屋だったのです。

映画の冒頭で男性を刺殺したのも全て演技で、刺された男性こそが山崎の依頼人であり、血は全て血糊でした。

とはいっても、山崎は裏家業の人間です。香苗とは正反対の世界で生きる人間ともいえます。

しかし、香苗はそんな山崎を選ぶのです。

今作品の終盤での香苗の台詞にもあるように、香苗は本当の気持ちに蓋をせず、臆病な自分とさよならをしたかったといえます。

山崎の立ち振る舞いは違っても「健康で努力家」という山崎の性格が変わるわけではありません。

そして二人には共有できるたくさんの楽しい思い出もあります。

香苗は山崎と過ごした時間を“無”にはしたくなかったのです。

山崎を心底好きになっている自分に気付いた

今まで恋愛という恋愛をした事のない香苗。

しかし、山崎と時間を共有するうちに、香苗の心は山崎でいっぱいになっていたのです。

それは山崎のノートを見た時、確証に変わりました。

山崎が何が好きで何が嫌いかなどを書き記していた大切なノートに、二重丸で囲んだ“水嶋香苗”という文字を発見したのです。

その時、車の警報音が鳴りました。

香苗への想いをどうしても捨てきれなかった山崎が車で、香苗の乗用車の元へ突っ込んで来たのです。

そして二人は車を降りて抱きあい、物語は幕を閉じます。

車の警報音は二人が恋に落ちた合図です。

「30代を過ぎると、胸がキューンとする事がなくなる」という香苗の姉は言いました。

しかし、二人はその言葉とは真逆に見事に恋に落ちたのです。

因みに、堺雅人演じる桜井にも恋の予感がおとずれるのですよね～！

エンディングの最後の最後までお見逃しなく！！

「鍵泥棒のメソッド」おすすめポイント

「鍵泥棒のメソッド」は笑って泣ける映画という言葉がぴったりの映画といえます。

そんな今作品のおすすめ部分は、桜井と元カノの仲睦まじい写真を車の中で山崎がたまたま見つけ、その写真を見つめるところです。

おそらく、山崎は香苗に気持ちはあったものの、自分には高嶺の花過ぎると思い、一旦は香苗の元を去ったといえます。

しかし、桜井の写真を見て香苗への気持ちが抑えられなくなったのです。

この作品のいいところは、言葉を使わずにその人物の表情や小道具だけで登場人物の気持ちを表しているところといえます。

じっと写真を見つめる山崎の表情は、思わずグッとくるものがあってとても切ない気持ちになるのです。

車の警報音を使った表現も、本当にお見事！という言葉がぴったりで、内田けんじ監督の力量の凄さを感じられる一場面といえます。

まとめ

以上、「鍵泥棒のメソッド」から映画のネタバレ・考察、あらすじや作品にまつわる小話を紹介してきましたが、如何でしたでしょうか！？

この映画は、本当に何度観ても面白い作品です。

そして二役を演じ分ける、香川照之の演技が特に際立っていて、本当に素晴らしいとしか言いようがありません！

内田けんじ監督の作品はどれも本当に面白いので、「鍵泥棒のメソッド」と合わせて「運命じゃない人」「アフタースクール」などもぜひ観賞してみてください！！

古代ローマ帝国の浴場設計師が現代日本にタイムスリップし、日本の風呂文化を学んでいく姿を描いたコメディ映画です。

監督は「のだめカンタービレ」の武内英樹で、阿部寛が仕事中毒の浴場設計師ルシウスを演じて好評でした。

市村正親、北村一輝ら日本が誇る「濃い顔の俳優たち」の名演でも話題になりました。

考察やトリビアを交えながらご紹介していきましょう。

テルマエ・ロマエ（2012年）

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紀元128年、ローマ帝国。ハドリアヌス帝は、巨大なテルマエ（公衆浴場）を建設することで民衆の支持を集めていた。

生真面目な性格で古き良きローマの風呂文化を重んじる浴場設計師のルシウス（阿部寛）は、テルマエで溺れ現代日本にタイムスリップしてしまう。

そこで出会った風呂をこよなく愛する老人たちや漫画家志望の真実（上戸彩）ら「平たい顔族（＝日本人）」の進んだ風呂文化に衝撃を受ける。

古代ローマに戻りそのアイデアを用いた斬新な浴場作りで話題となったルシウスは、帝からも絶大な信頼を寄せられるようになる。

そんな時、帝の側近アントニヌスが失脚。ルシウスは、日本からタイムスリップして来た真実から、このままでは歴史の記述が変わってしまうと聞く。

ルシウスはプロの浴場設計師としてアントニヌスの失脚を阻止する事はできるのか…。

テルマエ・ロマエ（ネタバレ・考察）

「テルマエ・ロマエ」は、公開されたとたん日本中で大ヒット！観客動員数500万人、興行収入60億円という凄まじい記録を叩き出しました。

鑑賞する上で知っておくと楽しめる笑えるポイントをお伝えしていきます。

抱腹絶倒のルシウスの微妙な勘違い

この映画の笑えるポイントは、何と言ってもルシウスのキャラクターです。

ルシウスは当初自分がタイムスリップしたとはわからずに、平板な顔の日本人をローマの奴隷たちと思い込み勝手に「平たい顔族」と呼びます。

現代のシャワーを「動物の腸のような物が繋がれている」と形容します。

ジャグジーの風呂を「地下で奴隷が息を吹きかけて泡を作っている」と誤解します。

彼の認識は事実とちょっとズレているのですが、そのズレ具合・微妙な勘違いが笑えるのです。

映画のジャンルとしては、全く異なる文化圏にやってきた主人公のトンチンカンな言動を面白おかしく描いた「カルチャーギャップ・コメディ」といえるでしょう。

阿部寛の演技

阿部寛が、思い詰め過ぎるルシウスを演じて秀逸です。

自分の浴場設計の斬新さの無さに悩んでいたルシウスの、現代日本の文明の高さに恐れをなす様子があまりにも大げさ過ぎて笑えます。

阿部寛が真剣に悩めば悩むほど大げさになり面白くなっていくのです。

阿部寛は見た目もローマ時代の男性彫像にそっくりで、ローマ人そのものに見えます。

古代ローマ人を日本人が演じる

もう一つの笑えるポイントはやはり「古代ローマ人を日本人が演じている」というところでしょう。

本来なら古代ローマ人には本物の有名外国人俳優をキャスティングするのが普通です。

しかし、そんなことは予算の関係もあって不可能なので、なんと「顔の濃い俳優を揃える」という荒技で、この難局を乗り切ってしまいました。

「これなら登場人物が外国人でも全部日本人俳優で撮れる！！」この発想は素晴らしいと思います。

そういうわけで、この映画のために主演の阿部寛を始め、市村正親、北村一輝、宍戸開ら顔の濃い俳優が集結しました。

「誰の顔が一番濃いか？」選手権

阿部寛によると現地では「誰の顔が一番濃いか？」という話題で議論が白熱したといいます。

「お前の方が…」とか「お前に言われたくないよ」と言い合っていましたが、そんな男たちの様子にヒロイン・真実役の上戸彩は「みんな一緒だよ」と心の中で思っていたそうです。

そして、「濃い顔の日本人俳優たち」は、素晴らしい重厚な演技を見せるではありませんか！

映画を観ているうちに、彼らが本当のローマ人であるかのように思えてきます。

ルシウスの成功

ルシウスの認識はちょっとズレているのですが、事実を的確に捉えていて、上手にローマの公衆浴場に応用します。

驚愕した日本の風呂文化を古代ローマの風呂に取り入れて成功していくのです。

日本の銭湯にあった壁画の巨大な富士山をイタリアのヴェスヴィオ火山に変えて描き、脱衣かごやフルーツ牛乳を作りました。

また、狭い所にバスタブを執念で設けた現代日本の「家風呂」に感動したルシウスは、公衆浴場に行きづらい老人の家に家風呂を、一人で洗髪できるようシャンプーハットを作って喜ばれます。

ルシウスとハドリアヌス帝の絆

さらに、ルシウスはハドリアヌス帝のために人力によるジャグジー風呂・ウォシュレットを作り、日本で取得した種で栽培したバナナを食べさせるなどして、帝の信頼を得ます。

なぜそんなにルシウスは帝に尽くすのでしょうか。

それはローマ帝国を誇りに思うルシウスが、民衆からは暴君だと思われているハドリアヌス帝の「ローマを愛する心」に気付いたからです。

その二人の絆、男と男の友情には感動します。

時間と空間を超えた心のふれあい

しかし、それらの成功は、単なる「平たい顔族」の真似で、自分の実力によるものではないとルシウスはまた悩みます。

自信をなくし、卑屈になったままです。

そして日本からタイムスリップしてきた真実にその気持ちを打ち明けます。

しかし、真実に、「あんたがタイムスリップしたのは悩んであがいた結果でしょう？ならばそれがあんたの導き出した答え」と言われ救われるのです。

もっと自分のしてきた仕事を誇っていいのだという境地に辿り着きます。

奥さんとはうまくいかなかったけれど、自分の事を分かってくれる真実に癒されるルシウス。

そんな時間と空間と人種を超えた魂のふれあいのシーンに心を打たれます。

真実って天才？

真実は漫画家志望で、アシスタントをしている漫画家に自分の作品を見てもらいますが才能がないと言われ、派遣の仕事もクビになり、実家の温泉宿にスゴスゴと帰ってしまいます。

しかし、ルシウスに出逢って恋してから、その実力をどんどん発揮していくのです。

まず図書館からローマ史の本を大量に借りてきて猛烈に勉強します。

勉強で得た知識から、自分のタイムスリップにより歴史が変わってしまう事に気が付いてルシウスに伝えるのです。

また、ルシウスが作った風呂場に、言葉を使わずにイラストだけで「入浴の心得」を描いて掲示し、漫画家としての腕を見せます。

そして、ルシウスと話すためにラテン語を寝ないで勉強してマスターするのです。

ラテン語は英語のbe動詞に相当する動詞だけで67種類もあります。

名詞だけでも単数形、複数形で10個の活用があり、形容詞は単数形、複数形で10個、性によって3パターンがあるので合計で30パターンの活用があるそうです。

真実はそんな難しい言語をマスターしてしまったのです。

すごい！ラテン語で古代ローマ人と会話ができるようになったのですね！！

実は真実は天才なのかもしれませんね。

あの名門の撮影所でロケ

この映画では、背景の古代ローマの建物群を壮大な規模で観る事ができます。

これらの建物はCGではなく、美術セットだというのです。どこでロケされたのでしょうか。

日本の温泉施設のロケ地もご紹介しましょう。

チネチッタ（イタリア）

チネチッタはイタリア・ローマ郊外にある映画撮影場所です。

1930年代に建設され、「ベン・ハー」や「クレオパトラ」などの超大作映画が製作された由緒正しい撮影所なのだそうです。

イタリアテレビ局が撮影したローマ時代のドラマのオープンセットをそのまま使うことができて幸運だったと、監督は言っています。

「テルマエ・ロマエ」では、1,000人のイタリア人をエキストラとして投入し、1週間かけて撮影に挑みました。

「バカバカしい映画を豪華に撮る」からこそ面白い、という監督の心意気が感じられますね。

銭湯・稲荷湯（東京都神田）

壁面には富士山が描かれ昔ながらの温泉という風情が漂っています。

皇居ランをするランナー達が多く利用するそうです。

劇中で、ルシウスが初めてタイムスリップした場所になります。

昭和の時代を感じさせる古き良き銭湯で、タイムスリップ先として打って付けですね。

TOTO 東京センターショールーム（東京都代々木）

最新のバス・トイレ商品を見て体験できるショールーム。

劇中で、真実が派遣社員として勤務していたショールームです。

ショールームのバスタブにルシウスが突然タイムスリップして来たので、真実が職場に男を引き入れていると誤解されクビになります。

ルシウスがウォシュレットを初体験する記念すべきショールームです。

熱川バナナワニ園（静岡県）

東伊豆にある施設でワニと熱帯性植物を扱った動植物園です。

劇中で、ルシウスが、見合い中の真実をお姫様抱っこしたシーンで使われています。

ルシウスを演じた阿部寛によると「お姫様抱っこしていた時、周りでワニが口を開けて待っていた」とのこと。

バナナワニ園のスタッフは撮影時ワニに口を開けさせるために1ヶ月間も餌をやらずに撮影に臨んだのだそうです。

那須温泉郷・北温泉（栃木県）

真実の実家として使われた場所です。

古い建物は江戸時代から存在する歴史あるもので、多くの湯治客が訪れる有名な温泉郷になります。

風情のある内装が日本のホスピタリティを感じさせ、この映画にピッタリですね。

伊香保温泉（群馬県）

群馬県渋川市伊香保町にある温泉で、群馬県を代表する温泉の1つとなっています。

温泉と共にその周辺の町と石段も有名で、劇中ではルシウスが猿にバナナを盗られて追いかけるシーンで使われていました。

俳優の阿部寛が伊香保温泉で、猿を追いかけたと思うと、笑ってしまいますね。

海外の評価

この作品は海外でも公開されました。

2012年4月にイタリアで開催された第14回ウディネ・ファーイースト映画祭では、ネット投票による「マイ・ムービーズ賞」を受賞。

それにより、イタリア全土で公開されました。

2012年9月、カナダ・トロント国際映画祭のメイン部門、ガラ・プレゼンテーションに正式招待され、阿部寛、上戸彩らがレッドカーペットを歩いたのです。

他にも、フランス、スイス、モナコ、韓国、香港、マカオで公開されました。

好評だったようで「笑わずにはいられない作品」という評価の声が聞かれたという事です。

中には、「日本人も自分で自分の事を平たい顔って言っちゃうんだね（笑）」という感想もあったようです。

阿部寛は撮影中、イタリアの女性たちにモテモテだったそうですよ。

震災とテルマエ・ロマエ

イタリアでのクランクインは2011年の3月14日の予定だったそうです。東日本大震災の3日後でした。

多くのスタッフは1週間前に現地入りしていたそうですが、俳優陣と一部のスタッフは前日に入る予定だったので、地震の直後で成田から飛行機は飛ばず、日本に足止めされてしまったのです。

チネチッタ・スタジオにかなりの金額を払って契約したのに、俳優陣が行けず撮影ができないので、絶体絶命のピンチに陥ったといいます。

スタッフが2日間徹夜をして関空からの飛行機を手配し、彼らは何とかイタリアに行く事ができました。

監督によると、現地で毎日のように報道される日本の様子に、イタリア人たちが心配してくれたといいます。

「平たい顔族」の老人たちが、自分達には何のメリットもないのに一生懸命オンドル小屋を作るシーンは、震災で懸命にボランティア活動が行なわれているのを重ね合わせて撮ったそうです。

「この映画を観た日本のお客さんが、日本人としての誇りと自信を持って生きていけるようになってくれればいいなと思った」と語っています。

ハドリアヌス帝の別荘は実在した？！

バイアエのハドリアヌス帝の別荘は実在しました。

ルシウスは架空の人物ですが、劇中でルシウスが建築したとされる風呂がある場所です。

しかし残念な事に、その別荘は4世紀に火山の噴火により海底に沈みました。

ティボリにあるもう一つのハドリアヌス帝の別荘には、「大浴場」の建物も廃墟ながら残っています。

冷浴室・熱浴室などに分かれていて、体育場や休憩室もあったそうです。

まるで現代日本のリゾートスパや温泉施設のようですね。

劇中での帝のテルマエの描写は、この大浴場がモデルになったと思われます。

お約束のオペラ歌唱

タイムスリップする時は、オペラのアリアが歌われるのがお約束です。

タイムスリップも回を重ねるにつれ、アリアを歌う男性歌手がうっかり休憩していたりと、だんだんタイムスリップ時の演出が凝っていくのが面白いですね。

また、タイムスリップ時のみでなく、ストーリーの山場でもオペラのアリアがBGMとして流れます。

トゥーランドット「誰も寝てはならぬ」、リゴレット「女心の歌」、トスカ「星は光りぬ」と格調高く名曲揃いです。

「バカバカしい映画を豪華に撮る」というこの映画にぴったりのBGMとなっています。

ハドリアヌス帝の神格化を実現せよ

戦場にいるハドリアヌス帝に会いにきたルシウスは、アントニヌスからの伝令だと偽り、ある提案をします。

それは、疲労困憊している兵士たちを温泉で癒し、ローマ軍を勝利に導くため、戦場にテルマエを設置するという提案でした。

この作戦が成功すれば、アントニヌスが評価され、彼の左遷を防ぐことができます。

神格化とは

ハドリアヌス帝の神格化は、帝亡き後、後を継いだアントニヌスが、元老院に提案して実現するという歴史的事実があるのです。

神格化されないと、元老院に嫌われているハドリアヌス帝の功績は抹消され、「愚かな皇帝」という烙印を押されてしまいます。

もし、アントニヌスが失脚したら、後世まで帝の功績が伝わらず歴史の記述が変わってしまう事になるのです。

帝を敬愛するルシウスは、何としてもアントニヌスの失脚は阻止すると心に決めます。

オンドル小屋を作る

そんな折、なぜか真実の父・修造と仲間の老人たちが古代ローマにタイムスリップして来ました。

テルマエを建設していると真実から聞いた修造は、オンドル小屋を作ったらいいのではないかと提案します。

オンドル小屋とは、地熱を用いて床下暖房を用いた小屋で、テルマエを建設するよりも遥かに早く完成できるのです。

帝によって称えられる

ルシウスや修造たちは、オンドル小屋を何軒も建設していきます。

そして、ローマ軍の兵士たちの疲労や怪我も回復し次々と兵士が戦場へ戻り、戦争はローマ帝国の勝利に終わりました。

帝は、広場で戦勝をアントニヌスによるものだとローマ市民たちの前で褒め称え、彼の左遷は回避されます。

そして、帝がルシウスも勝利に貢献したとしてその功績を称えました。

ルシウスは、卑屈にならず遠慮なくその栄誉を受け、帝の前にひざまずきます。

すべての道はローマに通じる

タイムスリップの仕組みとして涙を見せると元いた時代に戻れるようで、泣きだした真実が「また会えるかな？」とルシウスに聞きます。

「もちろん。すべての道はローマに通じているのだから」とルシウスが答えるのです。

ここで世界史の授業で憶えたアッピア街道についての文言が出てくるとは思いませんでした。

現代日本に戻った真実は、もう一度漫画家への道を目指す決心をします。

やりたい仕事に邁進するルシウスに逢って刺激されたのでしょう。

そんな真実の前に現れたのが、6回目の日本へのタイムスリップをして来たルシウスだった…というところで映画は終わりとなります。

ラストのBGMはやはりオペラの曲で、ヴェルディのアイーダ「祖国に栄光あれ・凱旋行進曲」でした。

まとめ

以上、「テルマエ・ロマエ」のネタバレ・考察、トリビアを紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか！？

微妙な勘違いが笑える本作は、バカバカしさ満載で、歴史あり、友情あり、恋ありの充実した内容になっています。

ぜひ、ローマと日本の風呂文化に浸って思う存分笑ってください！！

主演は今注目の、期待の若手女優・三吉彩花。

監督は「ウォーターボーイズ 」、「スウィングガールズ 」、「ハッピーフライト」などで一躍世間にその名を知らしめた矢口史靖です。

音楽を聴くと、歌って踊らずにはいられなくなるという催眠術にかかってしまった主人公が、催眠を解くために試行錯誤し、その中で新しい自分や生き方を見つけていくミュージカル・コメディとなっています。

斬新な設定で話題を集めた「ダンスウィズミー」から映画のネタバレ・考察、あらすじや作品の小話を一気に紹介していきたいと思います！！

ダンスウィズミー（2019年）

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一流商社で働く勝ち組OL・鈴木静香（三吉彩花）は、幼い頃の嫌な思い出からミュージカルを毛嫌いしていた。

ある日姪っ子と訪れた遊園地で、怪しげな催眠術師・マーチン上田（宝田明）の催眠術をうける。

その催眠術とは“音楽を聴くと歌って踊らずにはいられなくなる”というもので、その日を境に静香は会社でも街中でもあらゆる音楽に反応し歌い踊る事になってしまう。

困った静香は催眠を解いてもらおうとマーチン上田の元を再び訪れるが、借金取りに追われる彼は既に行方をくらましていたのであった。

そんな中、マーチン上田の助手である斎藤千絵（やしろ優）と出会い、静香は催眠を解いてもらう為、日本中を駆け巡る事になる。

果たして静香の催眠は無事解けるのか…！？

ダンスウィズミー（ネタバレ・考察）

映画には面白い小話や裏話、トリビアなどが付きものです。

「ダンスウィズミー」にはどんなかくされた小話があるのでしょうか？

矢口監督に影響を与えたあの映画とは！？

矢口史靖監督は元々、ミュージカルが好きな時もあったり、嫌いな時もあったりとその振れ幅が大きい部分があったそうです。

登場人物が突然歌い出す事に「恥ずかしい」という抵抗感を感じていたとの事。

しかしそんな矢口監督にミュージカル映画を撮ってみようと決意させた作品があります。

それはあの有名なアメリカ映画「ラ・ラ・ランド」です！

この作品に触発されて、矢口監督はミュージカルが好きな人はもちろん、嫌いな人にこそ観てほしい！と思えるミュージカル映画を作ろうと決心したのだとか。

何故、急に歌い始め、踊り出すのかという疑問に答える映画を作りたい！との想いから矢口監督は「ダンスウィズミー」の製作に取り掛かりました。

矢口監督の熱い想いから映画「ダンスウィズミー」は誕生したわけです。

主人公を演じるのは期待の若手女優・三吉彩花！！

この映画で主役を演じるのはアイドルグループ・さくら学院の元メンバーである三吉彩花です。

応募者約500人という、矢口監督の作品史上最大級のオーディションの中から見事主役に大抜擢されました。

周りからは不安視する声も上がっていたそうですが、矢口監督は「三吉さんならできる」と彼女の才能を信じたそうです。

しかし、クランクインの2ヶ月前から歌や踊りを猛特訓した三吉彩花は極限状態まで追い込まれ、一時入院するという事態にもなりました。

そんな彼女を支えたのは、矢口監督の優しい言葉や気配り、そして何よりも共演者であるやしろ優や、ストリートミュージシャン役のchayの存在だったそうです。

撮影現場で意気投合した3人はプライベートでも会うなど、とても波長の合う友人となりました。

困難な撮影を、周りの人に支えられながら乗り切った三吉彩花。

今後の彼女の活躍に期待したいものです。

三吉彩花はダンスの練習に250時間もの時間を費やしたそうですよ！彼女の努力に脱帽ですね。

タマネギを丸かじりするシーンの秘話！！

マーチン上田の助手役・千絵を演じた、やしろ優。

彼女が映画内で生のタマネギを丸かじりするシーンがあります。

このシーンは、やしろ優に生のタマネギが甘く感じられるという本当の催眠術をかけ、撮影されたのだとか。

「甘い！甘いです！」と言ってムシャムシャとタマネギを食べる姿は決して無理をしているわけではなかったのです！

やしろ優の体当たり演技というわけではなく、彼女は本当にタマネギを甘いと思ってかじっていたのだとか。

催眠術の凄さを感じさせられる、マル秘エピソードといえます。

因みに催眠術師の十文字幻斎が本作の監修に関わっており、舞台挨拶では彼が観客に本物の催眠術をかけ、会場を湧かせたそうです。

十文字幻斎は催眠術会では超有名な人物で、日本で最も速く催眠誘導する催眠術師として「閃光の催眠術師」と呼ばれているそうですよ！！

何故、静香は催眠術にかかった？

静香はインチキ催眠術師のマーチン上田の手により奇妙な催眠術にかかってしまいます。

何故、静香は催眠状態に陥ったのでしょう？

そこを考察していきます。

過去の強いトラウマがあったから

静香は幼い頃にミュージカルの主役に大抜擢された事がありました。

しかし、あまりの緊張から吐いてしまい、散々な想いをした事があったのです。

その出来事は静香をミュージカル嫌いにする原因となりました。

過去の忘れたい出来事、過去の強いトラウマの反動から、静香は催眠術にかかってしまったのです。

大人になっても忘れられない過去の苦い経験。

ミュージカルに関してのトラウマを、大人になった現段階でも引きずっていた事から、その反動で静香はずばり催眠術にかかってしまったといえます。

偽りの自分から解放されたかったから

子供の頃の静香は、明るく社交的な性格でした。

しかし、子供の頃のミュージカル大失敗の出来事から、本来の自分の気持ちに蓋をするようになったのです。

その証拠に、一緒に催眠術を受けた姪っ子には催眠がかかりませんでした。

姪っ子には偽るものがない為、マーチン上田の催眠術が効かなかったのです。

人間は大人になればなるほど、本当の気持ちを隠して周りに合わせたり、自分の感情を押し殺さなければいけない場面にも多々遭遇します。

静香が催眠術にかかったのは、偽っている自分から解放されたかったからです。

自分の感情の解放の為に、静香には必要な出来事だったといえます。

映画の終盤で、静香が小さな頃の自分の手を取るシーンがありますが…？

あのシーンがまさに子供の頃の自分の失敗を許す、という象徴になっているのです。

指輪の意味とは何？

静香はマーチン上田に催眠術を受けた際、“真理の指輪”と呼ばれる奇妙な指輪を買わされます。

この指輪はただのおもちゃの指輪なのですが、マーチン上田曰く、身につけている人のオーラがわかるという不思議な指輪です。

映画の終盤で静香がつけている指輪が青から赤に変化するシーンがあります。

これは静香がマーチン上田に対して「変な催眠術にかけやがって！」という怒りの感情を表しているのです。

最後に静香の指輪が外れたのは、決して偶然ではなく、静香にはもうこの指輪は必要なくなったという事を表しています。

真理の指輪は静香の分身のようなもので、本来やりたかった事やこれからの目的を見つけた静香には必要がなくなった、という意味を持っているのです。

旅の果てに静香が見つけたものとは？

静香はマーチン上田の助手をしていた千絵と共に、催眠を解いてもらう為、マーチン上田を追いかけ、日本中を旅します。

千絵との長い旅路の果てに、静香が見つけたものとは一体何だったのでしょう？

大切な友人

静香と千絵は車で日本中を駆け巡ります。

その途中でストリートミュージシャンの洋子とも出会い、喧嘩もしますが、3人は一緒の時間を過ごすうちに唯一無二の友人となっていくのです。

会社での静香の友人関係は、上辺だけの付き合いでした。

そして、仕事面でも静香は無理をしていたのです。

静香にとって“人生はもっと自由でいいんだ！”と気付かせてくれたのが千絵と洋子の存在だったといえます。

特に静香と千絵は長い旅路の途中で、夢を語ったりとお互いにかけがえのない存在となっていくのです。

静香にとって、千絵は人生で生まれて初めてできた大切な“親友”といえます。

自分の夢を再確認した

静香は職場で憧れの先輩である村上から、自分のチームの一員として働いてほしいという誘いを受けていました。

しかし静香は、社員証を返し、千絵の夢であったダンススタジオへと向かいます。

静香は旅の果てに本当に自分がやりたかった事を見つけたのです。

それはダンスでした。

会社での煩わしい人間関係、自分の中ではついていけないと感じていた仕事、そういうものを捨て去って、静香は新しい人生を踏み出したのです。

自分にとって、大切なものは仕事でのキャリアなどではなく、自分の心に素直に生きる事だと静香は気付くのでした。

そうして静香は千絵と共にダンススタジオを開き第二の人生を歩み始める決意をしたのです。

静香の先輩である村上は、実は女性関係もだらしないという、ろくでもない人物でしたね！

そうですね。静香が社員証を返し、村上の元を去るシーンはスカッとしましたね！

「ダンスウィズミー」おすすめポイント

映画「ダンスウィズミー」はミュージカルとロードムービーが合わさったような作品です。

「映画としてまとまっていない」というような意見もあり、確かにその意見は共感できる部分があるといえます。

しかし、主役の三吉彩花の可愛らしさ、歌やダンスの上手さ、そこは大いに評価できるおすすめポイントです。

やしろ優もとてもダンスが上手く、三吉彩花とのコンビネーションが抜群にいい味を出しています。

そして何より、マーチン上田役の宝田明の美声がさすが大御所！といった感じで、この映画を盛り上げている一番の要注目ポイントです！！

役者陣の演技への熱い想いを感じられる、上質な映画といえます。

まとめ

以上、映画「ダンスウィズミー」のネタバレ・考察、あらすじや作品にまつわる小話を紹介してきましたが如何でしたでしょうか！？

三吉彩花が華麗に歌い踊るミュージカルシーンは、代役などなしで全部本人がやっているとの事で、まさに努力の賜物！といった感じの仕上がりとなっている作品です。

ポールダンスにテーブルクロス引き、シャンデリアにぶら下がって歌い踊るシーンなどなど見応え抜群の映画となっています！！

マーチン上田を追いかける探偵役で、人気俳優ムロツヨシも出ていますので、そこもお見逃しなく！

あなたのお気に入りの一本となる事間違いなしの映画です！！

監督はハンス・ペテル・モランド、主演は「シンドラーのリスト」で主役を演じたリーアム・ニーソンが務めています。

除雪業を生業とする男性が、何者かに息子を殺された事から復讐に走り、犯人達を根絶やしにしようと奮闘する物語です。

この映画は一見ある男の復讐を追った物語ですが、勘違いが重なって予想外の方向に…！？

そんな映画「スノー・ロワイヤル」について、ネタバレや考察を交えながら紹介をしていきます。

スノー・ロワイヤル（2019）

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ネルズ・コックスマンはウィンターリゾートで除雪業を営む男性で、町から名誉市民として表彰されるほどの働きぶりを見せる人物であった。

彼は妻と息子の3人で幸福な生活を送っていたが、息子が何者かに殺された事件がきっかけで、その生活は一変してしまう。

彼は仇を討つ為に独自に捜査を行い、息子を殺したのがギャングである事を知り、ネルズは彼らを根絶やしにする事を決意する。

まず彼は手始めにギャングの部下を暗殺し、復讐を少しずつ進めていく。

しかしギャングはネルズの襲撃を別のマフィアの攻撃と勘違いしてしまい、遂には二つの組織が敵対する事に。

ネルズの復讐によって始まった物語は、マフィアやギャング・警察をも巻き込んだ大騒動へと発展する…。

スノー・ロワイヤル（ネタバレ・考察）

映画「スノー・ロワイヤル」は、ネルズの復讐を描いたシリアスな映画かと思いきや、ギャグ映画に使われる要素がいくつも取り入れられている作品です。

これらの要素を理解する事で、より映画を楽しんで見る事が出来るので、紹介をしていきます。

始まりは復讐を決意する重苦しい物語

物語の始まりは、ネルズの息子、カイルがギャングに殺される事によって訪れます。

ネルズは悲しみに包まれて、一時は自殺をしようとする程でした。

ただ自殺の直前、カイルを殺した真犯人の事を教えられた事で、ネルズは復讐に全力を注ぐ様になります。

この様に映画の序盤は非常にシリアスな展開で、非常に重苦しい空気が漂っている映画です。

しかし、シリアスな雰囲気のまま映画が進むのかと思いきや、徐々に違和感が現れ始めます。

天丼を使ったシュールな笑い

ネルズは息子を殺した犯人を捜していき、殺人の実行犯や指示を行ったギャング達を3人殺害しました。

また、死体は遺体を川に沈める事で魚に食べてもらい、証拠を残さない様に処理をする用意周到さです。

しかし、この場面を何故か3回も同じアングルで繰り返し描写しており、観客にシュールな笑いを届けてきます。

これはお笑い用語で「天丼」と言われる物で、同じギャグやボケを繰り返し使う事で笑いを取る手法です。

また、よく見るとネルズは2人目を運ぶ辺りから疲れてきており、映画の主人公なのにやけに人間味のある姿に思わずクスリと来てしまうでしょう。

盛大に話がかみ合わない物語

この映画は勘違いから始まり、その勘違いの結果として街を巻き込んだマフィアとギャングの一大騒動にまで発展した物語です。

実はネルズの息子が殺されたのは、ギャング側の手違いであり、ギャングの輸送していた麻薬を横領した人と間違われて殺されました。

復讐の為にネルズはギャングの部下を殺害していきますが、ボスは部下の殺害がネルズの仕業とは気づかず、別のマフィアの仕業だと勘違いして全面戦争になってしまいます。

その復讐を行う為に動いているネルズの裏で、この様な大きな騒ぎにまで発展している事を、彼は最後まで知る事はありません。

子供を殺された親の復讐のはずが、勘違いの連鎖によって街全体を巻き込み、スケールが大きくなっていく物語が見どころの一つになっています。

斬新な死の描写方法

この映画は復讐物の為、主人公が目的を達成するまでの過程で何人もの死人が出てしまいます。

そして死人が出ると、なんと画面が突如暗転し、死亡した人の名前とあだ名が字幕で現れるのです。

この字幕によって、あの人は今死んだのかと分かる様になり、まともに出番が無い人物や凄いあだ名の人物なども発見する事が出来ます。

人の死は本来重苦しい印象を与える物ですが、この映画ではその重苦しさを緩和する為にこの様な描写がされているのです。

また、エンディングでは、スタッフロールが登場順では無く、死亡順で流れてくるという斬新な手法がとられています。

今までしっかりと見てきた人ほど、思わず笑ってしまうかもしれないですね。

登場人物たちは至って真面目

この映画の登場人物達は真剣に、自分たちの成し遂げたい事に向かって動いています。

ネルズは息子の復讐の為、ギャングとマフィアは部下と息子の敵討ちの為と、それぞれの目的に向かって行動をしていました。

しかし真面目に動く登場人物達とは裏腹に、誰も話が噛み合ってないという事に気付かないまま物語は進み、最後には街を巻き込んだ全面戦争になってしまいます。

そして物語が噛み合ってない事に気付けるのは、この映画を見ている人達だけです。

矛盾に気付く事が出来る立場だからこそ、この映画をギャグ要素の多い物だと感じる事が出来ます。

曲者揃いの登場人物たち

映画「スノー・ロワイヤル」に登場する人達は、シリアスなはずの物語を思わず笑いに変えてしまう様なクセの強い人物ばかりです。

彼らについて詳しく知っておくと、映画をより面白く見れるかもしれません。

健康第一な麻薬王、バイキング

悪名高いギャングの長、バイキングは若くして街の麻薬売買を取り仕切る超大物です。

商売敵や小言を言った部下を容赦なく殺害する等といった情容赦ない性格をしています。

そんな非情な人間性とは裏腹に、実は健康オタクで超ヘルシー志向な食生活を送るというギャップを持ち合わせているのです。

鶏肉とブロッコリーといったストイックな食生活を自身だけでなく息子にも強要する為、息子からもあまりよく思われていません。

そして彼は「果物とコカインで育った」と豪語する程の健康的？な生活をしています。

バイキングの息子、ライアン

ライアンはギャングの長であるバイキングの一人息子です。

学校ではギャングの息子と虐められたり、家族との仲も良くないという非常に厳しい人生を送っています。

しかし、ギャングの一人息子とは思えないほど、まっすぐに賢く成長をした少年です。

彼はネルズに誘拐されますが、自身に危害を加える気は無いと分かった為、ネルズに対して軽口を叩き、寝れないから本を読んで貰う等の行動に出ました。

誘拐犯であるはずのネルズとライアンの緊張感の無いやり取りには、思わず本当の親子なのではと疑ってしまうほどです。

そんな誘拐犯に懐いている様子のライアンは、ストックホルム症候群なのではと考えられます。

絵に描いたようなマフィア、ホワイトブル

ホワイトブルはこの街に古くから根付くマフィアのボスであり、いかにもマフィアという見た目をした人物です。

元々はバイキング達とは協定を結んでいましたが、彼らの勘違いによって自身の息子が殺された為、敵討ちの為にバイキングとの戦いに赴きました。

非常に冷酷な人物に見えますが、息子思いな性格だったり、全てが終わった後にネルズを殺害しようとしますが、地域に貢献する姿を見て取りやめるなど意外と優しい一面を持つ人です。

ただし年をとっているからか、殺害を取りやめた後に銃を置いて助手席でぐっすりと寝てしまうという、少しうっかりな性格でもあったりします。

実はネルズ・バイキング・ホワイトブルの3人には共通点があり、それは全員が息子の復讐の為に行動をしている事です。

子供の事を思う親は強い、そう感じる事が出来る映画になっています。

凸凹警察コンビ

この映画の四つ目の勢力として登場するのが警察です。

しかし、登場する二人の警察官コンビ、アヤとギップもまた癖の強い面々でした。

アヤは新人の女性警官で、平和ボケしたこの街で何か大きな事件が無いかと待ちわびている好戦的な人物です。

実際にギャングの抗争が始まった時には、彼女のテンションはとても上がっていました。

また、年配のおじさん警官であるギップは、長年この街に勤めているせいか完全に平和ボケしていて、事の重大さを理解していません。

更にアヤに対して繰り返しセクハラをするなど、どうしようもない人物として描かれています。

本当に個性溢れるやばいヤツらばかりですね。

紹介した人以外にも、個性的な人達がまだまだいるから、そこに注目して映画を見るのも面白いですよ。

ネルズは本当に模範市民？

この映画のキャッチコピーは「模範市民、キレる！」という物で、模範的と表彰されるほどの地域貢献してきた一般市民のネルズが、事件をきっかけにキレて復讐を始める物語です。

しかし、模範的な市民というには様々な疑問が浮かび上がってきます。

ネルズの異様な戦闘力

ネルズは一般市民と言うには、明らかに強すぎです。

銃の扱いに優れており、一方的に相手を仕留めるなど、確実にギャング達よりも強いと思われます。

彼が銃がうまいのは、ネルズは雪山での狩猟が趣味であり、銃の扱いに非常に慣れていた為です。

しかしそれらを置いておいても、死体処理の手際が良すぎる等の、彼の過去を疑いたくなる描写がいくつか残されています。

殺人に対する躊躇が無い

また、ネルズは自身が行っている殺人に対する躊躇が微塵も無い様に見えます。

相手が復讐相手のギャングとはいえ、複数人の殺人に加え死体を隠ぺいするのは明らかに一般市民がやる事では無いです。

その躊躇の無さには、本当に模範的な市民だったのか、今までに殺人をやった事が無いか等を疑問に思ってしまいます。

一般人とは思えない肝の据わり方

ネルズはあまりにも肝が据わり過ぎている、恐ろしい胆力の持ち主です。

ギャングの長、バイキングの息子を自身の車で誘拐するという大胆すぎる作戦は、普通の人ではまず実行しようとは思えないでしょう。

他にも銃を突きつけられても全く動じる事無く除雪車を運転し続けるなど、明らかに普通の人ではない精神力の持ち主です。

彼の兄が元ギャングの殺し屋だったという事もあり、彼もそちら側の人間だったのかと疑いたくなってしまいます。

リーアム・ニーソンと息子が親子で出演！

この映画はリーアム・ニーソンが演じるネルズの息子役として、彼の実の息子であるマイケル・ニーソンが登場しています。

俳優でもあるマイケルとリーアムが共演する映画は、実は「スノー・ロワイヤル」が初めてです。

多くの映画で家族を助ける・復讐をする為に行動してきたリーアムが、遂に自身の息子の敵を取る時が来ました。

余談ですが、ネルズの息子役としてマイケルが推薦された時、リーアムは自身の息子だからという理由で選ばないで欲しいと監督に告げています。

その為、息子役はオーディションで演者が決められる事になり、それに参加したマイケルは演技力をいかんなく発揮して、自身の手でこの役を勝ち取りました。

監督が過去に撮った映画のセルフリメイク作品

映画「スノー・ロワイヤル」はハンス監督が2014年に監督を自ら行った映画「ファイティング・ダディ 怒りの除雪車」のリメイク作品となっています。

昔人気であった映画を長い年月を経てリメイクされる事は、映画界でも良く起こる出来事だと言えます。

しかし監督も同じで、ストーリーもあまり変化の無いリメイクがあまり期間を開けずに行われるのはとても珍しいです。

リメイク後の映画にはハリウッドが関わっている為、ハリウッドがこの映画に目をつけてリメイクを行ったのかもしれません。

また、復讐の為に戦う父親をよく演じていたリーアム・ニーソンに、この作品を演じて貰いたくなった為映画のリメイクを行ったと考える事も出来ます。

まとめ

シリアスな復讐劇の中にギャグ要素を混ぜ込んで作られた、映画「スノー・ロワイヤル」は如何がでしたでしょうか。

リーアム・ニーソンが何回も演じてきた「復讐をする父親」という要素を、いつもと一風変わった雰囲気で届ける事に成功した作品です。

また、除雪車を使ったド派手なアクションや、個性豊かな登場人物達も見どころになっているので、是非ご覧になってください。

メインキャストは第1弾と変わらず、長澤まさみ・東出昌大・小日向文世の3人で、前作同様に脚本は古沢良太、監督は田中亮が務めました。

この作品は、マレーシアのランカウイ島を舞台に、ダー子・ボクちゃん・リチャードの詐欺師トリオが華麗なコンゲーム（騙し合い）を仕掛ける痛快コメディー映画です。

今回は「コンフィデンスマンJP プリンセス編」から映画のネタバレ・考察、あらすじや作品の裏話をどどんと紹介していきたいと思います！！

コンフィデンスマンJP プリンセス編（2020年）

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世界的な大富豪・フウ一族の当主、レイモンド・フウ（北大路欣也）が他界するところから物語は始まる。

彼には長女のブリジット（ビビアン・スー）、長男のクリストファー（古川雄大）、次男のアンドリュー（白濱亜嵐）という3人の子供がいた。

しかしこの3人は決して仲が良いわけではなく、レイモンドが残した10兆円にも及ぶ莫大な遺産を誰が手にするか、という事で激しい火花を散らしているのであった。

そんな中、執事のトニー（柴田恭兵）が読み上げた遺言書には、驚きの事実が書かれていた。

その内容とは、レイモンドの隠し子である“ミシェル”という女性に全財産を託すという衝撃の内容であったのだ。

早速、誰もその存在を知らないミシェル探しが始まり、お金に目がくらんだ人々は次々に名乗りを上げる。

一方、日本にもその話は流れ込み、信用詐欺師であるダー子（長澤まさみ）、ボクちゃん（東出昌大）、リチャード（小日向文世）も行動を開始するが…。

コンフィデンスマンJP プリンセス編（ネタバレ・考察）

映画には撮影秘話など面白いエピソードが付きものです。

「コンフィデンスマンJP プリンセス編」にはどんな小話があるのでしょう？

前作よりもパワーアップ！のロケ地！！

映画「コンフィデンスマンJP プリンセス編」の舞台はマレーシアのランカウイ島です。

ランカウイ島は、マレーシア北西部のアンダマン海にある島で、島にまつわる様々な伝説が残る事から“伝説の島”とも呼ばれています。

豪華なホテル、限りなく透き通った海、美しい青空、などなどまさに南国！といった言葉が相応しいとても綺麗な島です。

劇場版第1弾の舞台は香港でした。

香港の美しい夜景や街並み、そして美味しそうな食べ物などもとても魅力的でしたが、劇場版第2弾のこの作品は圧倒的にスケール感が違います！

「お金かかってるな！」という感じがひしひしと伝わってきて、前作よりもパワーアップしている事は確かです。

映画を観ているだけでリゾート地に行ったような気分にもなれるので、そこも要注目です！！

地元の言葉でランは鷲、カウイは大理石を意味しているのだそうですよ！

島全体がマレーシア初の世界ジオパークとしても認定されている非常に美しい島です！

謎の男役であの人が登場！！

「コンフィデンスマンJP 」といえば、ドラマシリーズ時代から俳優陣が豪華！というのが一つの特徴です。

劇場版第2弾の「コンフィデンスマンJP プリンセス編」も豪華俳優のオンパレードで楽しめる事間違いなしの映画となっています。

そして一番の驚きポイントは、謎の男役で“あの人”が登場するところです。

その正体は何とGACKT！！

シンガーソングライター、俳優、そして実業家としての一面も持つ彼。

ダー子と、今作品でダー子の弟子となるコックリを追っ手から助ける役で登場します。

出演シーンは本当に一瞬なので、ファンの方は要チェックです！！

主題歌は“ヒゲダン”が続投！！

NHKの紅白歌合戦にも二度出場を果たし、若者を中心に絶大な人気を誇るヒゲダンことOfficial髭男dism 。

ドラマシリーズ、劇場版第1弾と主題歌を担当してきた彼らですが、劇場版第2弾でも彼らの音楽が映画に彩りを添えています。

主題歌は「Laughter（ラフター）」という楽曲で、歌詞も音楽も「コンフィデンスマンJP 」の世界観にとてもマッチしており最高です！

「Laughter」とは本来“笑い声”という意味があります。

ヒゲダンのボーカルで、作詞作曲を主に担当している藤原さんはラジオに出演した際、こんな事を語っていたそうです。

「みんなが心の底から笑えることを、人生の真ん中に持ってこれるように生きてってほしいなってすごく思った」と。

「コンフィデンスマンJP 」は本来、詐欺師達による騙し合いが面白さの核となっていますが、今回の劇場版では珍しく“感動”の要素もラストシーンで余す事なく描かれているのです。

「Laughter」の歌詞の中で“自分自身に勝利を告げるための歌”という一節があります。

これは恵まれない境遇の中、偶然ダー子に助けられ、後にフウ一族の当主となる、コックリの心情を表した一節と呼べるのではないでしょうか。

コックリがフウ一族の党首になれた理由とは？

コックリは詐欺師だった親を亡くし、悪徳詐欺師のヤマンバに引き取られ、虐待を受けるなど劣悪な環境で生きていました。

何にでもコクリと頷く事からコックリと呼ばれていた彼女ですが、ダー子の弟子になり彼女の人生は劇的に変化していきます。

何故、コックリはフウ一族の党首となれたのでしょう？そこを考察していきます。

コックリの純粋さと、ひたむきな努力

コックリは自分が恵まれない環境で生きてきた事から、人一倍他人の痛みのわかる優しい女性です。

フウ一族の長女であるブリジットが本当は絵画がとても好きである事、長男のクリストファーが昆虫博士になりたかった事、次男のアンドリューが男性が好きである事。

コックリはその純粋さや優しさから知らず知らずのうちに、彼らの本音を引き出し、フウ一族の氷のように閉ざされた心を溶かしていくのです。

本当は仲違いなどしたくない事、遺産の事で揉めたりしたくない事、コックリは全てわかっていました。

後のレイモンドの手紙からもわかるように、フウ一族の3兄妹はただ父親に愛してほしく、自分の心に素直に生きたかっただけなのです。

それはフウ一族の執事であるトニーにもいえる事でした。

トニーはコックリが本物のミシェルでない事に気付きますが、コックリを党首として支えていく事を心に固く誓います。

「私達は何にでもなれる。本物も偽者もない。信じればそれが真実。」

ダー子のこの言葉が全てを物語っています。

コックリは何ヶ月間も言語の勉強やダンスなどなど、本物のミシェルとなる為に、血の滲むような頑張りを見せました。

コックリがフウ一族の党首となれたのは、彼女がその純粋さからたくさんのものを吸収し、誰よりも努力したからでしょう。

その彼女の努力を惜しまない姿勢がフウ一族の3兄妹と、執事であるトニーの心を動かしたのです。

トニー役を演じた柴田恭平は、素敵に年齢を重ねているな、という印象の強い俳優さんの一人ですね。彼にトニー役はぴったりでした！

コックリの勇敢な姿勢に皆が心を打たれた

新党首であるコックリ（ミシェル）のお披露目パーティの時に、アンドリューを人質にとり、体に爆弾を巻きつけた男が乱入します。

男はフウ一族に恨みを持つ人物で、フウ一族の者を巻き込んで自爆しようと考えていました。

そんな中、コックリは一人で男の元へと歩み寄ります。

男が爆弾を巻きつけているにも関わらず、怖がる様子も見せず堂々とコックリは男の前に出ていったのです。

皆がおののいている中、勇敢に前に出たコックリの姿はフウ一族の党首になるものとして立派なものでした。

この一連の出来事があったからこそ、コックリは党首になれたのです。

コックリの勇気ある行動は、皆を驚かせたと同時に“党首にふさわしい”と皆が思える勇敢な行動だったといえます。

コックリ役を演じた関水渚は、映画「町田くんの世界」で1,000人を越えるオーディションの中からヒロインに選ばれた今注目の女優さんです！

「コンフィデンスマンJP プリンセス編」が愛される理由とは？

この作品はコックリが劣悪な環境を抜け出し、本物のプリンセスとなっていく物語です。

一種のシンデレラ・ストーリーといってもいいでしょう。

「コンフィデンスマンJP 」はコメディー色が強く、幾重にも張り巡らされた伏線が最後に一気に回収されていくので、そこが面白さのポイントです。

これは脚本家の古沢良太の力量が非常に大きいといえるでしょう。

しかしこの作品にはもう一つ愛すべき大きなポイントがあるのです。

普段の「コンフィデンスマンJP 」にはラストにどんでん返しに続く大どんでん返しがあります。

しかし「コンフィデンスマンJP プリンセス編」のラストではどんでん返しというよりは“感動”を呼ぶシーンが珍しく多く用いられています。

このギャップに心を持っていかれた観客も多いのではないでしょうか。

ただのコメディーで終わらせない、上質な感動を呼ぶ映画として「コンフィデンスマンJP プリンセス編」は愛される作品となっているのです。

そして、この物語の偉大な貢献者として三浦春馬と竹内結子という二人の俳優の名前が挙げられます。

この映画は二人の遺作となってしまいましたが、三浦春馬と竹内結子がいなければ、この作品は成り立たなかったでしょう。

二人の偉大な俳優に心からの拍手とお悔やみを申し上げます。

ラストシーンに着目！！

この映画のラストは実は前作の「コンフィデンスマンJP ロマンス編」と繋がりを持っています。

「コンフィデンスマンJP ロマンス編」の舞台である香港のとある店で、ダー子たちは中華料理を食べていました。

跡取りがいないので店を閉めるという店主にダー子はこんなアドバイスをするのです。

「架空の隠し子がいると言えば、店を狙った詐欺師が集まってくる。その中から一番良さそうなのを選ぶと、きっと本物の跡取りよりずっと出来が良いはず」と。

この意見になるほど！と感銘を受けたのがフウ一族の亡き党首であるレイモンド・フウだったのです。

ダー子の肩を叩き店を後にするレイモンド。

つまりミシェルという隠し子など本来は実在せず、全てレイモンドの作り話だったのです。

最後に見事にミシェルにまつわる伏線が回収され、この伏線回収にはお見事！と思わず言いたくなるラストとなっています。

皆、レイモンドの掌の上で踊らされていたというわけです。

この出来事を考えると、一番のコンフィデンスマンと呼べるのはレイモンドだったのだといえます。

まとめ

以上、「コンフィデンスマンJP プリンセス編」のネタバレ・考察、あらすじ小話を紹介してきましたが、如何でしたでしょうか！？

まだ公開日等は未定ですが、劇場版第3弾となる「コンフィデンスマンJP　英雄編」の製作も決まりノリにのっているこのシリーズ。

未観賞の方はぜひ「コンフィデンスマンJP 」の世界に浸って思う存分騙されてください！！

何度でも観返したくなる上質の映画作品となっています。

コンフィデンスマンJP ロマンス編（ネタバレ・考察）観賞後に残る爽快感の秘密とは！？一筋縄ではいかない脚本の魅力に迫る！！

「コンフィデンスマンJP　ロマンス編」は2019年に公開された映画で、「リーガル・ハイ」「ミックス」などの脚本を手掛けた、人気脚本家・古沢良太によるオリジナル作品です。 この作品は、2018年にフジテレビで放映された連続ドラマの劇場版・第一弾となります。 主演は長澤まさみ、小日向文世、東出昌広の三人で、コンフィデンスマ

監督は映画「ハリー・ポッターシリーズ」1~2作目の監督を務めたクリス・コロンバス、主演は当時10歳の天才子役、マコーレー・カルキンが務めました。

本作は家族旅行の時に一人だけ家に置き去りにされた少年が、我が家を泥棒から守るために知恵とアイディアを駆使した罠を張り巡らせて相手を翻弄していく映画となっています。

クリスマスに見る映画といえばコレ！と言えるほど、世間に深く浸透している作品です。

そんな映画「ホーム・アローン」についての魅力を撮影の裏話や泥棒を撃退するために使った凶悪な罠などを紹介・考察していきます。

ホーム・アローン（1990年）

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大家族のマカリスター家は、前から楽しみにしていたクリスマス休暇で向かうパリ旅行の準備で、とても慌ただしくなっている。

そんな大家族の末っ子であるケビンは出発前夜に兄と揉めてトラブルを起こしてしまい、一人寂しく屋根裏部屋で寝ることに。

どうして兄が悪いのに自分だけが怒られたのかと不満に思ったケビンは「家族なんか全員消えてしまえ！」と願って眠りにつく。

出発当日、一家全員が寝坊をしてしまい、ギリギリで飛行機に乗るが、その時に幼いケビンを一人置いてきてしまったことに気づくのだった。

一方のケビンは朝起きたら家族がいなくなっていたため最初は喜び、一人の時間を堪能するも、次第に家族が居ないことによって寂しさを感じていく。

そんな中ケビンが一人で過ごす家には、ハリーとマーヴという二人の泥棒が迫っていた。

泥棒の存在に気付いたケビンは皆が帰る場所を守るために、泥棒達を撃退する準備を一人進めていく…。

ホーム・アローン（ネタバレ・考察）

映画「ホーム・アローン」にはさまざまな裏話が存在しています。

この映画を見たことがある人でも、見たことが無い人でも思わず観たくなる様な裏話を用意しましたので、是非ご覧になってください！

マコーレー・カルキンが主役に決定するまでに…。

「ホーム・アローン」の主人公、ケビン役を演じたマコーレー・カルキンは、撮影当初10歳の子役でした。

彼は1989年に出演した映画「おじさんに気をつけろ！」での愛らしい演技を監督に見出され、前から構想を練っていた「ホーム・アローン」の演者としてスカウトされています。

主演はカルキンにほぼ決まっていましたが、監督は彼以外にも100人以上の少年でオーディションを行い、映画の主演を誰にするかは最後まで迷っていました。

しかし、最終的に主演を勝ち取ったのはやはりカルキンであり、彼を超える名演技を見せる少年は大人数のオーディションを行っても見つからなかったそうです。

そんな名演を見せた彼を主役に据えて上映されたこの映画は全米で大ヒット！

カルキンは一躍有名子役として世界的な注目を集める様になりました。

クリスマスシーズンに見たくなる映画

1990年に上映された映画「ホーム・アローン」は、クリスマスに見る映画の代名詞と言われるほど、非常に人気の高い作品です。

クリスマスに人気が集中するのは、映画の舞台がクリスマスシーズンであり、アメリカで12月にかけて上映された映画である事、そしてクリスマスに関する楽曲が沢山使われている等が理由に挙げられます。

日本でもクリスマスシーズンになると「ホーム・アローン」シリーズがよくロードショーで放送される等、世界中で高い人気を保ち続けている傑作映画です。

余談ですが、この映画が特に人気な国は、初めて映画が上映されたアメリカではなく、ポーランドだと言われています。

その人気の高さはポーランドのテレビ局が「夏にこの映画を放送したばかりだから、冬には放送しない」と告知した所、放送を求める大規模な抗議運動が起きた程です。

降り積もる雪を再現する為に…？

クリスマスである事を演出するのに欠かせない物と言えば、降り積もる雪です。

今ではCGを使えば簡単に雪を降らせることが出来ますが、1990年代ではCGを使った映画の撮影は殆どなかったため、冬以外で雪を用意するためには何か別の手段が必要でした。

そこで降ってくる雪を再現するために使われた物は、マッシュポテトを簡単に作れる原料である「ポテトフレーク」だったのです。

大量のポテトフレークを扇風機で吹き上げることによって、雪の降る光景の再現に成功しました。

映画を見ても、降っている雪がポテトフレークであるなんて誰も気づかないほど、上手く演出された雪の表現方法です。

ただし、撮影後にはそこら中がポテトまみれになってしまい、掃除が大変だったと言われています。

CGの技術が全然発展して無かったから、撮影方法には多数の工夫が込められているのですね。

それだけ現在のCG技術向上は、映画に対して大きな変化を与えた物だと言えるよ。

10歳の主人公を30歳の男性が演じた！？

この映画は主人公のケビンを当時10歳のカルキンが演じていましたが、小さな子供に危険が伴うシーンの撮影をさせる訳にはいきません。

そこで活躍をしたのが当時30歳のスタントマン、ラリー・ニコラスでした。

ニコラスはなんと10歳のカルキンと同じ位の身長の人物で、ケビンが階段をソリで滑り降りるシーンや、ツリーハウスに突っ込むといった危険なシーンは彼が演じています。

ただし、ケビンが車に轢かれそうになるワンシーンのみは彼の顔がアップで映るため、スタントマンを使うことが出来ませんでした。

そのために使われた撮影方法が「逆回し」であり、車がバックする映像を逆再生することによって、子供が轢かれそうになるシーンを安全に気をつけながら撮影できたのです。

魅力的な登場人物

映画「ホーム・アローン」をより魅力的にしているのは、個性豊かな登場人物たちの活躍があるのです。

そんな物語を作り上げていくのに重要な人物たちの紹介をしていきます。

ケビン・マカリスター

ケビンはマカリスター家の末っ子で、非常にいたずら好きで、兄弟とよく喧嘩を起こすトラブルメーカーでもある8歳の少年です。

彼はとても優れた知能や洞察力を持っている少年で、大人顔負けの非常に手の込んだ罠を作り出せる能力を持っていたり、外の泥棒に対して大人が居る風に見せるといった小細工を一人で行っています。

一方で隣人のおじいさんを噂話から強く怖がっていたり、ギャング映画を見るも銃撃シーンからは目を逸らしてしまう、寝る時には家族が恋しくなる等、年相応の部分もある少年です。

泥棒たちが家に侵入してきた時はそのいたずら心や知識を生かした、大人顔負けの凶悪な罠で迎撃を行い、最終的に家を守りきりました。

そして泥棒を撃退しておきながら、家族には何も問題はなかったと装う等、とても10歳とは思えないカッコよさも持ち合わせています。

おとぼけ泥棒チーム　ハリー＆マーヴ

彼らはずる賢いが短気なハリーと、運動神経は良いがちょっとおバカなマーヴの二人組の泥棒です。

この映画の見どころは、ずばり彼らがケビンの仕掛けた罠に引っかかる場面だと言えます。

彼らは警察のフリをして、クリスマスシーズンを留守にして旅行する家を聞き出して泥棒を実行しようとするという、用意周到な作戦を立てて犯行に臨みました。

しかし、ケビンによって仕掛けられた凶悪な罠によって、とても痛い目に遭いながら最後まで翻弄され続けてしまいます。

最終的にはケビンを捕まえることが出来ましたが、騒ぎを聞きつけたおじいさんによって頭を叩かれ気絶して、そのまま逮捕されてしまいました。

また、彼らは続編の「ホーム・アローン2」でも刑務所から脱獄を果たして再登場しますが、またもえげつないケビンの罠の餌食になっており、ちょっと可哀想に思えてくる人たちです。

そのため、大人になってからこの映画を見ると、泥棒側を少しだけ応援したくなってしまうかもしれません。

マーリーおじいさん

マカリスター家の隣に住む無口なおじいさんで、恐ろしそうな見た目と兄の嘘によってケビンは最初、彼のことを殺人鬼だと誤解して怖がっていました。

そのためケビンはマーリーおじいさんを見かけるだけで逃げてしまうほどの怖がりかたをしており、2人が仲良くなれるとは誰も思わないでしょう。

しかし教会で会話を交わしたことで、ケビンはこのおじいさんが優しい人だと認識して誤解を解いて、次第に仲良くなっています。

映画の終盤でケビンを泥棒から助けたおじいさんというのは実は彼のことであり、ケビンの家で騒ぎが起きているのを聞きつけて、ケビンを助けに来てくれました。

もし彼が来て居なかったら、ケビンは泥棒たちによって殺されていたかもしれないので、非常に素晴らしい活躍を見せた人物と言えるでしょう。

また、ケビンがマーリーに対して息子家族に対して面と向かって謝るようアドバイスをしたことで、エンディングでは息子家族と和解しており、彼らが仲良くする場面を見れました。

マカリスター家

マカリスター家は、ケビンや伯父の家族などを含めた15人で構成されている、とても賑やかな大家族です。

ケビンに嫌がらせをする兄や伯父がいたり、ケビンをぞんざいに扱っていたりとあまり良好な関係には見えないかもしれません。

しかし彼らは伯父を除いてとても家族思いであり、ケビンを家に置いてきたと知った母のケイトは気が動転してしまい、自分の身につけている宝石を売ってでも家に帰ろうとしていました。

そして他の家族もケビンのために旅行を堪能せず急いで家に帰ってきており、本当は大切に思っていることが伺えます。

ただし、伯父だけは居候している身分であるにも関わらずケビンに対して辛辣な態度を終始取っており、ケビンに悪影響を与えている印象を受けました。

ガス・ポリンスキー

ガスはあまり売れていないバンドグループ「ポルカ・キング」のリーダーを務めている男性です。

彼は息子の為にどうにかシカゴに帰ろうとしているケビンの母、ケイトの姿を見て、助け舟を出してくれるとてもやさしい人でした。

なんとケイトをシカゴまで乗せて行ってくれると言い、ケイトの身の上を聞いてジョークで励ましながら家の近くまで届けてくれます。

そのおかげで、ケイトはケビンの元にいち早く駆け付けることが出来ました。

余談ですが、ガスを演じた俳優ジョン・キャンディは映画「おじさんに気をつけろ」でカルキンと共演していたため、友情出演でこの映画に出演したそうです。

更にガスが登場するシーンの撮影には、23時間に及ぶ長い撮影が行われており、その間ずっと高いテンションを保ちながら役を演じたと言われています。

ケビンの仕掛けた凶悪な罠の数々

ケビンが泥棒であるハリーとマーヴを撃退するために作った罠は沢山の種類がありました。

そんな独創的で凶悪なトラップたちを一部ではありますが紹介します。

ツルツル凍結床トラップ

家の周りに施された氷の床は、冬の寒い日に外に水を撒くだけで簡単に作れてしまう、寒い地域の国ならではのトラップです。

この罠に引っかかったのは、ハリーとマーヴの両方と、泥棒とは関係ないですがピザの配達員の人が引っかかっています。

真冬の夜につるつると滑る床を対策をせずに進もうとした場合、非常に危険です。

子供が1人しか居ないと侮っていた泥棒たちは、この様な危険な罠が仕掛けられているとは思っておらず、玄関前や地下室への階段でつるつると何回も転んでしまいました。

ドア連動火炎放射器トラップ

この罠は、ドアを開けるとドアノブに付けられた紐によって火炎放射器のスイッチが入り、入ろうとした人の頭を燃やしてしまいます。

そんな危険なトラップにはハリーが犠牲になりました。

ハリーは燃え上がった頭を見て慌てて雪に頭を突っ込みますが、頭頂部の髪の毛が燃えてしまい、大きな禿が出来てしまいます。

彼は続編のホーム・アローン2ではずっと帽子を被ったままだったため、もしかしたら焼け落ちた髪の毛が戻っていないかもしれませんね。

バズが飼ってる「アイツ」

こちらはケビンの兄、バズがペットとして飼っていたタランチュラです。

バズの部屋に忍び込んだケビンがタランチュラの入ったカゴを落としてから脱走し、その後は屋敷をうろうろしていました。

ケビンの足を掴んで捕まえようとしたマーヴの前にひょっこり現れ、それをケビンが摘まんでマーヴの顔に乗せることで彼を絶叫させています。

ケビンの罠には肉体的にダメージを与える物だけでなく、精神的なダメージを負わせる罠まで用意されており、子供ながらの発想に思わず恐怖してしまうでしょう。

ちなみにこの場面の撮影には、CG技術も普及していなかった為本物のタランチュラが使われています。

演者とタランチュラへの負担を考えて撮影は一度きりで、尚且つ叫び声は別撮りで録音をすることで、この場面はなんとか撮影されました。

撮影に使われたタランチュラも弱いとはいえ毒を持っているため、撮影の時には現場全体に緊張が走ったことでしょう。

ペンキ缶振り子

ペンキの詰まった缶を紐の端に結び付けて、振り子のように相手にぶつける罠です。

この罠はハリーとマーヴの両方が犠牲になりました。

ペンキ缶振り子は階段に用意された二段構えの罠になっており、ハリーは何とか一度目を回避しますが、追撃の2回目を避けきれず顔面にもろに受けてします。

たっぷりとペンキの詰まった缶を、かなりの勢いでぶつけられるため、もろに食らった場合たまったものではありません。

単純な仕組みながら非常に効果的な罠であり、泥棒達の迎撃に一役買っています。

どれもとっても痛そうで、一発受けただけで絶対帰りたくなりますね。

彼らが決して引かなかったのは、ケビンに対して意地を張っていたからと言われているよ。

ハリーとマーヴが頑丈過ぎる！？

作中で何度もケビンの作った凶悪な罠の餌食になったハリーとマーヴですが、実は頑丈過ぎるのではないかという疑惑が上がっています。

実は映画に登場する罠について医学の面から考察したファンがおり、それぞれの罠の殺傷力がとても恐ろしい物に仕上がっていることが分かりました。

なんと医学的に見ると、ハリーとマーヴの2人はそれぞれ、死んでいてもおかしくない大けがをケビンの罠によって負わされていることになります。

彼らが映画で五体満足で警察に捕まったのがもはや奇跡としか言いようがありません。

しかし彼らは懲りずに続編の「ホーム・アローン2」でも悪事を働こうとするのですが、その時には今回以上に酷い目に合わされることに…。

まとめ

「ホーム・アローン」はケビンがたった一人で泥棒達を様々な罠にかけて翻弄していく痛快なコメディ映画です。

ケビンの作った身近にあるものを使った罠の高いクオリティや、それらにことごとく引っかかっていくおマヌケな泥棒たちの様子は、見どころが沢山ある映画と言えるでしょう。

また、冬になるとロードショー等でも放送されることも多くなる、クリスマスシーズンに家族で見るべきな映画でもあります。

笑える要素や心温まる物語もたくさん入っている映画「ホーム・アローン」。

一度は家族で揃ってみてほしい映画です！