直木賞作家である角田光代の小説を実写映画化したもので、「ミッドナイトイーグル」(2007年）「ふしぎな岬の物語 」（2014年）などの代表作を持つ成島出がメガホンを執りました。

脚本を手掛けたのは「サマーウォーズ」（2009年）「おおかみこどもの雨と雪」（2012年）などのアニメ映画の脚本で知られる奥寺佐渡子です。

そして井上真央、永作博美を始めとする豪華俳優陣が出演した事でも話題となりました。

第35回日本アカデミー賞10冠を達成した、映画「八日目の蝉」から希和子は恵理菜を愛していたのか？逮捕のシーンでの希和子の気持ち、タイトルの意味を考察していきます！！

八日目の蝉（2011年）

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見どころ
誘拐犯のもとで愛情いっぱいに育てられた女性の苦悩と葛藤を描く人間ドラマ。「ソロモンの偽証」の成島出が監督を務め、日本アカデミー賞では作品賞を含む10冠を獲得！
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あらすじ
生まれてすぐ父親の愛人に誘拐され、4歳まで育てられた恵理菜。両親のもとに戻るも、世間からいわれのない中傷を受け、自分の家族に実感を持てずにいた彼女は、誰にも心を開かないまま成長。そして、妻子ある男を好きになり、彼の子供を身ごもってしまう…。
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八日目の蝉（ネタバレ・考察）

「八日目の蝉」は他人の子供を誘拐し、育てるというその衝撃的な内容から、大きな反響をよんだ映画です。

また、ストーリーのあまりの切なさに泣ける邦画としても話題になりました。

ここでは「八日目の蝉」の、日本アカデミー賞総ナメの話題と、子供時代の恵里菜を演じた子役について、そして中島美嘉が担当した映画の主題歌についても紹介していきたいと思います。

日本アカデミー賞10冠に輝いた名作！

映画「八日目の蝉」は第35回日本アカデミー賞で作品賞を始めとし、10冠もの賞を受賞しました。

如何にこの映画が素晴らしい映画であるかという事が証明されたのです。

難しい役どころながら最優秀主演女優賞を受賞した井上真央は、喜びの涙と共に、この経験を糧にこれからも女優業を頑張っていきたいという主旨のコメントを発しました。

そして、主な撮影地となった瀬戸内・小豆島の人々にも感謝の意を述べたとの事です。

恵里菜の幼少期を演じた天才子役とは？

恵里菜の子供時代を演じたのは、渡邉このみという子役です。

本作で当時4歳ながら、第35回日本アカデミー賞新人俳優賞を史上最年少で受賞するという輝かしい功績を残しました。

しかも演技未経験でこの映画「八日目の蝉」がデビュー作なのだそうです！

この作品でデビューした後、2014年に放送されたテレビドラマ「明日、ママがいない」では両親を失った事で妄想癖を患った、ボンビという役を演じました。

今や子役から大スターとなった、芦田愛菜とも共演を果たしているのです！

その他にもNHK朝ドラの「まれ」や「べっぴんさん」でも主人公の子供時代を演じています。

現在は芸能界を引退されたとの事ですが、映画「八日目の蝉」で見せてくれた演技はもう素晴らしいとしか言いようがありません！

中島美嘉が主題歌を担当

本作の主題歌は中島美嘉が担当しています。

両側耳管開放症という耳の病気を患い、音楽活動を休止していた中島美嘉ですが、本作の主題歌「Dear」で堂々の復帰を果たしました。

「Dear」という曲はまさに親子の愛情を歌ったような珠玉のバラードとなっています。

歌詞の中で「命がめぐってまた会う日まで、あなたがくれた愛を永遠に抱き続ける」という表現があります。

これはまさに希和子と恵理菜の関係性を歌ったような曲として、捉える事ができる楽曲となっているのです。

八日目の蝉には元ネタとなった事件がある！？

「八日目の蝉」には元ネタとなったのではと言われる痛ましい事件があります。

1993年12月東京都日野市で放火事件が発生し、幼い2人の子供の命が奪われました。

映画「八日目の蝉」とこの事件にはいくつかの類似点と相違点があるのでそこを見ていきましょう。

作品との類似点

• 中絶を経験
• 不倫相手の妻からの嫌がらせ
• 自分を被害者と考えている

作品との相違点

• 子供を誘拐ではなく自らの手で殺した
• 最初から子供の命を奪う事が目的だった
• 残虐性がある

このような類似点から、原作者の角田光代さんはこの事件をベースに「八日目の蝉」を執筆したのではないかと言われています。

しかし、角田さんが明言したわけではないので、この「八日目の蝉」という作品はフィクションと考えていいでしょう。

希和子は恵理菜を愛していたのか？

この映画には何が正しくて何が間違っていたという事の答えがありません。

もちろん、誘拐は犯罪です。

しかし、希和子の恵理菜への愛情は本物だったといえるでしょう。

その証拠に恵理菜がどんなに泣いても希和子は決して手を挙げたりする事はありませんでした。

そして希和子が逃げ場所として選んだ、女性だけが入居できる“エンジェルホーム”という施設でも「私にはこの子しかいないんです」という発言をしています。

恵理菜の実の母親はどこか狂っている一面がありました。堕胎した希和子に「人殺し」「空っぽのがらんどう」などの言葉を浴びせ、希和子の心をズタズタにしたのです。

希和子はいつも自分の事より、恵理菜の事を第一優先に考えていました。

「空っぽのがらんどう」であった希和子の心を満たし、自分の事を唯一肯定してくれた存在が恵理菜であったのです。

恵里菜の為に希和子は必死で働き、どこに行くにも何をするにも一緒で、相思相愛であった希和子と恵理菜。

はたから見ると本当の親子にしか見えません。

そう考えると、恵理菜は実の親である秋山夫妻の元に戻るよりも真実を知らさせず、希和子と一生一緒に暮らした方が幸せだったのではないか、とも受け取れます。

まだ産まれたての恵里菜をおいて、家を空ける秋山夫妻のシーンがありますが…？

生まれたての子供をわずか数分間でも一人にする。こういった部分が、秋山夫妻の恵里菜への愛情や関心の度合いを示しているともいえますね。

逮捕のシーンでの希和子の気持ち

希和子は恵理菜を誘拐した事で最終的に逮捕されます。

ここで希和子は意外な言葉を発するのです。

その言葉とは「その子はまだご飯を食べていません！」という、母親が子供の身を案ずるものでした。

警察に「よろしくお願いします」と頭を下げるシーンは4年間という歳月の中で、希和子と恵理菜が血は繋がっていなくとも、本当の親子だったという証なのではないでしょうか。

この言葉は、希和子が本当に恵理菜の事を愛していたという、核心にも迫った台詞なのです。

タイトルに込められた意味とは？

「八日目の蝉」というこのタイトルの意味は、様々な憶測ができますが、夫のいない妊婦の事を指すという一説が挙げられます。

蝉は一般的に孵化してから一週間しか生きられないと言われ、儚いものの象徴としてイメージされる事も多いのではないでしょうか。

しかし、雄の蝉が死んでしまった後も、雌の蝉は産卵の為に1週間以上、生き続けるという事が近年の様々な研究で判明してきました。

「八日目の蝉」というタイトルは、夫のいない妊婦という観点から見るとずばり恵理菜の事なのです。

そして、堕胎はしたものの、新しい命を宿した経験のある希和子の事も指すのではないでしょうか。

小池栄子演じる千草の言う、「だれも見た事ができない綺麗なものを見られるかもしれない」という台詞の“綺麗なもの”とは赤ん坊の事を意味しているのです。

そう考えると、血の繋がっていない恵理菜の事を実の子供のように愛した希和子と、お腹の子を大事に育てると決意した恵理菜の気持ちが一致します。

「八日目の蝉」とは希和子と恵理菜の事で、二人の間には一言では語りきれない絆と愛情が存在していたのです。

希和子はその後どうなったのか

希和子は懲役6年という判決を言い渡されます。

服役後、希和子はどんな人生をおくったのでしょう？

映画では、希和子は小豆島の写真館を訪れ、恵理菜と一緒に撮った写真を持って帰ったという部分までしか描かれていません。

原作の小説も映画と同じく、その後の希和子がどういった人生をおくったのかは書かれていないのです。

原作とドラマ、映画でのラストシーンはそれぞれ異なり、原作では恵里菜と希和子がお互いに気付かないままフェリー乗り場ですれ違います。

そしてドラマ版では希和子の勤め先である喫茶店に恵里菜がやって来て、去っていく恵里菜の後ろ姿を希和子が見つめ続けるというラストになっているのです。

映画版での考察ですが、事件のその後、希和子は恵理菜との想い出を胸に、ひっそりとどこかで恵理菜の事を見守っていたのではないでしょうか。

作品中で「憎みたくなかった、お父さんの事もお母さんの事も、あなた（希和子）の事も」という恵理菜の台詞があります。

そして、小豆島に戻ってきたかったという恵理菜の言葉と同じく、希和子も恵理菜が島に戻ってくるのを密かに待ち続けているといえます。

希和子の立場としては自分は母親のフリをしていただけなので、恵里菜に苦労をかけた事で、合わせる顔がないと考えている面が大きいのではないでしょうか。

その為、希和子は恵里菜に自分から積極的に会いに行くという事はしないと考えられます。

可能性として考えられるのは、恵里菜が自ら希和子を探し会いに行くという事です。

恵里菜は生まれた赤ん坊を抱いて、希和子の元を訪れ、そこで二人は何十年ぶりかの再会を果たすのではないでしょうか。

小池栄子が放つ存在感

この映画で欠かせない人物として登場するのが小池栄子演じる、安藤千草です。

千草は“エンジェルホーム”で子供の頃に希和子や恵里菜と会った事のある人物でした。

最初は誘拐事件の事を探るフリーのライターとして恵里菜に近付いた千草ですが、本来の目的は恵里菜に会う事だったのです。

不倫相手の子供を身ごもった恵里菜の心を支えたのが、千草という存在でした。

最初は千草の事を面倒臭いと感じていた恵里菜でしたが、二人は一緒の時間を過ごす中で段々とお互いにかけがえのない存在になっていきます。

千草は、普段とてもおどおどとした感じの女性です。話し方など、挙動不審な部分が多々あります。

それは小さな頃から“エンジェルホーム”という女性だけが住む特殊な空間で育った事が関係しているのです。

男性が苦手で、自分に自信がなく、「もっと普通の環境で育ててほしかった」と、恵里菜に感情を吐露する場面は観ていて思わず胸が痛くなります。

グラビアアイドルとしてデビューした小池栄子ですが、その高い演技力に定評があり、今や色々なテレビドラマや映画、舞台にも引っ張りだこです。

本作でも日本アカデミー賞最優秀助演女優賞にノミネートされるなど、その実力を確かなものとしました。

どんな作品に出ても高評価を得ており、今作品の主演である井上真央や永作博美を食う程の存在感を放っています。

「八日目の蝉」の見どころポイントは？

この映画の一番の見どころポイントは、ずばり言って写真館でのシーンです。

すぐそこに警察の手が忍び寄ってきている事に気付いた希和子は、最後の思い出にと、恵理菜と二人で写真館に行きます。

その時の希和子の表情が何ともいえず切なく胸にぐっとくるものがあるのです。

日本アカデミー賞で永作博美が最優秀助演女優賞を受賞したのも、納得の演技力といえるでしょう。

彼女は本作が公開される前の2010年に第1子となる男児を出産しており、その影響もあってなのか、希和子という人間が憑依したように役を演じています。

写真館のシーンは非常に繊細で、胸を締め付けられる仕上がりのシーンとなっており、ここがこの「八日目の蝉」という作品の究極の“泣かせポイント”なのです。

永作博美は2013年に第2子となる女児も出産しています！

母親である身だからこそ、この難しい希和子という役を見事に演じ切れたという側面もあるのでしょうね。

まとめ

以上、「八日目の蝉」という映画から希和子は恵理菜を愛していたのか？逮捕のシーンでの希和子の気持ち、タイトルの意味を考察してきましたが如何でしたでしょうか？

この「八日目の蝉」という作品は母親である人、もうすぐ母親となる人、そして男性にも是非！観てほしい映画となっています。

暗い雰囲気の邦画は嫌い、という方も食わず嫌いせず1度騙された！と思って観てみて下さい！！

号泣必死の非常に素晴らしい映画となっています。

「賭ケグルイ」は河本ほむら（原作）、尚村透（作画）コンビが描く人気漫画で、シリーズ累計発行部数は620万部を突破している大人気漫画です。

主演は映画「君の膵臓をたべたい」（2017年）で一躍注目を浴びた浜辺美波で、監督は「ハンサム★スーツ」（2008年）、「ヒロイン失格」（2015年）などの代表作を持つ英勉が務めました。

ギャンブルによって生徒同士の階級が決まる、名門・私立百花王学園。

そこに転校生としてやってきた主人公の蛇喰夢子（じゃばみゆめこ）が天才的なギャンブルの才能で次々と強敵を打ち破っていく姿を描いた、痛快エンターテインメントムービーです。

原作やアニメ版、ドラマシリーズにはない、完全オリジナルストーリーである「映画 賭ケグルイ」から一筋縄ではいかないキャストの魅力、夢子がギャンブルで負けた理由などに迫っていきます！！

映画　 賭ケグルイ（2019年）

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見どころ
高杉真宙らテレビ版の主要メンバーに加え、宮沢氷魚、福原遥ら若手演技派キャストが競演。原作の河本ほむらがシナリオ原案・監修を務めた完全オリジナルストーリー。
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あらすじ
2年華組・蛇喰夢子は、生徒会長・桃喰綺羅莉とのギャンブルを心待ちにしていた。2人の勝負への期待が高まるなか、“非ギャンブル、生徒会への不服従”を掲げる白装束集団・ヴィレッジが生徒会と対立。生徒会は、ヴィレッジ解体並びに夢子潰しを企み…。
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映画　賭ケグルイ（ネタバレ・考察）

主演の浜辺美波を筆頭に、演技力もビジュアルも最高！といえるキャスト陣が集結した「映画　賭ケグルイ」。

ここではキャストの魅力や、本作品の独特な世界観に迫っていきたいと思います！！

個性派揃いのキャストに注目！！

登場人物達の吹っ切れた演技が魅力的なこの作品。

主役の浜辺美波を始めとし、この映画に登場する人々は曲者揃いです。

まず、浜辺美波演じる蛇喰夢子は、普段は上品でおっとりとしている性格ですが、ギャンブルが絡む事になると一変します。

ピンチに陥っている状況でも「たぎってしまいますわあ～！」という言葉が飛び出すなど、ギャンブルが好きで好きでたまらないといった面を持っているのです。

そして「さあ、賭け狂いましょう！」という夢子のお馴染みの台詞は映画版でもしっかりと出てくるので、お見逃しなきよう！

その他にも夢子の相棒役として高杉真宙や、カメレオン女優として存在感を放つ森川葵もドラマシリーズから変わらず出演しています。

そして、乃木坂46の松村沙友理や元・乃木坂メンバーであった伊藤万理華も出演しているので、ファンの方は見逃せません！

人気コスプレイヤーのえなこや、モデルの池田エライザも生徒会長役で特別出演として登場します。

これだけの豪華メンバーを集めた映画ですから、面白くないわけがありません！

登場人物の顔芸&迫真の演技がスゴイ！！

「賭ケグルイ」というこの映画の中で印象に残るのは、何といっても登場人物達の顔芸とも呼べる“顔”の演技と鳥肌の立つような迫真の演技です。

特に終盤の“デュアルクラッシュ・ポーカー”と呼ばれるゲームでは、福原遥演じる歩火樹絵里（あるきびじゅえり）と、浜辺美波演じる夢子の演技に圧倒されます。

歩火樹絵里は学園内のヴィレッジと呼ばれる非・ギャンブル団体の幹部ですが、それは表向きの顔で生徒会長に気に入られたいが故に、夢子達にわざと負ける事でヴィレッジの解散を目論んでいました。

この時の福原遥の泣きの演技が、異彩を放っており、とにかくすごいです。

髪の毛で片目が隠れ、まるで「ゲゲゲの鬼太郎」のようになっており、「私が足手まといになっている…。」とその形相で涙を見せます。

彼女の計画に唯一気付いていた夢子はその様子をしらけた様子で見て、「いい加減、不愉快です。そろそろ正体を出したらどうですか？」と言い放ちます。

そしてついに歩火の本性が明かされるのです。

この時の彼女の演技はとにかく素晴らしい！主役の浜辺美波の演技を食うほどの存在力を放っています。

皆が皆、とても個性的で、ギャンブルというものを通じて迫真の演技を見せているのです。

ギャンブルを知らない人でも楽しめる映画

この映画の肝となっている、ギャンブルという要素。

一見難しく感じられますが、この映画の最大の良点は“ギャンブルを知らなくても楽しめる”というところにあります。

その理由として、ギャンブルを通じて多彩な人間ドラマが観られるからです。

シナリオ監修と原案にこの作品の原作者である河本ほむらが関わっている事が最大の武器ともいえます。

ギャンブルの中身やルールがわからなくても勝負の行方がどちらに傾いたのか、それさえ理解できれば、この映画は充分満足して観られる事のできる映画と呼べるでしょう。

この「賭ケグルイ」という映画は、ギャンブルに大きな視点を置いているわけではなく、ギャンブルを通じての登場人物の心理描写や表情、一つ一つの台詞が面白さを醸し出しているのです。

登場人物達がこれから行われるギャンブルについて、ルールを説明するシーンもありますよね。

そうですね。そこはこの映画の親切なところといえます。

主題歌が見事に映画とマッチ！！

映画のオープニング曲はドラマシリーズと同じく、PassCodeの「一か八か」が使われています。

本作品の狂ったような世界観を見事に体現しており、「賭ケグルイ」のイメージにぴったりの楽曲です。

主題歌はそらるの「アイフェイクミー」という曲が使われており、映画と音楽がぴったりと映画の雰囲気にマッチしています。

どちらもとても魅力的な楽曲で、「賭ケグルイ」の世界にどっぷりとハマってしまいそうな音楽です。

ギャンブルの勝敗によって決まる学園生活！？

百花王学園は生徒同士のギャンブルの勝敗によって、学園内でのカースト制度が決まってきます。

一番下位に属する生徒は“家畜”としてみなされ、ポチ、ミケという名前を与えられるのです。

そして、上位に属する生徒の言う事を何でも聞かなければいけません。

こんな学園生活アリなの！？と思ってしまう人が多数でしょう。

この作品は一種のエンターテインメント映画です。

“存在しない学園”というレッテルがあるからこそ、観客は逆に安心して観ていられるという部分もあるでしょう。

現実には存在しないけれども、こんな学園があったら面白そう！という人間の究極の心理をついているのが、この「賭ケグルイ」という作品だといえます。

原作の、現実では有り得ないような世界観を実写映画でも丁寧に壊さず表現しているところが、この作品をより魅力的に、面白くしているのです。

高杉真宙演じる鈴井涼太も、夢子が学園に現れるまでは家畜として扱われていたのですよね。

そうですね。夢子は涼太の救世主といってもいいのではないでしょうか。

夢子は何故勝負に負けたのか？

歩火樹絵里と、そのパートナーである宮沢氷魚演じる村雨天音。

村雨は過去に姉をギャンブルが絡んだ事件で亡くしており、百花王学園の生徒会長に唯一ギャンブルで勝った天才的な人物でもあります。

何故、夢子は歩火と村雨ペアに敗北したのでしょう？そこを考察していきます。

自分を見下されたと感じた

村雨は、もうギャンブルはしないと心に決めていたものの、ヴィレッジの危機を救う為に立ち上がります。

歩火の裏切りを知り、ショックを受けながらも闘うことを決めたのです。

一方、歩火の本性を見て夢子は自分のギャンブルの腕を、もしくは自分そのものを見下されたと感じたのでしょう。

夢子はどんな相手にも全力で挑みます。

歩火がヴィッレジ解体の為に卑怯な手を使ってわざとギャンブルに負けようとしている。その姿勢が夢子には許せなかったのです。

歩火の行動は自分への冒涜、そしてギャンブルへの冒涜だと感じたといえます。

自分のギャンブルへのプライドをかけて、歩火が負けようとするなら、自分も負ける道を選ぶ事が歩火に対する勝利であると考えたのです。

村雨を助けようとした！？

歩火の本来の目的を知って、夢子は完全に歩火を軽蔑しました。

そして、このギャンブルが自分にとって有意義ではないと悟ったのです。

夢子は完全にギャンブル狂なので、村雨に同情したなど、そんな慈悲の心を持っているわけではありません。

完全に、流れで勝敗が決まったのです。

歩火がわざと負けようとしている→夢子もやる気を失くす→結果的に夢子達が負けるという流れになっただけといえます。

「ハラハラ・ドキドキしてこそギャンブル」それが夢子の思い描くギャンブルです。

村雨は、自分の力で勝利を勝ち取ったといえます。

なるほど～！夢子は村雨に同情したわけではないのですね。

夢子のギャンブルの鉄則として、「勝利は自分の手で勝ち取るもの！」といった理念があるのではないでしょうか。

夢子の正体とは！？

夢子は百花王学園に転入生としてやってきました。

現段階では原作がまだ連載中という事もあり、夢子が百花王学園に転入してきた目的やその正体は謎のベールに包まれています。

わかっている事は入院中の姉がいる事、夢子の姉はかつて百花王学園の生徒会長であり、現生徒会長・桃喰綺羅莉（ももばみきらり）とのギャンブルに負けた過去があるのでは、との見解があるのです。

原作は2021年6月現在、第14巻まで出ています。

夢子が生徒会長とのギャンブルにこだわるのはやはり姉のことが大きく関係しているのではないでしょうか。

そして夢子が左手の親指にしている指輪にも秘密が隠れているのだとか。

夢子の両親はすでに他界しているので、指輪は家族の形見なのではないか、とも賭ケグルイファンの間で噂されています。

「意志を貫く」という意味を持つ親指の指輪。

生徒会の面々が夢子の事をやたらと気にかけるのも、ギャンブルが強いという理由だけでなく、何か大きな陰謀を感じます。

夢子の正体が正義か悪なのか、はたまた天使か悪魔なのか、ファンの間では様々な憶測が飛び交っているのです。

映画をまだ観ていない方も、すでに鑑賞済みの方も、原作やTVアニメ、ドラマシリーズ未見の方は、ぜひ観てみて下さい！

「映画　賭ケグルイ」の世界を二度も三度も楽しめる事間違いなしです！！

夢子と生徒会長は同じ血筋の一族？

百喰一族と呼ばれる人々がこの作品には登場します。

この百喰一族には様々な分家があり、「○喰」と喰の付く名字の人々は全て同じ血筋といえます。

桃喰家から全てが始まっており、生徒会長の綺羅莉はその頂点に立っている人物なのです。

そして蛇喰という名字を持つ夢子と、桃喰という名字を持つ綺羅莉は辿っていくと階級の差はあれど、同じ血筋の一族なのです。

この「賭ケグルイ」という作品に出てくる登場人物は難しい名前の人物ばかりですが、作者が何故そのような名前を付けたのか？という意図は明るみにはなっていません。

夢子が綺羅莉とのギャンブルに勝ち、蛇喰家が一族の頂点に立つ日は来るのでしょうか！？

今後の展開も目が離せませんね！

「映画　賭ケグルイ」みどころポイント

ラストシーンで村雨が人生計画書を生徒会関係者に渡すシーンがあります。

そこには“食堂に美味しいスイーツを導入すること”と書かれていました。

これは映画内で夢子が村雨に「どうして食堂には美味しいスイーツがないのでしょう！？」と疑問を投げかけていた時の伏線回収となっているのです。

そして、歩火・村雨ペアに負け、2億の負債を抱える事となった夢子達ですがここでも粋な演出が見られます。

実は夢子はクラスメイトで仲の良い、早乙女芽亜里にお願いをして歩火・村雨ペアの勝利に2億のお金を賭けていました。

夢子は非常に頭のキレる人物なので、先々の展開を事前に察知していたのです。

夢子が美味しそうなスイーツを頬張るところで映画は終わります。

この伏線回収には思わず「上手い！」と言葉が出てしまうほど、面白い展開となっているのです。

生徒会長とギャンブルで闘う事を目標とする夢子。

その日が来るのも遠い未来ではないといえるのではないでしょうか。

まさか村雨が人生計画表にスイーツの事を書くとは思いませんでした！

この演出は粋でしたね！

そして物語は続編へ

「映画　賭ケグルイ」の続編、「映画　賭ケグルイ　絶体絶命ロシアンルーレット」で夢子達がまたスクリーンに帰ってきます！

キャストに変更はないので、夢子達にまた会えるのは嬉しいですね！

映画の第一弾で行われた“生徒代表指名選挙”を終えて、平穏を取り戻したかに思われる百花王学園。

しかし、生徒会の面々は日々圧倒的な存在感を放つ夢子の存在に危機感を感じていました。

更に、生徒の間では家畜の数が増え、その問題も生徒会を困らせる一つの要因となっていたのです。

そこに、2年前とある事件を起こして学園を追われた視鬼神真玄という男が舞い戻ってきます。

映画の第二弾ではこの男が夢子達のライバルとなり、新しいギャンブルが展開されるようです。

視鬼神真玄役は、ジャニーズWESTの藤井流星が演じているのでファンの方は要チェックですね！！

まとめ

「映画　賭ケグルイ」から豪華なキャスト陣、夢子が村雨にギャンブルで負けた理由、そして夢子の正体にも迫っていきましたが如何でしたでしょうか！？

続編ではどんなギャンブルが繰り広げられるのか、夢子が転入してきた真の目的とは一体何なのか、気になって気になってたまりません！！

その設定の面白さや、一癖も二癖もある登場人物の魅力から多くのファンを獲得してきた「賭ケグルイ」。

「映画　賭ケグルイ」でもその独特の世界観をどっぷりと堪能して下さい！！

世界的に有名なゲームである「ポケットモンスター」（ポケモン）を、ハリウッドが題材として扱った初の実写映画となっています。

監督はロブ・レターマン、主演はジャスティス・スミスとライアン・レイノルズが務めました。

ポケモンという大きなコンテンツにハリウッドの最新技術が合わさり、大きな話題を呼んだ「名探偵ピカチュウ」。

そんな「名探偵ピカチュウ」について、探偵ピカチュウがしゃべる理由や、彼が持つ魅力についてなどを紹介していきます。

名探偵ピカチュウ（2019年）

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主人公のティム（ジャスティス・スミス）はかつてポケモンが大好きな少年だった。

しかし、父のハリーがポケモンに関わる事件へ没頭して家に帰らなくなったことが原因でポケモンを嫌いになってしまう。

それから長い年月が経ち大人になったティムの元に、ハリーが事故で死亡したという連絡が届く。

音信不通だったハリーの訃報に複雑な思いを胸に残したまま、ティムはハリーの家があるライムシティへと向かった。

残されたハリーの部屋を片付けるティムの前に探偵帽を身につけ、人の言葉をしゃべるピカチュウ（ライアン・レイノルズ）が現れる。

更にピカチュウが「ハリーはまだ生きている」とティムに告げて、彼らはハリーを探すためにコンビを結成することに。

ハリーはどうして姿を消したのか？ ライムシティで起きた事件の真相とは？

彼らは街にうごめく陰謀を解き明かして、ハリーを見つけられるのか…？

名探偵ピカチュウ（ネタバレ・考察）

映画「名探偵ピカチュウ」はポケモンたちが生み出すさまざまな魅力にあふれている作品です。

そんな本映画に秘められた、制作の裏話や映画の見どころなどを紹介していきます。

魅力あふれるハリウッド版ピカチュウ！！

本映画で特に注目されているキャラクターは、やはり探偵帽をかぶったおじさん声のピカチュウでしょう。

このピカチュウは、原作を強くリスペクトするスタッフたちがあえて普通のピカチュウからかけ離れた声や性格にしたのです。

ピカチュウの声はアニメなどでピカチュウを演じる声優、大谷育江の「ピカピカ！」という声ではなく俳優のライアン・レイノルズによるかっこいいなおじさん声となっています。

他にもコーヒーを美味しそうに飲んでいたり女性をナンパしようとするなど、あまりにもピカチュウとは思えない行動の数々に思わず驚かされることでしょう。

ただ、ピカチュウという大人気のポケモンをこのような声や性格にして大丈夫なのかという声が一部であがりました。

しかし、そんな前評判とは異なり探偵ピカチュウは非常に好評で、世界中で高い人気を集めたのです。

探偵ピカチュウはそれほど大きな話題を呼んだキャラクターなのですね！

特にしわしわ顔をしたピカチュウは、公開時にSNSで一大ブームになりましたよ。

ポケモンをリスペクトする制作陣

「名探偵ピカチュウ」に携わるスタッフたちはポケモンというコンテンツについてよく理解し、深い愛情を持って映画を制作していました。

彼らは原作アニメやゲームのオマージュを丁寧に描写し、映画に上手く取り入れることに成功しています。

例えば主人公がピカチュウ、ヒロインがコダックをパートナーにしているのは、初代ポケモンアニメの主人公、サトシとヒロインのカスミを意識した組み合わせです。

また、映画冒頭でティムはカラカラというポケモンに出会いますが、その何気ない一場面にもそのポケモンを選んだ理由が込められていました。

カラカラは亡くなった母の頭蓋骨を被って暮らす生態から「こどくポケモン」といわれています。

ティムの前にカラカラを登場させたのは、親を亡くした孤独になったティムの境遇と似ていたためでしょう。

ポケモンの生態をよく理解していないと、このようなキャスティングはできません。

本作はスタッフたちのポケモンに対する強い思いが伝わってくる映画だといえます。

映画の原作になったゲームがある？

実は映画「名探偵ピカチュウ」には原作となったゲームがありました。

ポケットモンスターシリーズの外伝作品「名探偵ピカチュウ～新コンビ誕生～」（2016年）と、完全版として販売された「名探偵ピカチュウ」（2018年）の2つがあります。

主人公と探偵ピカチュウのコンビが、街で起きた事件を協力して解決する謎解きアドベンチャーゲームです。

このゲームでは探偵ピカチュウの映画でみられなかった姿を見られたり、映画の舞台となったライムシティをピカチュウと共に冒険をしたりできます。

また、映画で語りきれなかった世界観なども細かく描かれており、より「名探偵ピカチュウ」への理解が深まることでしょう。

映画を観る前に遊んでみるのも非常におすすめです。

主人公がポケモン嫌い…？

従来のアニメ・映画のポケモン作品の主人公はサトシという、ポケモンがとても大好きな少年です。

しかし本映画の主人公ティムはポケモンが嫌いになってしまった青年であり、従来のポケモン映画とは大きく異なる雰囲気を持っています。

ティムは元々ポケモントレーナーになるのが夢だと語るほどにポケモンが大好きな少年でした。

ただ、父のハリーがポケモンに関わる事件で家に帰ってこなくなり、父を取られたと思ったティムはポケモンを遠ざけるようになるのです。

この映画はそんなティムが、ポケモンが好きな心をいかに取り戻していくかも重要な要素となっています。

現実でポケモンを描くために…

ポケモンを実写化するにあたって、一つの大きな問題がありました。

その問題とはポケモンたちを実写映画に落とし込む時に、違和感が出ないようにすることです。

アニメのような質感で描写すると、どうしても実写映像の中でポケモンたちの存在が浮いたものになってしまいます。

そこでスタッフたちは動物や植物、鉱石などが持つ自然な質感に注目しました。

素材が持つそれぞれの質感を登場ポケモンたちに一つずつ当てはめていき、どれが一番合うかを細かく検証していくことで解決します。

例えばトカゲがモチーフのリザードンは爬虫類に近い質感に、ネズミポケモンであるピカチュウはふわふわな毛が生えて、たねポケモンのフシギダネは植物を元にした感触など…

このような作業をすべてのポケモンに行い、それぞれが特徴的な姿へと仕上げられていきます。

そして現実によく馴染んだポケモンたちは、作中で多種多様な活躍を見せてくれました。

ただしバリヤードというポケモンだけは、この法則から外れたキャラ作りをされていますよ。

探偵ピカチュウの持つ秘密について考察！

このピカチュウは探偵帽をかぶりティムと会話ができる、とても不思議なピカチュウです。

そんな探偵ピカチュウが誕生した経緯やティムと話せる訳、最後はどうなったのかについてを考察していきます。

ハリーとピカチュウが巻き込まれた事件？

映画で活躍するピカチュウは元々探偵姿でもおじさん声でもない、普通のピカチュウでした。

そんなピカチュウが映画のようになった理由はティムの父、ハリーがミュウツーというポケモンを探す依頼を受けたことがきっかけです。

ハリーはミュウツーについて調べていきますが、依頼主がミュウツーを悪用しようとしていることに気づき、施設で捕まっていたミュウツーを救出します。

その施設から逃げ出す際にハリーは施設の追手に攻撃され瀕死の重傷を負ってしまいますが、そこをミュウツーによって助けられました。

ミュウツーはそんなハリーに対して自分の持つ魂をポケモンに移す能力によってピカチュウの体に魂を移動させます。

そして一連の事件を解決してもらうために、ハリーに息子であるティムを連れてくるように伝え、ミュウツーは追手から逃げるために姿を消しました。

こうしてハリーの魂が入ったピカチュウが誕生し、ピカチュウがティムと出会ったことで物語が始まります。

ピカチュウがティムとだけ話せる訳とは？

こうして生まれたハリーの魂が入ったピカチュウですが、普通のピカチュウと違いとてもおじさん臭い性格です。

また、どういう訳かティムとだけはおじさんの声で会話ができて、他の人には「ピカピカ！」というかわいらしい声にしか聞こえません。

このピカチュウがティムとだけ会話ができるのは物語の鍵を握るポケモン、ミュウツーが関係しています。

ピカチュウに起きた不思議な現象は、ミュウツーの持つ特別な能力の影響を受けたことが影響しているのです。

ミュウツーは魂を移す能力の他に、テレパシーや念力などの超能力を使えます。

そこでミュウツーの持つテレパシー能力が、ハリーの魂をピカチュウに移す際に少しだけ渡ってしまったのではないでしょうか。

ただし、魂を移されたピカチュウはティムを除いた人と話ができませんでした。

これはテレパシー能力が不完全な状態でピカチュウに渡ったためであり、家族という強いつながりを持つティムとだけは会話ができたと考察できます。

ハリーとピカチュウのその後は？

ところで魂を移されたハリーの体と、ピカチュウに元から入っていた魂はどうなったのでしょうか。

ハリーの体は瀕死の重傷を負っていたため、ミュウツーが魂をピカチュウに移した後は、安全な場所で傷を癒やしていました。

そして黒幕の野望を打ち破り事件がすべて解決した時に、ハリーはミュウツーの能力で元の体に戻してもらいます。

一方ピカチュウの魂は、映画中に表に出てくることはありませんでした。

ただしハリーの言動から彼は普段コーヒーを飲まないことが判明するため、コーヒーが好きな性格はピカチュウが持つ元々の性格だと考えられます。

そのためピカチュウの魂は、ハリーが入っている時は表にほとんど出てきていなかっただけでしょう。

また、事件解決後はティムに対して「ピカピカ！」という声をあげていたため、ピカチュウはミュウツーによって元に戻されていることが分かりました。

「名探偵ピカチュウ」本編流出事件！？

実は本作の上映前に映画の全編がYouTubeに投稿されたという騒動が起きます。

ハリウッドが大金と時間をかけて作った映画がもしネットに流出してしまったのであれば、今までにない規模の大事件です。

ただこの事件は公式が仕組んだプロモーションであり、実際に公開されていた映像は本編と全く異なるものでした。

2時間近い映像の冒頭1分は映画序盤を思わせる作りになっていますが、それ以降の映像はずっとピカチュウがひたすら踊っているだけです。

2021年4月の時点で約3,500万再生もされ、SNSで大きな話題を呼んだこの騒動は、本映画に対する期待がとても大きかったことを示しています。

名作映画のオマージュがあった！？

実は「名探偵ピカチュウ」の中にいくつかの名作映画をオマージュしたネタが含まれていました。

そんな本映画が作品に取り込んだネタについてを紹介していきます。

まとめ

映画「名探偵ピカチュウ」は、もし現実にポケモンがいたらどのようになるかを描いた作品です。

リアルでありながらもかわいい・かっこいいポケモンたちの姿に、思わずとりこになってしまうでしょう。

また、ティムとピカチュウのコンビが活躍する推理パートや、ポケモンによって繰り広げられるバトルやアクションも見どころです。

そして物語が分かりやすく描かれているため、元からポケモンが好きな人も興味を持っていなかった人も、この映画は楽しんで観ることのできる作品になっています。

主演は「ダンスウィズミー」（2019年）などの代表作を持つ期待の若手女優・三吉彩花で、監督は「呪怨」「呪怨2」（2003年）「樹海村」（2021年）などのホラー映画を手掛けた清水崇が務めました。

日本最凶の心霊スポットと呼ばれる福岡県の旧犬鳴トンネルと、都市伝説として話題を集める「犬鳴村伝説」の謎を追う女性達の恐怖体験を描いた、ジャパニーズ・ホラーです。

今回は映画「犬鳴村」から犬鳴村にまつわる都市伝説を挙げながら、奇妙なわらべ唄の秘密や、犬鳴村にまつわる過去をご紹介していきたいと思います。

犬鳴村（2020年）

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臨床心理士として病院で働く森田奏（三吉彩花）の周りで、ある日突然奇妙な出来事が起こり始める。

不思議なわらべ歌を口ずさみながら突然死した兄の恋人、行方不明になった兄弟、次々と起こる変死事件。

「トンネルを抜けた先の村で××を見た…。」という兄の恋人の最期の言葉を元に奏は、真相を突きとめるため、犬鳴トンネルへと向かう事となる。

しかし、そこには想像を絶する恐怖が彼女を待ち受けていた。

奏の運命は！？果たして彼女は無事に生きて帰れるのか…！？

犬鳴村（ネタバレ・考察）

出典 : nishinippon.co.jp

福岡県民の中で、知らない人はいないと言っても過言ではない旧犬鳴トンネル。さて、どんな都市伝説が噂されているのでしょうか？

福岡県に実在する旧犬鳴トンネルはその昔、犬鳴谷村というある集落に続いていました。

今はトンネルは封鎖され、通る事はできませんが、ここには様々な都市伝説が存在しています。

そのうちのいくつかをご紹介していきます。

トンネルの前に“白のセダンは迂回して下さい”という看板がある

なぜ白のセダンなのか？それも謎ですが、昔、若いカップルが面白半分で犬鳴村に入り、惨殺されたという話があります。

この白いセダンに乗っていたのが、そのカップルだったのではないか？という噂がまことしやかに囁かれているのです。

要するに、これはこの村に入ると、そのカップルのように殺されます、という警告文だといえます。

誰が、何の目的でこの若い二人を殺したのかは謎ですが、肝試し感覚でそういう場所には行かないというのがベストな選択です。

村の入り口に「コノ先 日本国憲法 通用セズ」という看板がある

現在、トンネルの入り口は封鎖されているので、通る事は出来ませんが、トンネルの出口にこういった看板が掲げられているのだとか。

日本国憲法が通用しないという事は、これもまた自分の身に何が起こっても保障しません、という忠告だといえます。

村人は存在するのか、それも全くの謎ですが、恐怖を煽るような文言です。

また、犬鳴村は日本の行政記録や地図から完全に抹消されているという話もあります。

全ての携帯電話やスマホが圏外になる

何故、圏外になってしまうのか、これも謎です。

山奥だから、という説もありますが、外部との連絡手段が一切遮断されてしまうというのは、想像を絶する恐怖といえます。

自分に何が起こっても誰の助けもないのです。

トンネル付近にある公衆電話に女の幽霊が出る

この公衆電話は今は撤去されてしまったとの事ですが、この場所で女性の幽霊を見たという情報がたくさんあるのだそうです。

また、電話から女の声が聞こえたりと、不気味な話が盛りだくさんとなっています。

そしてこの公衆電話の近くにコンビニがあるとの事なのですが、そこからは普通に電話はかけられるものの、警察には何故か、電話が繋がらないのだそうです。

謎が謎を呼ぶ、不思議な現象といえます。

ここでご紹介した事は、全て都市伝説です。なので事実ではありません。信じるか信じないかは、あなた次第です！！

旧犬鳴トンネルでは実際に痛ましい事件や事故が起こっているのだとか…？

男性がリンチされたうえ、焼死させられたり、この付近では交通事故も絶えないのだそうです。そういったものが、都市伝説を本物のように煽っているという事実もあるのでしょうね。

奇妙なわらべ唄の意味

「くさかろ　わるかろ
こめこもできなきゃ　ふたしちゃろ　ふたしちゃろ
わんこがねぇやにふたしちゃろ
あかごはみずにながしちゃろ」

犬鳴村に足を踏み入れ、恐怖を体験しながらも奇跡的に村を脱出した奏の兄・悠真とその恋人・明菜。

しかし明菜は完全に精神に異常をきたし、このわらべ唄を歌いながら最終的には鉄塔から身を投げ亡くなります。

「わんこがねぇやにふたしちゃろ」の、ねぇやの部分は“寝屋”か“姉や”のどちらか、もしくは両方の意味を持ち、犬と人間の交わりを示しているのです。

そして、「あかごはみずにながしちゃろ」の、みずにの部分は“見ずに”もしくは“水に”の意味を持ち堕胎の事を指しています。

明菜は悠真の子供を身籠っていました。

明菜が亡くなったのは犬鳴村の祟りで、明菜が死ぬ＝お腹の子も死ぬという事なので、ここは遠回しに明菜が堕胎したという意味を含んだ表現といえます。

一度聞いたら頭から離れなくなるような、この奇妙なわらべ唄は清水崇監督が自ら作詞したものなのだとか。

犬鳴村の人々は臭いものに蓋をする、というこの村の風潮を自虐的に歌う事で、自らの出自への恨みや日常生活の苦しみ悲しみを慰めあっていたのです。

死因が〇〇だった理由とは！？

犬鳴村に近付いたのを機に、奏やその兄弟は人が犬の形相と化した“イヌビト”に追いかけられます。

しかし、襲われて死に至った人々の死因は噛み殺されたわけではなく、何故か皆溺死でした。

その理由について考察していきましょう。

犬鳴村はダムに沈んだ村だったから

犬鳴村はダム建設で村人の反対意見も聞かずに、無理矢理ダムの底に沈められた村でした。

とある企業の人々が、最初は良い人を装って村人に近付き、村人を信用させた後ダム建設を強引に進めていったのです。

要は村人たちは騙されたといえます。

その怒りは何年経っても消える事はありませんでした。

村人に殺された人々が溺死だったのは、自分達が愛し、慕っていた村を無きものにされてしまった無念さを晴らしたかったからではないかといえます。

一方的に企業が決めた事で、自分達の愛する故郷を守れなかった事を村人達は心から後悔し、また憤慨もしました。

自分達に近付いてくるものは皆、信用できず排除の対象とみなしたのです。

自分達の思いも水に流されてしまったから

ダム建設により、村人達が失ったものは、自分達の愛する故郷だけではありませんでした。

それは自分達の“想いや心”もです。

犬と人間が交配している、などと嘘をでっち上げ、犬鳴村に関する悪評を流し、企業の人々は犬鳴村の人達を他の地域から孤立させていきました。

そういった嘘は村人の心をひどく傷つけたといえます。

そういった経緯で村人達は姿を変え“イヌビト”となったのです。

自分達の想いがダム建設によって藻屑の泡となって消えたように、村人は人を信じる事も忘れたのです。

公衆電話からゴポゴポと水の音が聞こえるのも、ダム建設によって行き場所を失った村人達の無念さを表す伏線となっています。

ラストシーンが意味するものとは？

この「犬鳴村」という映画のラストは、奏の口元から犬の牙のようなものが見えるところで幕を閉じます。

このラストシーンが意味するものとは“呪われた血筋からは逃れられない”という意味を持っているのです。

奏の母方の祖母は実は犬鳴村出身の人間でした。

血筋には逆らえず、奏もまた人間という仮面を被った“イヌビト”として生きていくのだといえます。

そして、このラストシーンのもう一つの意味とは、この映画をただの感動ムービーで終わらせないというところにあります。

「あ！この映画ホラーだった！」と観客に最後の最後で思い出させる仕組みとなっているのです。

奏が今後イヌビトとしてどんな風に生きていくのか、ラストのその後を想像させる展開となっています。

観客にラストのその後を想像させる事で、映画に奥行きや深みを持たせているのです。

エンドロールに女性の顔が！？

ブロック塀で閉鎖された旧犬鳴トンネルが、エンドロールで映し出される描写があります。

そのブロック塀の隙間に女性の顔が映っているとの情報が！！

確認してみると、確かに女性の顔らしきものが映っています。

ホラー映画に霊の姿が映り込む事は稀にあるようなので、エンドロールまで見逃せません！！

霊の姿が映り込んでいる…これは怖い！

ジャパニーズホラーの代表作ともいえる、「リング」にも霊の姿が映り込んでいると一時期噂になったりもしました。「犬鳴村」も例外ではないのですね。

「犬鳴村」恐怖回避バージョンとは？

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「犬鳴村」の公開前に、本編の冒頭8分間に可愛い犬が登場したりと加工を施した映像が一週間限定でSNSで流されました。

するとこれが、ホラーが苦手な人でも観られる！発想が面白い！と大反響を呼び、これがきっかけで「犬鳴村　恐怖回避バージョン」の制作が行われる事となったのです。

本作の128分間全編にわたって、可愛い犬達が登場、効果音が付け足される、恐怖シーンをカウントダウンで伝えるなどの加工が施され、何とも斬新な発想となっています。

これまでホラーを敬遠していた人でもこれなら本作を違った視点で観られる事間違いなしです！

また、ホラーを好んで観る人にもぜひ観てほしい一本となっています。

「犬鳴村」「犬鳴村　恐怖回避バージョン」両方を観てその違いを楽しむのも有りといえるでしょう。

宮若市民の人たちの反応は！？

映画「犬鳴村」の公開によって、福岡県宮若市民に住む人達の反応は様々だったようです。

宮若市の有吉哲信市長は、心霊スポットが注目され、少し複雑な気持ちになったとの胸中を初日舞台挨拶の時に明かしました。

宮若市はたくさんの自然で溢れ、家族で遊べるスポットや、温泉もあったりと素晴らしい場所です！

心霊スポットだけでなく、他のものに目を向けて街の活性化の為に宮若市を訪れるのも一つの案です。

日本各地に心霊スポットと呼ばれる場所はありますが、騒音やゴミ問題などで近隣の住民の方に迷惑をかけるといった話もちらほら耳にする事があります。

ホラー体験は映画内にとどめておくのがまさにベストと言えるでしょう。

まとめ

以上、映画「犬鳴村」から都市伝説を交えながら、本作で重要な意味を持つわらべ唄の謎や、登場人物達の死因等について書いてきましたが如何でしたでしょうか！？

本作はただ怖いだけでなく、家族の血筋を描いた深いテーマを持つ映画です。

ただのホラーにとどまらず、ほろりと泣ける部分もあります。

友達や恋人同士で観るのも有りですが、大切な家族とお家シネマで楽しんでみる、というのも一つの意見として参考にしてみて下さい。

家族のために養子として迎え入れた孤児の少女が、里親にとって理想の子供を装いながら少しずつ家庭を侵食し、恐怖に陥れる展開は背筋が凍ります。

当時12歳だったイザベル・ファーマンが聡明かつ残虐な怪物エスターを演じているのです。

9歳の外見でありながら実年齢は33歳という難しいキャラクターをこなしてみせたイザベル・ファーマンは本作で知名度を上げました。

自分の目的のために手段を選ばず、障害となる人間を日常の中で排除していく彼女の姿を観ていると、日常に潜む悪意が怖くなるかもしれません。

全世界の興行収入が84億円を超えた名作ホラーに描かれている少女の秘密や謎、観客が気になる疑問点、映画がより楽しめるトリビアなどを織り交ぜて考察していきます。

エスター（2009年）

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3人目の子供を死産で失い、心に傷をもったケイト（ヴェラ・ファーミガ）とその夫ジョンは、苦しみを癒すために孤児院に向かい、養子を迎え入れることにする。

そこで出会ったエスター（イザベル・ファーマン）は9歳にしては落ち着いており、大人びた振る舞いや芸術への才能を見せたことから、ケイトたちに気に入られ家族に加わる。

だが彼女が家に来てから、異変が起こり始める。エスターの本性を怪しむケイトだったが、彼女は大人の前では天使のように振る舞い、その裏で子供達を恐怖で支配していく。

エスターの持ち物から、精神病院との関係を見つけたケイトは、彼女の恐ろしい正体を知ることになる…。

エスター（ネタバレ・考察）

緊張感あふれる映画の内容とはうらはらに、興味深いエピソードが数多くある制作現場は、和気あいあいと進んでいたようです。

一方、撮影したものの編集上ではカットされてしまったシーンも有り、そのことに出演者が怒るなどネタが豊富で、ファンの興味は尽きません。

映画を観るだけでは分からない、映画好きが楽しめるようなトリビアや裏話をお伝えしていきましょう。

孤児を扱う本作に立ちはだかった問題

アメリカ上映時の原題である「Orphen」は”孤児”を意味しており、エスターがロシアからアメリカへと渡り、孤児として過ごしていることからこのタイトルになったのです。

ですが”孤児”を受け入れることで悪いことが起きる映画の内容から、孤児の面倒を見ている養父母や里親団体からの批判も浴びることになりました。

その背景にはソ連崩壊により旧ソ連諸国から多くの子供達が、アメリカやカナダに受け入れられていたという経緯があります。

旧ソ連の孤児院は資金不足と人手不足に悩まされており、良い環境とはいえず、北米の里親たちは率先して旧ソ連の子どもたちを迎え入れました。

そんな中で、「エスター」は生い立ちがロシア孤児で残虐性があるというキャラメイキングをされているため、悪い意味でのステレオタイプとして観られる可能性があったのです。

配給のワーナー・ブラザーズは予告編に入っていた、エスターが「養子を自分の子と同じように愛するのは難しいに違いない」と発言するシーンをカットして対応しました。

ですが映画本編にはそのシーンが残っており、批判を受けた結果DVDやBlu-rayでのリリース時に、「エスター」はフィクションであり現実は穏やかである、と強調されたのです。

「タイタニック」との意外なつながり

「エスター」はクライマックスで、ケイトとエスターの戦いが凍った池の上で展開されます。ケイトの蹴りによって首を折られたエスターは池に沈んでいくのです。

このエスターが水に沈むシーンは、映画「タイタニック」（1997年）で主人公ジャックが力尽き、海中に沈むシーンと同じ手法で撮影されています。

このシーンのシンクロニシティは、「エスター」のプロデューサーにジャックを演じたレオナルド・ディカプリオが参加していることから生まれているのです。

本作はいわゆる大作映画ではありませんが、他のプロデューサーもジョエル・シルバーやスーザン・ダウニーなど大物が並んでおり、期待値の高さを伺わせます。

エスターが生き残る別エンディングが存在する

VOD版では見られませんが、販売/レンタルされているDVD版やBlu-ray版には、別エンディングが収録されています。

興味のある方は、youtubeに上がっているこちらの動画から別エンディングをお楽しみください。

観られないかたに説明しますと、闘いの終わったエスターは、化粧台の前で鼻歌交じりにメイクをしています。

化粧台の鏡はひび割れており、そこから垣間見える彼女の顔には無数のガラス片が突き刺さっているのです。

生きているものはエスターしか残っていない家に警察が到着し、暗闇のなかで警察官が懐中電灯を照らすと、階段からエスターが降りてきます。

傷だらけの顔をした彼女は警察官にお辞儀をして「こんばんは、私の名前はエスター」と自己紹介をして終わるというものです。

このエンディングではマックスとケイトの生死も不明で、エスターがこの後に逮捕されるのかどうかも分からない、後味の悪いものになっています。

前日譚の制作が決定

続編ではありませんが、エスターことリーナ・クラマーが、孤児院に入る前にいた家庭での惨劇を描く前日譚「Orphan: First Kill」の制作が発表されています。

あらすじとして判明しているのは、収監されていたエストニアの精神病院「サールン・インスティチュート」から脱走し、アメリカへ渡るリーナ。

そこで行方不明になっていた富豪の娘であるエスターという少女になりすまし、家庭に入り込みます。

ですがエスターが別人であると疑っている母親と対立し、リーナが一家を惨殺するというものです。

映画「エスター」では前の家族は火事で死亡しており、孤児院に引き取られているためリーナの勝利は確定していますが、どのように盛り上げてくれるのでしょうか。

なおリーナ役はイザベル・ファーマンが続投することに決定しています。

特殊メイクやカメラワークを駆使して、幼い頃のリーナを演じるらしいですね！

前日譚が出る前に、U-NEXTで「エスター」をおさらいしてはいかがでしょうか。

ピアノシーン削除で大激怒

ケイトはピアノの講師をしており、マックスや死産してしまったジェシカのために作曲だけでなく演奏をするシーンもあります。

演じているヴェラ・ファーミガはもともとピアノ演奏を趣味にしているほどの腕前を持ち、演奏シーンはもっと長かったのですが、監督が編集の段階で大幅にカットしたのです。

ヴェラはこのことに激怒し、DVDリリースの際はフルシーンを収録してほしいと嘆願したのですが、実際には収録されませんでした。

エスターがチャイコフスキーを完璧に演奏するシーンは隠された能力の片鱗を見せる恐ろしさがありますが、ケイトの演奏シーンは特にインパクトはないので、仕方ないでしょう。

エスターという少女の正体を考察

エスターは恐るべき殺人者で、自分の邪魔をするものに容赦しません。

実年齢が33歳という彼女がどういう人生を歩んできたかが終盤で明らかになりますが、開示されていない若年時の情報などもあり、謎に包まれています。

初期設定時に描かれていたエスターのルーツを紐解きながら、劇中に登場したキャラクターたちの反応や行動の意味を探っていきましょう。

初期の脚本に見られる幼少期

映像としては記録されていませんが、エスターはどのような生い立ちであったかが脚本の初期設定として、海外サイトなどで閲覧できます。

エスターは幼い頃から実の父親に性的虐待を受け、子供を作れない身体になってしまいました。

父親は別に愛人を作り、エスターに対して「お前は本当の女にはなれない」と侮辱するのです。

エスターは父親と愛人を殺害し、サールン・インスティチュートに送られます。病院を脱走した彼女はエストニアで違法な売春婦として働きますが、逮捕されました。

ですが逮捕時に子供を装ったため刑務所入りを免れ、孤児院に送られたというものです。

この他にエスターが、なぜ受け入れられた家庭で父親を誘惑するかについての記述もあります。

エスターは自分が大人の体になれないことに嫌悪感を抱いており、病気がトラウマになっているのです。

大人として恋人になり、妻になり、母になりたい彼女は、かつて子供のころに「愛されていた」と感じていた性行為を通じて、新しい父親と愛を育みたいと考えています。

それがかなわない時に、内に秘めた破壊衝動が解き放たれ、犠牲者を生んでいるのです。

このキャラクター設定は完成した「エスター」に活かされ、しっかりと描かれています。

なぜエストニアの精神病院に入っていたか

下垂体性機能不全によって子供の姿のまま成長しないエスターの出自は不明ですが、どのようにアメリカに渡り歩いてきたかは確認できます。

まずエスターはエストニアである家庭の養子として入り込み、家長である父を誘惑しようとして失敗し、結果的に家族を皆殺しにし、放火したのです。

凶行に及んだエスターですが、人格障害を認められ、刑務所ではなく精神病院である「サールン・インスティチュート」へ収容されました。

この病院を脱出してアメリカに渡り、行方不明になっていた娘になりすまして富豪の家庭に入り込むのですが、火事が発生し一家は全滅したため、孤児院へ入っています。

一見事故のように記録されていますが、おそらくエスターが家族を殺害したうえで火を放ち証拠を隠滅したと思われるのです。

詳しくは前述した「Orphan: First Kill」で描かれる予定ですが、設定が微妙に変わるかもしれませんね。

エスターの狂気を知っている人がいる？

自分の容姿を利用し、か弱い少女を装ってコミュニティや家庭に入り込んでいくエスターは、一見ちょっと変わっているところがあるものの、社交性のある知的な印象を与えます。

ですがその本質は、拘束具を着けられるほど凶暴で、拘束されても暴れるため首と手首に傷が残るほどです。

シスター・アビゲイルが管理していた孤児院ではある程度の期間をして過ごしていたようですが、いい子を演じていたため暴力衝動はある程度制御できています。

ただし少年がハサミで怪我をしたり、事故が発生した時に、必ずエスターがいたという記録もあり、気に入らない相手には牙を剥いていたようです。

気になるのは、シスター・アビゲイルがコールマン家にエスターを送り出すときの態度です。手を振って見送るアビゲイルは後ろ手で見えないように指をクロスさせています。

これはキリスト教徒に共通するサインで、「嘘をついていることを神に対して謝罪」しているのです。

このことから、アビゲイルはエスターが「いい子ではない」と分かっていてコールマン家に押し付けた可能性が充分にあります。

劇中では終始優しそうで、相談にも乗っていたシスターですが、彼女と孤児院が真相を知っているかどうかは明らかにならないままエスターに殺されてしまうのです。

エスターが危害を加えた被害者リスト

エスターはエストニアとアメリカで里親の家族を殺害した上に火を放ち、皆殺しにしています。

精神病院での記録では7人以上を殺害しているとありますが、孤児院に入る前にはそれ以上の数を殺しているはずです。

コールマン家に来てからも、学校でファッションをからかったクラスメートのブレンダを滑り台から突き落として骨折させています。

また彼女は、自分の正体を知るシスター・アビゲイルが運転する車の前にコールマン夫妻の娘マックスを突き飛ばして事故を起こさせ、アビゲイルをハンマーで撲殺するのです。

全てを目撃していたマックスですが、エスターに「バラしたら家族を殺す」と口止めされてしまいます。

隠していた証拠の品が夫妻の息子であるダニエルに見つかった際は、ツリーハウスに閉じ込めて火を付け、嬉しそうに火事を見つめるのです。

命からがら飛び降りたダニエルは病院に運び込まれますが、気を失っているダニエルに対しエスターは枕を押し付け窒息死させようとします。

コールマン夫妻の間に疑念を植え付け引き裂いたエスターは、ターゲットであるジョンに色仕掛けで迫りますが拒否され、ナイフで滅多刺しにするのです。

これだけの傷害、殺人を犯しても良心の呵責などが一切ないので、身体的な発育障害だけでなく、先天的にサイコパスである可能性を感じます。

なぜエスターの正体はバレなかったのか

エスターの実年齢は33歳で、入れ歯を使っており、首と手首に傷を隠すためのリボンを付けています。

正体が明かされるまで、ほとんどの人がエスターを子供と思っていましたが、なぜ今までバレなかったのでしょうか。

作中にあったシーンに注目しながら、その謎について考察していきます。

歯医者を嫌がるのは子供だからではない

コールマン家に加わったエスターは歯医者に行こう、と言われると父親のジョンに甘えるように行きたくないという意思表示をします。

一見、子供特有の歯医者嫌いに見せかけていますが、エスターは医者に歯の状態を見られれば子供でないことが明らかになるため、拒否しているのです。

彼女の歯は乳歯など1本もなく、それどころか健康状態の悪さやストレスが原因でボロボロになっており、日常的に入れ歯を使うレベルの生活を送っています。

細かく切らないと食べられない描写がありますね。

実年齢通りとしても歯の状態は非常に悪く、食事を摂るのも苦労するでしょう。

エスターがお風呂に鍵をかける理由

ケイトがエスターに対し、お風呂で事故が起きないようにとドアを開けておくように指示しますが、エスターは頑なに拒否します。

これは着衣の時にリボンで隠している、手首と頸部の傷を見られないためです。

傷が見つかれば、過去の虐待などを疑われ、警察などの調べを受けることになり、不都合な真実に辿り着かれる可能性があるため、徹底的に隠します。

自分の過去が明らかになってしまうことを恐れるエスターは、誰にも自分の傷を見せないのです。

骨折時に病院のチェックをすり抜けた真相とは？

エスターがコールマン夫妻の不和を呼び込むために、ケイトに握られた腕を万力で挟んで骨折させ、ケイトが暴力を振るったと思わせるシーンがあります。

エスターは病院で診察を受け、ギプスを付けて生活するようになるのですが、この治療のときに、医師の診察でエスターの年齢がバレなかったのが不思議で、調べてみました。

レントゲンから患者の年齢を推察するには一般的に左の手のひらを撮影し、構成している骨の成長具合で判断するとのこと。

エスターが折ったのは尺骨と呼ばれる前腕部を構成する骨なので、レントゲンでは手のひらを撮影されず、年齢はバレずに済んだようです。

ただし治療の際に手首のリボンは外すはずなので、その時に拘束具で付いた傷を見られていると思います。

この傷について追求がなかったのは、エスターが医師に対して何らかの脅しを仕掛け、情報が漏れるのを封じたのではないでしょうか。

腕が折れてでもジョンを手に入れたいというエスターの執着心が分かる、恐ろしい場面になっているのです。

リアルエスターとも言える事件が起きている

「エスター」が全米で上映された後の2010年に、物語が現実になってしまったかのような事件が発生し、話題を呼びました。

映画ファンからは「リアルエスター」と呼ばれている実際の事件について、ここでは解説していきます。

迎え入れた養女が怪しい？

アメリカ・インディアナ州に住むバーネット夫妻が、ウクライナ出身の8歳児であるナタリアを養子として引きとりました。

ですが女児であるはずのナタリアにはおかしな点がいくつか見られたのです。

ウクライナ出身なのに母国語は喋れず、英語は自由に話すことができ、訛りもありませんでした。

また8歳児のはずなのに陰毛や月経があり、趣味嗜好も年齢とはかけ離れているなど、怪しい点がいくつも見られたため、バーネット夫妻はナタリアを病院で検査します。

骨密度や精神年齢チェックを受けたナタリアは、少なくとも14歳以上であることが判明したのです。

情を見せたことで奇行が悪化していく

検査の結果を受けたバーネット夫妻はびっくりはしたものの、14歳はまだ子供ということでナタリアを育てる決意を固めました。

ですが検査結果が出てから、ナタリアは態度が豹変します。

周囲の子供に危害を加えたり、バスルームに血文字で「殺す」と書いたり、果てはバーネット夫人のコーヒーに漂白剤を入れて殺害しようとしたのです。

ナタリアの行動を恐れたバーネット夫妻は離れることを決意しますが、法的には8歳の少女であるナタリアと離れて暮らすと扶養義務の放棄として訴えられます。

そこで、バーネット夫妻はナタリアが成人していることを証明するため、多くの医療機関にナタリアを徹底的に検査してもらいました。

その結果と裁判を経て、養子として迎え入れてから2年後の2012年に、ナタリアの実年齢が22歳であることが確定し、法的にも扶養義務がなくなりました。

バーネット夫妻はナタリアを置いてカナダへ移住するものの、ナタリアが1人で生活できるように援助をし、家賃を払ったりとサポートしていたようです。

ですがこの話はここで終わりません。

一体誰が正しいのか分からない幕切れ

アパートに残されたナタリアは、2013年に警察へ行き、里親が扶養義務を怠っていると訴えたのです。

ナタリアが2010年に約8歳、2012年に11歳であったことを示す医師の報告書を提出し、バーネット夫妻は彼女の実年齢を偽っていると発言、夫妻は逮捕されました。

これを受けてバーネット夫妻は反訴に踏み切り、夫マイケルの弁護士は、「マイケルはナタリアが子どもであるとは知らなかった」と主張します。

妻のクリスティンさんはナタリアの告発を否定し、養子縁組が詐欺であったとSNSに投稿するなど反撃しました。

現在バーネット夫妻は保釈されていますが、夫婦は離婚し、肝心のナタリアは別の里親に育てられているという噂もありつつ、行方が分からなくなっています。

「エスター」ではエスターの死で決着がつきましたが、現実の事件は何も解決しておらず、映画よりも恐ろしく感じてしまうのです。

まとめ

子供の姿をした悪意が関わるものすべてに対し牙をむくという、日常に隠された恐怖を描いている「エスター」。

聴覚障害者であるマックスが使う手話で、エスターを示すハンドサインが「緊急事態」のサインと同じなど、随所にヒントはありますが、ケイトは気付かず追い詰められます。

ホラー・ヒロインとして名を上げ、前日譚の映画が作成されるほどの人気を得たエスターの可愛さと恐ろしさのギャップが魅力的な本作。

今一度鑑賞してみて、新作映画の公開に備えて復習しておきましょう。

それと同時に、登場人物の緊迫感を重視したために、提示されている謎やキャラ設定にズレが発生し、作品の出来とは別に議論のタネになりました。

一定の法則を提示しながらも、最終的には雰囲気優先でルールを捻じ曲げた本作。

「キューブ」の中で案内人として数学の知識を担当しているレヴンのおかしな点や、数字による謎の仕組みと問題視されている矛盾についてお伝えしていきます。

初見では矛盾に全然気づきませんでした！

本作の見どころである人間関係の歪みが強調されていることで、観客を煙に巻いているともいえるね。

キューブ（1997年）

レヴンは数学を専攻する女子学生で退屈な毎日を送っていたが、ある日突然、見たこともない立方体の中で目を覚ます。

周囲には同じく、閉じ込められた際の記憶があやふやな男女が。

脱獄のプロだと語る男が脱出を試みるも、罠にかかって死んでしまう。

全員が持ち物をすべて没収されているにも関わらず、レヴンの眼鏡だけが残されていた事実によって彼女が謎を解くカギを握っていることが解る！

立方体を繋ぐ通路に刻まれた、3つの3桁の数字に気づいたレヴンは、この数字に一定の法則がありルールに従えば脱出できると考える…。

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キューブ（ネタバレ・考察）シチュエーション・ホラーの先駆け！後の世に影響を与えた作品の構造を知る

「キューブ」は1997年にカナダで制作されたシチュエーション・ホラーです。 1つの部屋と7人の役者のみを使うという超低予算映画でありながら、舞台を活かす設定と脚本がよく練られていたため高い評価を得ています。 約4,000万円の制作費に対し、全世界で約10億円もの興行収入を獲得し、観客と批評家たちに絶賛されシチュエーショ

素数の判断が遅すぎる

レヴンが立てた第1の考察は「素数がある立方体にはトラップがある」というものです。

ですがレヴンは3桁の数字を確認するとき、2と5で終わる3桁の数字を1つずつ確認し、時間をかけて「これは素数じゃない」と判断します。

2桁以上で2で終わるなら必ず2の倍数、5と0で終わる数字は必ず5の倍数になるので、1の桁に2と5があった瞬間「素数じゃない」と判断できるはずなのです。

しかしレヴンは最後の数字を確認するまでに相当な秒数をかけているため、素数を理解していない人のように見えてしまいます。

すべての桁の数字を足し算して（例：801なら8+0+1で9）、出た数字が３で割り切れればその数字が何桁であろうとも3の倍数という判別法もあるのですが、レヴンは使いません。

そもそも1桁～3桁まで使われているとしても、3桁までの素数は全部で168個しかないため、数学を専攻していればこのあたりの基礎知識はあるでしょう。

数字を解読する描写は必要なのですが、参照している数字が明らかに素数でないため、レヴンの頭の良さをアピールするシーンで反対のイメージを抱かせてしまっています。

3桁の因数の計算は天文学的ではない

レヴンが立てた第2の考察は、「因数が1種類の数字があったらトラップがある」というものです。

因数とは数字を分解した時に掛け算などで表される、小さい数字のことを指します。

たとえば121という数字があったら11×11のため、因数は1種類（11のみ）になり、トラップがあることになるのです。

レヴンが最初に考察した「素数がある場合罠がある」は「因数が1種類の場合罠がある」という考察を内包するので、謎の構造としては良く出来ています。

ですがハロウェイに「答えは出た？」と聞かれてレヴンは「天文学的数字よ！」といって逆上してしまうのです。

実は3桁の因数分解はパターン化できるため、数学を専攻していない人でも意外と簡単にできます。

まず31より上の素数を掛け合わせると合計が4桁になるため31以下の素数を使い、対象となる数字を31以下の素数（2,3,5,7,11,13,17,19,23,29,31）で割っていけば、因数を出せます。

多少時間がかかりますが、決して天文学的数字ではありませんし、そう表現するにはいささか難度が低いです。

数字の因数を瞬時に計算できるカザンは才能がありますが、困難な状況を描くためのセリフが過剰なため、数学好きの観客から文句を言われるようになりました。

レヴンは服のボタンを外して、立方体の金属部に式を書いて解いていましたね。

プラスチックと思われるボタンで金属に文字が書けるか？というところもツッコミポイントです。

立方体は17,576個もない

キューブの外殻を設計したワースの告白と数字の法則により、4メートル四方の立方体が26×26×26、つまり17,576個あると計算して絶望する一行。

レブンはキューブに刻まれた3つある3桁の数字をそれぞれ足すことで、立方体の座標となることを解明しますが、立方体が移動していることにも気づきます。

全部の空間に立方体があると移動が物理的に不可能なので、ある程度の空き空間が必要です。

つまり、移動できる立方体の数はそんなに多くないため、絶望する必要はないのです。

レヴンの「急いで！」という言葉に意味はない？

さらにレヴンの計算によると、ある法則に従って立方体は移動しており、3回移動することで立方体は元の座標に戻るといいます。

この移動の法則はかなりアバウトな計算で行われていて、3つある3桁の数字は、中央の数値を無視して計算しているのです。

このルールに従うと、別の座標にある2つの立方体が同じ座標に配置される式が成立するため、理論が崩壊します。

それを黙認した上でも、クライマックスでカザンを連れ戻すためにワースが移動しているとき、「次の移動で出口につながるから急いで！」と言うのは変です。

目標とする立方体が3回の移動で出口に繋がるのであれば、隣接している立方体も同じように移動するので、次のタイミングを待てば脱出できます。

逼迫したシーンを描くために、理論を投げ捨ててしまっているのはもったいないのではないでしょうか。

まとめ

「キューブ」は本当によくできている映画で、シネフィルとしては絶対に1回は見たほうがいい名作であることは間違いありません。

それを理解した上で、視聴していて違和感を覚えるため、追求すべく徹底解析するに至りました。

数学の専門家を呼んで制作に参加してもらったという噂もありますが、脚本家のせいなのか監督のせいなのか、シーンの絵作りを優先したため矛盾が発生したのです。

ですがミスしているところを差し引いても魅力的な映画なので、気になる方はぜひツッコミを入れつつ楽しんでください。

1つの部屋と7人の役者のみを使うという超低予算映画でありながら、舞台を活かす設定と脚本がよく練られていたため高い評価を得ています。

約4,000万円の制作費に対し、全世界で約10億円もの興行収入を獲得し、観客と批評家たちに絶賛されシチュエーション・ホラーの金字塔として認識されたのです。

その結果、日本では配給会社が「キューブ」に似た名前を関係ない映画に付けてリリースしたため、本家の作品性と遠く離れたトンデモ映画が大量生産されました。

正当な続編である「キューブ2」「キューブ ゼロ」も監督が代わったせいか一作目に遠く及ばないクオリティになってしまったのも悲しい出来事です。

アイデアと見せ方で多くのファンに愛され、さまざまなジャンルのクリエイターたちに影響を与えた本作。

登場人物たちに付けられた名前や、2021年にリメイクされる日本版「キューブ」の話などを、トリビアや考察を交えつつ語っていきましょう。

「キューブ」のニセモノってどれくらい発生したんですか？

1997年から2014年までに8本と豊富に出ていますよ。詳しくは下のリストをどうぞ。

キューブ（1997年）

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男は見知らぬ部屋で目を覚ます。

次々と扉を開き、脱出を試みるが仕掛けられていたトラップによりサイコロ状に切り刻まれ、命を落としてしまう。

謎の立方体の部屋に閉じ込められた5人の男女。お互い見知らぬ顔で、なぜここに連れて来られたのかも分からなかったが、同じ制服に同じ靴、胸のワッペンで名前は分かった。

脱獄のプロを自称する男が建物の危険性を察知し、攻略に乗り出すが、いともたやすく罠にかかり死亡する。

壮絶な状況、そして未知なる空間。

謎多き建造物の規則性や法則を解き明かしながら、脱出を試みるのだが…。

キューブ（ネタバレ・考察）

１つのセットに7人の役者を集め、20日間で撮影された本作はアイデアと撮り方次第で映画内の世界を拡張できると知らしめた画期的な作品です。

ヴィンチェンゾ・ナタリ監督自身がベースとなる短編映画を作成し、脚本を書き加えて長編映画に仕上げました。

そんな作品の気になるトリビアをピックアップしていくので、ご覧になってください。

監督と役者が同じ高校に通ってた！

ヴィンチェンゾ・ナタリ監督は、ワースを演じた俳優のデヴィッド・ヒューレットと同級生で、「キューブ」以降ナタリ監督の作品には全部出演しているほど仲良しです。

そんなヒューレットが一緒に劇をやっていたのがカザンを演じたアンドリュー・ミラーで、ナタリ監督へカザン役に推薦し、出演が決まりました。

限られた予算の中で良い人材を集めるのに、友達の輪を頼るのはどこの業界でも同じ現象に思えます。

続編は全く別物？

本作のヒットを受けて続編となる「キューブ２」（2002年）「キューブ ゼロ」（2004年）が撮影されましたが、オリジナルであるナタリ監督はどちらも参加していません。

「キューブ２」では単純な立体構造ではなく、隣り合ったキューブは別次元へと繋がっているなどSF要素が強くなり、オリジナルが持っていた閉鎖空間でのドラマが無いのです。

「キューブ ゼロ」では施設を監視している外側の人間を描いた前日譚的なストーリーになっていますが、ラストシーンがオリジナルに繋がっている以外は別物になります。

どちらも観た人によって評価が分かれる内容ですが、「キューブ」という作品を違うコンセプトで再生産するとこうなるのか、という気付きにはなるでしょう。

両方観たほうが良いですか？

「キューブ ゼロ」はオリジナルで謎だった部分が明らかになるから、観ても良いかもしれません。

トロントと「キューブ」のつながり

カナダのトロントはオンタリオ州にあり、カナダで最も大きな都市として知られています。また別の顔として、ハリウッド作品などのロケ地としてよく選ばれている場所なのです。

風景がニューヨークなどの都市に似ていて、撮影許可が取りやすく、撮影地の使用料が安いことなどがあり、映画関係者の中では重要な都市になっています。

「キューブ」が上映されたトロント国際映画祭は北米で最大規模の映画フェスで、上映された本作を観た観客は熱狂的に支持し、世界的なヒットに繋がりました。

また不思議な縁の1つとして、トロントに拠点を置く特殊効果会社のC.O.R.E.が「キューブ」のデジタル効果を無料で行ったことが挙げられます（会社はすでに解散）。

この行動はトロントの映画産業へのサポートを示すためだったのですが、カナダ産の映画を盛り上げたいという気持ちがあったのでしょう。

なおカナダ産の映画はジョークとしてよく使われるほど制作費を回収できないことが多い中、「キューブ」は世界中でヒットし制作費を回収できています。

カナダ産の映画で一番売れた作品てなんですか？

アメリカとの合作になるけれど、青春コメディ映画の「ポーキーズ」（1982年）が147億円を売り上げています。

登場人物の名前は世界中の刑務所がモチーフ

「キューブ」の登場人物たちは、それぞれ世界中の刑務所をモチーフに名前を設定されています。

それぞれモチーフになった刑務所の特徴がキャラクターの性格に織り込まれており、誰もが明かしていない「なぜこのメンバーが閉じ込められたのか」のヒントになっているのです。

登場するキャラクターの性質と、モデルとなった刑務所の特徴を併せて紹介しつつ、キューブにいる理由について考察していきましょう。

オルダーソン

映画の冒頭で登場し、キューブ内に仕掛けてあるトラップの存在をアピールするためにサイコロステーキ状にされてしまうオルダーソンですが、彼の由来はちょっと不思議です。

モデルとなっているのは、カナダとアメリカをまたぐアパラチア山脈のアメリカ側に位置するオルダーソン刑務所ですが、実はこの施設は女性専用なのです。

なぜ殺されてしまった男性であるオルダーソンに女性刑務所の名前が付いたのかは不思議ですが、最初に選ばれた理由は刑務所の中にありました。

比較的警備がゆるく、自由に過ごせるオルダーソン刑務所ですが、囚人たちは眠る時に1.5m×2.7mのサイズで作られた立方体の中にあるベッドで休むそうです。

オルダーソンという刑務所の名前を持つ人物が立方体の中で死ぬオープニングは、眠るときも安心できません、というある種のネタバレヒントだと思われます。

クエンティン

警察官であるクエンティンは、アメリカのカルフォルニア州にあるサン・クエンティン州立刑務所が名前の由来です。

カルフォルニアで最も古い歴史を持ち、全米でも札付きの凶悪犯罪者ばかりが集められるという恐ろしい場所でありながら、他の刑務所と比べて治安が良いことでも知られています。

またプログラムが充実しており、受刑者によっては刑務所内でも外部と連絡をとってビジネススキルを磨き、社会復帰をスムーズにしていることも特徴です。

作品内のクエンティンは警察官としてリーダーシップを取り、少ないヒントから可能性を見出して脱出のために他のメンバーを励まします。

ですがうまくいかないことがあれば感情的になり、攻撃的な面を見せるのです。

治安を守る一方で、ためらいなく人を殺してしまうという2面性が、名前の由来になっている刑務所の性質を表しているのではないでしょうか。

クエンティンがキューブに入れられた理由は、メンバーを牽引させるためだけでなく、内面の凶暴性を知られていてサンプルに選ばれた可能性が高いです。

レン

脱獄囚として有名で、「アッティカの鳥」の異名を持つレンは、フランスにあるレンヌ中央監獄から名前を採用されています。

この監獄は19世紀に最先端のデザインとして設計されており、少ない人数で全方位の囚人を監視できるシステム「パノプティコン」を取り入れられたのです。

デザインだけでなく、規律も厳しかったようで、レンヌ中央監獄は後の刑務所の模範として知られています。

獄房に収監された囚人が、見られているかいないかを知るすべもなく、すべての方向から監視されているという監獄建築は、まさに「キューブ」の極限状態のようです。

レンは序盤、脱出のプロとして皆を引っ張り、喉が渇かないようにボタンを口に含んで舐めろ、といった実用的なアドバイスをしてくれます。

立方体にセンサーやトラップがあることを感じており、頼もしい存在ですが、安全だと思った立方体に入ったレンはトラップにより亡くなるのです。

希望を提示しておいてあっさりと殺してしまうというこのシーンは、終盤に向けての伏線でありつつも、観客に対して集中力を切らせてはいけないと伝えているのでしょう。

ちなみにレンは劇中で「７つの刑務所から脱獄してきた」と言っていますが、これは登場する7人の名前の由来を説明するために仕込まれたセリフだと思われます。

レンがキューブに入れられた理由は、脱獄のプロにキューブは突破できるのかの実験だったのでしょう。

ハロウェイ

精神科医で陰謀論者の女性であるハロウェイは、イギリスにある女性専門の刑務所であるハロウェイ（ホロウェイとも表記）刑務所から取られています。

ハロウェイ刑務所の最大の特徴は、イギリスの女性参政権を求める運動をしていた「サフラジェット」と呼ばれる女性団体が主に収監されていたことです。

彼女たちは女性の人権が軽んじられていると主張し、収監されるとそれに対抗すべくハンガーストライキを決行します。

殉死を恐れた刑務所側はストライキをする女性たちを釈放し、健康になったらまた逮捕するという不思議なサイクルが生まれていました。

1959年ごろに女性向け刑務所としての改革が起こり、長期に収監されている囚人には自分の食器や写真、カーテンを持てるなど待遇が改善されています。

また一部の囚人は支援の一貫として、囚人と精神科医で家族グループを作る集団療法を取り入れるなどしてるのです。

ハロウェイは、自己主張が激しいところは過去の刑務所を、カザンの面倒を家族のように見るところは近年の刑務所を取り上げてキャラをデザインしたのでしょう。

彼女がキューブに入れられた理由は、精神科医ということから他の人間たちのメンタルを支えるために加えられたと思われます。

カザン

立方体を移動している最中に、上の立方体から落ちてきて仲間に加わるカザンは、精神を病んでいます。

彼の名前とキャラクターモチーフは、旧ソ連にあったカザン刑務所と呼ばれる精神の疾病を持つ囚人たちを集めた特殊な施設から付けられているのです。

彼の最大の特徴は驚異的な暗算能力で、3ケタの数字を素因数分解するスピードが圧倒的に速く、カザンの能力で一同は脱出の道を見出します。

このように発達障害などがあっても、特定の分野で常人にはない才能を発揮する症状を”サヴァン症候群”と呼ぶのです。

ちなみにカザンと名付けられていますが、おそらく彼の本名はエリック・ウィンで、サヴァン症候群を発症しているのではなく、もともと天才であった可能性があります。

気になる方は「キューブ ゼロ」をご覧になってくだされば、カザンがなぜキューブにいるのか説明されているので楽しめるかもしれません。

レヴンとワース

計算が得意な女学生レヴンと、キューブの外郭設計に関わっていながらキューブの中に閉じ込められているワースは、重要人物として注目を集めます。

この2人に関してはアメリカのカンザス州にあるレブンワース刑務所という名称を持つ2つの施設をヒントに、2人に分けて設定されているのです。

数学が得意で、キューブのルールに従って行動を決めるレヴンは、軍事刑務所であるレブンワース刑務所をモチーフにしており、厳格な規律に従うことを意味しています。

ワースは民間が経営しているレブンワース連邦刑務所から連想されており、キューブの存在が国家陰謀ではなく民間の誰かに依るものではないかと示唆しているのです。

レブンがキューブに入れられたのは、キューブの謎である数字の意味を理解できる人材がいないと実験が成立しないためでしょう。

ワースはキューブの秘密を知っていたため、おそらく口封じでキューブへ入れられたのです。

数字に強いレヴンはキューブの通路に刻まれた数字のルールを見つけ出し、法則や構造の謎を解いていきます。

ですがパニック描写を重視しているため、レヴンの能力と計算の難度が釣り合わないシーンがいくつか見られます。

詳しくは以下の記事を御覧ください。

「キューブ」で提示された謎について知りたい方はこちら

キューブ（徹底考察）レヴンは計算が苦手？立方体に刻まれた数字が示すヒントと解の矛盾

「キューブ」は謎が多層構造になっており、物語が進むと解明される「ある法則」に従って組み立てられていることから、謎が明らかになる終盤でスッキリできます。 それと同時に、登場人物の緊迫感を重視したために、提示されている謎やキャラ設定にズレが発生し、作品の出来とは別に議論のタネになりました。 一定の法則を提示しながらも、最終

集められた登場人物が都合良すぎ？

オルダーソンを除く6人の登場キャラクターは、役割や性格を熟考したうえで選ばれたように感じますが、真相はどうでしょうか。

なぜこうなったのかを考察すると、監督が人間ドラマを掘り下げて撮影するために、この人選に落ち着いたのでしょう。

実は初期段階では、登場人物は全員が公認会計士になる予定だったそうです。会計士は会社のお金を管理したり、コンサルタント業務をしたりする職業です。

初期設定を聞くだけだと、全員すぐ死にそうな気がします。

制作陣も同じ結論に至ったのか、登場人物は一新された結果として適材適所の働きをみせ、緊張感の中で精神が壊れていきます。

本作がホラーであると同時にサスペンス・ミステリーの分類がされているのはこの人選がうまく機能し、極限状態で変化する心理を描けているからです。

キューブであらわになる隠された人間性

特定のシーンに限定して、物語が展開していくジャンルはソリッド・シチュエーション・スリラーと呼ばれています。

限られた環境での精神状態の変化による人間関係の悪化がウリで、この系列の元祖として名を馳せた本作は、ヴィンチェンゾ・ナタリ監督を一躍スターダムに押し上げました。

理由もなく立方体の中に人を閉じ込める謎の存在を明らかにせず、極限状態の人間たちが追い詰められ、本性が暴かれる緊張感を90分で描ききった手腕は見事です。

明らかにされてないことで観客のイマジネーションを掻き立てた「キューブ」が発信しているメッセージと、登場人物の変化を考察していきましょう。

トラップで死ぬのは2人だけ

オープニングでオルダーソンがワイヤートラップで死亡するのは、「この立方体は危険である」という観客への説明です。

そしてそれを補足するように、センサーの存在や種類を把握しているはずのレンが酸を浴びて死亡し、脱出のプロでもルールが分からなければ死ぬことを提示しています。

普通のホラーと「キューブ」が違うのは、やみくもに登場人物を殺していく物理的な怖さではなく、危険度を提示した段階でトラップによる死者は出さないところです。

危険なシチュエーションを突破していき、明らかになる謎とあらわになる人間の本性を描くことで、ドラマとしての深みを出すことに成功しています。

クエンティンの反転

クエンティンは警官をしていた経歴を活かしてリーダーシップを取り、メンバーを鼓舞しキューブからの脱出を果たそうと奮闘します。

ですが自分の言いなりにならないカザンや、ハロウェイとワースのように反対意見を出してくる存在が現れると、クエンティンは苛立ちを隠せません。

外壁を調べていたハロウェイを助けられたのにわざと落としてからは、死の恐怖はキューブではなくクエンティンによるものとなるのです。

最終的にクエンティンはレヴンを刺殺し、ワースにも致命傷を与えるものの、脱出しようとしたところでワースに動きを止められ、キューブの移動によって圧死します。

クエンティンはリーダーでありながら脱出の役に立つ行動は何もできず、他のメンバーの能力や知識に頼るばかりでした。

悪者が悲惨な最期を遂げる、因果応報を感じる展開は、監督から観客への「こういうシーン好きでしょう？」という目配せを感じます。

カザンは悪意がないから生き残れた？

途中からメンバーに加わったカザンはサヴァン症候群の持ち主で、他者とのコミュニケーションがうまく取れない代わりに、驚異的な暗算能力を持っています。

最初に発見されたときも、他の立方体に移動することに怯えを見せていたことから、彼なりの安全な法則があるのでしょう。

メンバーたちはカザンを見て一様に「面倒な人が加わったな」と考えています。精神に障害があり、コミュニケーションができない彼は脱出の邪魔になると判断したからです。

初対面のときにはカザンが能力を持っていることが明らかにされていないため、精神科医のハロウェイだけがカザンの味方となり、博愛精神を見せるようになります。

結果的に、カザンは唯一キューブから脱出できた人間でした。光の中に向かって進むカザンを見せて物語は終わるのです。

他の人物たちは大なり小なり他のメンバーに対して憎しみや怒りといった悪意を感じていましたが、カザンはそういう感情を持っていなかったため生き残ったのでしょう。

ちなみにナタリ監督が編集作業で最初に手を入れたのが、ラストでキューブの外が写っているシーンのカットだったそうです。

このことからも、光は希望や未来を観客に連想させつつキューブの正体は謎のまま残し、観客それぞれのイメージをかきたて語り合える余地を残したのでしょう。

「キューブ ゼロ」を観ると、この余韻を残すラストシーンが別の感情に変わります。

キューブの色とメッセージの連動

立方体はそれぞれ色が異なっており、白や赤、青、緑などカラフルです。

立方体の色分けは、罠の有無や位置などの情報と関係しませんが、色と連動してドラマが動くなど、共通する部分があります。

映画「キューブ」が撮影されたときの事情と、立方体の色によって伝えられているメッセージを解説していましょう。

映画の撮影時は時系列ではない

ヴィンチェンゾ・ナタリ監督は、撮影を開始するときに時系列で進めていきたいと考えていました。

ですがキューブのドアがうまく作動しなかったことと、キューブの色を変えるのにとても時間がかかることから、キューブの色ごとに撮影して後から時系列に編集しています。

最初は赤の立方体のシーンをまとめて撮影したのですが、この撮影の中に、ワースが他のメンバーに謎の建造物を設計したことを告白するシーンも含まれていました。

ワースを演じたヒューレットは核心に迫る場面に緊張したそうですが、告白が終わったときに言う「すっきりした」というセリフは本音に近かったそうです。

出演者は撮影当初、ずっと赤のキューブの中で演じていたので、赤いキューブの撮影がどんどん嫌いになっていったとのこと。

一番好評だったのが白のキューブとのことで、事情を知った上で再度鑑賞してみると気づきがあるかもしれません。

立方体の色が示す状況の変化とは？

立方体の色はルールではなく、登場人物たちの心情や状況を表しています。

赤の立方体では対立や死、苦痛を描いています。前述したワースの告白による内部対立や、クエンティンが暴走しての殺人などは赤いキューブで発生するのです。

白は発見を表しており、閉じ込められたキャラクターたちが何かを発見するときは白いキューブになります。

レヴンが長い移動の果てに自分の眼鏡の割れたレンズを拾うシーンも白いキューブで見られ、立方体はループして元の位置に戻っていることを発見するのです。

日本版「キューブ」の発表

2021年の10月22日に公開される日本映画「キューブ」は、初めてヴィンチェンゾ・ナタリが公認したリメイク作品です。

登場するトラップや立方体、男女6人が集まり脱出を目指す設定はオリジナルを踏襲しつつも、閉じ込められた人間たちのキャラクターに変化を持たせて独自性を出しています。

またリメイク版では立方体の中にいる人間が殺意を抱くと照明が赤くなるらしく、誰が殺意を持っているのか？というデスゲーム内での読み合いが楽しめそうです。

日本で「キューブ」がリメイクされたのは唐突な話ではなく、コロナウィルスのパンデミックに前後した上映映画の興行収入が関係しています。

「ミッドサマー」（2019年）「犬鳴村」（2020年）「事故物件　恐い間取り」（2020年）などが公開され、軒並みヒットしたため日本でホラーが流行ると感じたのかもしれません。

出演は菅田将暉、杏、岡田将生、田代輝、斎藤工、吉田鋼太郎が決定しており、ナタリ版「キューブ」を超えることができるのか楽しみです。

幅広い世代から才能ある俳優たちを集めていますね！

女性が一人だけになったので、女性をめぐるドラマ展開とかありそうで楽しみです。

まとめ

1997年の公開から多くの人の心を掴んで離さない、密室系シチュエーションスリラーの先駆けとなる「キューブ」は、多くのホラー映画が誕生するアイデアの素として評価されています。

トラップが人を殺すのではなく、環境によって人が人を殺すという描写は一時期人気を博したデスゲーム系の源流になっているのです。

また、後に低予算映画として登場し大人気シリーズとなった「SAW」（2004年）などに多大な影響を与えている本作は、優秀なアイデアを上手に映像化しているためいつ観ても古さを感じません。

ぜひ日本版「キューブ」を鑑賞する前後に、オリジナルであるこちらの「キューブ」を楽しんでみてください。

漫画家・三部けい原作の同名映画で、主人公に藤原竜也、ヒロインを有村架澄が演じ、監督は「陰日向に咲く」「ROOKIES-卒業-」などの代表作を持つ平川雄一朗が務めました。

“リバイバル”という過去の同じ場面が何度も繰り返される特殊能力を持つ一人の青年が、周りで起こる悲劇から大切な人を守る為に奔走するサスペンス映画です。

今回は「僕だけがいない街」から映画のネタバレ・考察、あらすじや作品にまつわる小話をご紹介していきたいと思います！！

僕だけがいない街（2016年）

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ピザ屋でアルバイトをする、売れない漫画家の藤沼悟（藤原竜也）。

彼は、周囲で悪い事が起きる気配を察知すると自動的に時間が戻り、事故や事件の原因を回避するまで何度もその現象を繰り返す“リバイバル”という特殊な現象に見舞われていた。

ある日、悟はピザの宅配中にリバイバルを体験し大事故を防ぐものの、自らが車に轢かれ大怪我を負ってしまう。

バイト仲間の片桐愛梨（有村架純）や母親の佐知子（石田ゆり子）の看病で悟は徐々に回復に向かうのであった。

そんな中、悟の住むアパートで佐知子が何者かに殺害され、リバイバルが起きる。

しかし、戻った世界は数分前ではなく、何と18年前の小学生時代であった。

そこは悟の同級生が被害者となった、児童連続誘拐殺人事件の起きる直前の世界だった。

小学生の姿になった悟は母親の命を助ける為、リバイバルの力を借り奮闘する。

果たして悟は母の命を救えるのか？そして、児童連続誘拐殺人事件の犯人とは…！？

僕だけがいない街（ネタバレ・考察）

映画には、その作品ならではの裏話やトリビア、小話が付き物です。

「僕だけがいない街」にはどんな小話があるのでしょう？

原作は累計部数400万部を超える人気漫画！！

漫画「僕だけがいない街」は深いテーマとその発想の面白さから、多くのファンを獲得した作品です。

「この漫画がすごい！2014」ではオトコ編15位、「マンガ大賞2014」では2位に輝いた実績を持ちます。

また、フランスのSF専門出版社「ActuSF」が選ぶ「歴史改変SF大賞」でグラフィック賞に選出され、これは日本の漫画においては初となる快挙を成し遂げました。

実写映画版の興行収入も14億円を突破し、これは如何にこの作品が熱烈な支持を受けているかという事を証明した数字でもあります。

子役の演技に脱帽！！

この映画のポイントとして、子役の演技が上手すぎる！という良点が挙げられます。

悟の同級生である雛月加代を演じる鈴木梨央や、悟の子供時代を演じる中川翼の演技が本当に素晴らしいのです。

特に親から虐待を受けている、という難しい役を見事こなした鈴木梨央の演技力には脱帽！としか言いようがありません。

涙するシーンなど、大人顔負けの確かな演技力で作品の世界観を盛り上げています。

「僕だけがいない街」というこの作品は、子供時代のエピソードが非常に重要な意味を持っているので、鈴木梨央と中川翼の起用は大成功といえる重要ポイントです。

鈴木梨央ちゃんだけでなく、中川翼くんも非常に難しい役どころだったのですよね？

そうですね。中身は大人で外見は子供という難役を見事にこなしていましたね。

それぞれの違う結末に注目！！

「僕だけがいない街」は原作の漫画、アニメ、ドラマ、映画と4つの違うジャンルで制作が行われました。

アニメとドラマは比較的原作である漫画に忠実に作られています。

しかし映画では原作とは正反対と呼べるラストが用意されているのです。

この改変に原作ファン達の間では賛否両論意見が分かれました。

しかし、主役を演じた藤原竜也の確かな演技力、有村架澄の透明感溢れる存在、そして子役達の素晴らしい演技がこの物語を一つのエンターテインメントとして立派に仕上げています。

映画と原作は別物として、切り離して観てみるのも、一つの策です。

それぞれの異なるラストの意味を、楽しんでみるのも一つの手といえます。

作品の中での印象的な名言に注目！！

「僕だけがいない街」というこの作品を語る上で、外せないのはやはり数々の名言です。

映画版でも、原作で用いられた多くの名言が台詞の中に出てきます。

特に今作品の中で印象的なのは、有村架純演じる愛梨の名言です。

「言葉って、口に出して言ってるうちに、本当になる気がする」という言葉なのですが、この台詞は悟に大きな影響を与えます。

逆境の中でも負けない自信を悟に与えてくれたのです。

悟自身も周囲の人達に勇気を与える為、この言葉を大切な人達に伝えていきます。

言葉に宿る不思議な力、いわゆる“言霊”の大切さを悟は愛梨から学ぶのです。

今作品から見える犯人の心の闇

この映画から見える犯人の八代の闇は、相当に深いものがあります。

八代は何故、冷徹な殺人鬼へとなってしまったのでしょう？

八代の悲しい幼少時代

八代は悟の小学生時代の担任の先生であり、いつも悟の心の支えになってくれる存在でした。

親から虐待を受けているクラスメイトの加代を救う為、悟に協力的な姿勢を見せますが、その裏の顔は児童連続誘拐殺人事件の犯人であり、サイコパス的な要素を持つ恐ろしい人間だったのです。

八代は、子供の頃に実の兄から暴力を受けていました。

この事は映画では描かれていませんが、子供時代の悲惨な経験が、八代という外面はいいものの中身は非常に暴力的な人間を作り出してしまったのです。

八代の過去の心の傷や、サイコパスな人間になるまでを映画では描ききれてない面が、この映画の非常に惜しい点といえます。

しかし八代役の及川光博は恐ろしい殺人鬼を見事に演じ切っていて、顔色一つ変えず悟を橋から川に転落させるシーンなどは八代の心の闇をとても深く体現していました。

元ネタと噂される事件

この作品は東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件を元に作られたのではないか、という噂があります。

どんな闇があろうとも、自分より弱いものに手をかけた八代の罪は決して許されるものではありません。

東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件の犯人である宮崎勤のように、身勝手で幼稚な犯罪は決して繰り返されてはいけない悲劇です。

宮崎勤は死刑になりましたが、だからといって、被害者の女の子が戻ってくるわけではありません。

「僕だけがいない街」というこの作品には、恐ろしいシリアルキラーをもうこの世に誕生させてはいけない、そういった事を世に訴えかけている作品ともいえるのです。

現代社会への強い問題提起

この作品から見えるもう一つの社会への問題提起は、児童虐待です。

昨今、ひどい虐待の末、命を落とす子供達のニュースを見ない日はないのではないかというくらい、児童虐待は現代における社会問題といえます。

「僕だけがいない街」でも悟の同級生である雛月加代は、母親とその恋人からひどい虐待を受けている当事者でした。

加代は悟達の動きによって、虐待を逃れる事ができましたが、こういったケースは氷山の一角とも呼べるのではないでしょうか。

悟が病院で目を覚ますシーンで、加代に「大人になれたんだね…」という言葉をかけるシーンがありますが、この台詞は非常に胸に刺さる台詞です。

ニュースで観るような悲しい事件も、周りの大人達がもっと動けば、救える命はたくさんあったといえます。

大人が法律云々に囚われすぎず、もっと踏み込むことで、無事大人になれる子は、たくさんいたはずなのです。

難しい問題ですが、子供達が健やかに育てる未来を作っていくのが大人の役割といえます。

「僕だけがいない街」にはそういったメッセージも込められているのです。

タイトルの意味

「僕だけがいない街」というこの気になるタイトル。このタイトルはどういう意味を持つのか、考察していきます。

悟のリバイバルの成功により、未来は変わりました。

しかし、主人公の悟は八代の手によって、殺されてしまいます。

原作では誰も死ぬ事はありませんが、映画では悟は八代にナイフで首を傷つけられた事により、亡くなってしまうのです。

原作ファンの間では、これをバッドエンドだという意見が多く見られ物議を呼びました。

しかしこれは、本当にただのバッドエンドなのでしょうか？

「正義の味方に…なりたい人！」と小学生時代の悟の台詞にあるように、悟は自分の身を呈して周囲の人物を守ったのです。

八代の犯行で失われる命が多くなってしまったのが、バッドエンドと呼ばれる一つの要因といえます。

しかし最終的には八代は逮捕され、悟は絶命しますが、街に平和が訪れるところで映画は幕を閉じるのです。

悟の死後、悟が描いた漫画は多くの人に読まれ、彼のいない街であっても悟の存在は語り継がれていくといえます。

悟の活躍のおかげで、未来が変わったのですよね。

そうです。彼は未来が変わった事で売れっ子の漫画家になりました。
そこに悟の姿はありませんが、漫画を通じて彼が確かにこの世にいた事は人々の胸の中に残されていくのです。

「僕だけがいない街」おすすめポイント

映画「僕だけがいない街」の魅力は、物語が未来に向かって進行している、というところにあります。

“リバイバル”は過去への進行ですが、悟はいなくても常に時間は未来に向かって針を進めているのです。

“過去に生きるよりも、未来に向かって生きよう。”

そんなメッセージが込められている部分がこの映画の最大の魅力なのです。

そして、何といっても主演の藤原竜也の抜群とも呼べる演技の安定感。

子役やその他の俳優さんの演技も、もちろん素晴らしいですが、さすがカメレオン俳優と呼ばれるだけあって彼の演技力には引き込まれる事間違いなしです。

まるで“藤原竜也”というブランドがあるかのように、彼の醸し出す存在感は素晴らしいとしか言いようがありません。

そして、母親役を演じた石田ゆり子の何年経っても変わらない美しさ。そこにも注目してみて下さい。

まとめ

以上、映画「僕だけがいない街」のネタバレ・考察、あらすじ・作品にまつわる小話を紹介してきましたが、如何でしたでしょうか！？

この映画の良し悪しは多々意見の分かれる作りとなっていますが、漫画、アニメ、ドラマ、映画と4つのジャンルを楽しめる素敵な作品となっています。

“違いを楽しむ”という事を味わいながら、それぞれの良さを追求していくとより一層作品の中に引き込まれる事間違いなしです！

あなたのお気に入りの一本にぜひ加えてみてください！！

主演に北川景子を迎え、監督は「リング」「仄暗い水の底から」などのホラー作品を手掛けた中田秀夫です。

恋人がスマホを落とした事をきっかけに、平穏だった日常が狂い、とある殺人事件にまで巻き込まれていく主人公の姿を描いたサスペンス・ムービーとなっています。

今回は「スマホを落としただけなのに」から映画のネタバレ・考察、あらすじや作品の小話をご紹介していきたいと思います！！

スマホを落としただけなのに（2018年）

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主人公の稲葉麻美（北川景子）は仕事にも恋愛にも恵まれ順調な毎日を過ごしていた。

そんなある日、麻美の恋人である富田誠（田中圭）がタクシーの中にスマホを置き忘れてしまう。

その事を知らない麻美が誠のスマホに電話をかけると、そこからは知らない男の声が。

びっくりする麻美であったが、「落とし物としてカフェに届けておく」という男の言葉に安堵し、その後スマホは無事、誠の元に戻ってくるのであった。

しかし、その日を境に麻美と誠の周りでは不可解な出来事が起き始める。

同じ頃、丹沢の山中で若い女性の遺体が次々と発見されるという事件が起きる。

遺体にはどれも黒髪の一部分を切り取られ、腹部をメッタ刺しにされているという共通点があった。

刑事の毒島徹（原田泰造）と加賀谷学（千葉雄大）は早速捜査開始に踏み出すが…。

スマホを落としただけなのに（ネタバレ・考察）

映画には必ずといっていいほど、興味深い裏話や小話、トリビアが存在するものです。

「スマホを落としただけなのに」にはどんな小話が存在するのでしょうか？

原作は傑作ミステリー小説！！

映画「スマホを落としただけなのに」の原作は、志駕晃のミステリー小説です。

志駕晃は何とも異色な経歴の持ち主で、ニッポン放送でラジオディレクターを務めた後、50歳を越えて作家デビューを果たしたのだとか！

小説「スマホを落としただけなのに」は2016年の第15回“このミステリーがすごい！”大賞で最終選考まで残りました。

惜しくも大賞は逃しましたが、その面白さが評価され、編集部推薦で出版に至ったのだそうです。

ちなみに、選考時のタイトルは「パスワード」というものでした。

映画と小説では異なる点もありますが、小説を読んでから映画を観たり、映画鑑賞後に小説を読むと、もっと楽しめる作品だといえます。

小説は第3弾まであって「スマホを落としただけなのに ～戦慄するメガロポリス～」という題名となっています！！

セルフパロディ満載の映画！？

映画「スマホを落としただけなのに」の監督はジャパニーズ・ホラーの巨匠と呼べる中田秀夫監督です。

中田秀夫監督といえば、映画「リング」の大ヒットで一躍脚光を浴びた監督といえるでしょう。

「リング」は日本だけでなく他国でも一種の社会現象を巻き起こした映画で、ハリウッド版も製作されました。

「リング」といえば一番に思いつくのはやはり“貞子”の存在です。

「スマホを落としただけなのに」の犯人は長い黒髪のカツラを被っており、白いサマードレスを着ています。

この描写は原作にはなく、中田監督が自身で考えたアイデアで、「リング」の貞子を連想させるセルフパロディの意味がこめられている描写なのです。

また「リング」の前身となる中田監督のホラー映画「女優霊」でも長い黒髪で白いワンピースを着た幽霊が登場します。

「スマホを落としただけなのに」には幽霊は登場しませんが、今作品は「リング」や「女優霊」を連想させる要素が詰まっている映画といえるでしょう。

“貞子”といえば長い黒髪の幽霊ですよね。あの作品は怖かったです！！

テレビから出てくるという発想が斬新で、あの作品を超えるジャパニーズ・ホラーはなかなか出てこないのではないでしょうか！？

この映画に恐怖を感じる理由とは？

本作品は、幽霊が出てくるようなホラー映画ではありません。

しかしある種の“恐怖”を感じるのは何故なのでしょうか？

そこを考察していきます。

スマホという身近なものを題材としている

現代人にとってスマホは肌身離せない、貴重品と呼べます。

家にスマホを置き忘れたり、スマホが丸一日いじれない状況になったりすると、妙にそわそわと落ち着かない経験をした事はありませんか？

それだけスマホは現代社会に浸透しています。

“スマホ依存症”という言葉があったり、電車やバスの中でもほとんどの人がスマホをいじっている姿は、もはや当たり前になっている光景です。

そのスマホがある日突然、自分への凶器となってしまったら、「怖い」という言葉ではすまされない程、恐怖を感じるものとなります。

スマホの存在が当たり前となった現代、スマホは便利なツールであると同時に、それを悪用する人物の手に渡ってしまったら、厄介という言葉ではすまされないのです。

人間関係が崩れていく恐怖

この「スマホを落としただけなのに」という映画では、主人公の麻美とその恋人である誠に不可解な出来事が連続して起きます。

身に覚えのないクレジットカードの高額な請求、見られたくない自分の過去の写真の流出、なりすましによるネットストーキングなど次々に麻美達に悲劇が起こるのです。

そして一連のそういった出来事によって、麻美と誠の関係、麻美を取り巻く周囲の人々との間に亀裂が生じ始めます。

それが犯人の狙いなのです。

麻美を孤立させる事で、犯人は自分の不遇な過去と同じ想いを味あわせたいといえます。

長い黒髪だったが故に犯人に狙われてしまった麻美。

犯人は最後の最後までわかりませんが、スマホを落としただけで自分が今まで築いてきた人間関係が一瞬で壊れてしまうのです。

そういった怖さを描いているのがこの作品の一つの特徴といえます。

登場人物が皆、秘密を持って生きている

この映画に出てくる登場人物は、皆どこかに秘密を抱えて生きています。

ラストシーンに向かうにつれ、その秘密は暴露されていく形となりますが、序盤から全員が犯人に見えるような異様な雰囲気を醸し出しているのです。

この映画が伝えたい事とは、結局この世で一番怖いのは、幽霊などではなく“人間”という事を言いたいのではないでしょうか。

信頼していた人が突如豹変したり、人には言えない過去を持っていたりと、この映画にはたくさんの“秘密”が溢れています。

この作品はサスペンスですが、一種のホラー感覚も秘めた映画です。

それは“人の心の中に住むホラー”と呼べます。

今作品は人間の恐ろしさや醜さ、表の顔と裏の顔、過去のトラウマなど様々な要素を持った人間が織り成す上質のホラーなのです。

主役の麻美にも過去に隠された重大な秘密があるので、そこも要チェックですよ！！

何故、加賀谷は犯人の居場所がわかったのか？

加賀谷はIT関係の会社を辞め、刑事への道へと進んだ異色の経歴を持つ、新米刑事です。

パソコンを駆使して犯人へと辿り着きますが、何故、加賀谷は犯人の居場所がわかったのでしょう？

似た境遇で育った加賀谷と浦野

麻美と誠を恐怖に陥れ、黒髪の女性だけを狙った殺人事件の犯人は浦野でした。

浦野は麻美の知り合いの部下であり、ITセキリュティのスペシャリストです。

しかし、それは表だけの顔で、麻美の知り合いの部下というのも全くのでたらめでした。

浦野の正体はクラッカーだったのです。

クラッカーとはコンピューターやネットワークを悪用するコンピューター犯罪者の事で、誠のスマホを拾ったのをきっかけに、綺麗な黒髪ストレートの麻美を殺そうと企んでいました。

新米刑事の加賀谷と猟奇的な殺人犯・浦野には共通点があります。

それは幼い頃、実の母親から虐待を受けていた事です。

浦野の隠れ家が廃園となった遊園地であった事を勘で見抜いた加賀谷ですが、これは虐待を受けた彼だったからこそ、見抜けた事なのです。

遊園地は子供と親の象徴ともとれます。

メリーゴーランドに乗って楽しそうに笑う親子のシーンがありますが、このシーンは加賀谷や浦野が“こんな風に愛してほしかった”という理想のシーンなのです。

犯人である浦野の居場所がわかったのは、加賀谷が浦野と同じ辛さを幼い頃味わっていたからといえます。

犯人であるとわかった後の成田凌演じる浦野の豹変ぶりは、怖すぎます！

まさに怪演という言葉がぴったりでしたね！

状況によっては加賀谷も犯人になりうる

似た家庭環境で育った加賀谷と浦野ですが、一方は正義を追い求める刑事に、そしてもう一方は残忍な猟奇殺人鬼へとなります。

逮捕され、取調べを受ける中で浦野は加賀谷に対して「あんたも俺と同じか」という台詞を吐きます。

浦野は加賀屋の幼少期を知っているわけではなく、直感的に加賀谷を見てそう思ったのです。

これは場合によっては刑事である加賀谷も道を踏み外し、浦野のような殺人鬼へとなりうる可能性がある事を示唆しているといえます。

加賀谷の癖として耳たぶを触る癖がありますが、これは母親の愛情を欲している加賀谷の無意識の行動です。

浦野が黒髪ストレートの女性ばかり狙ったのも、腹部を執拗に刺したのもこれには意味があります。

「あんたなんか産まなきゃ良かった」という言葉を浦野に浴びせた母親は黒髪のストレートでした。

そして腹部を刺したのはそこが赤ん坊という生命が宿る場所だからです。

浦野は冷酷な殺人鬼ですが、母親にただ愛してほしかっただけといえます。

しかし、それが人を殺していい理由とはなりません。

そして加賀谷は刑事という職業に就きましたが、いつ自分も同じ状況になるかわからないという不安や葛藤を抱えて生きているのです。

加賀谷と浦野の対比、これがこの映画を興味深くさせる一種のスパイスともなっているといえます。

ラストシーンの意味とは？

この映画のラストは学生と思われるカップルが、スマホを落とした事に気付かずその場を去るというシーンで幕を閉じます。

この演出は次はあなたが標的になるかもしれないという意味を含んだラストシーンなのです。

しかし、このラストシーンが意味するものはそれだけではありません。

この映画の特徴として、サスペンス要素や一種のホラー感覚を描いているにも関わらず、ラストが本当に泣けます！

最後はハッピーエンドで終わるので、そこがこの映画の救いとも呼べるのです。

「スマホってね、宝箱にもなるんだよ」という映画終盤の麻美の台詞が全てを物語っているといえます。

スマホを落としただけで登場人物は様々な悲劇に見舞われますが、人と人との絆はどんなに文明が発展しようが簡単に壊す事はできないのです。

麻美達は一連の出来事を乗り越え、本当の心の繋がりを手に入れたといえます。

スマホの怖さと、人の温かさを表す二重の意味を持つラストシーンと呼べるのです。

ラストで登場するカップルの男子高校生役は、今や売れっ子となった北村拓海さんが演じています！

まだブレイクする前で、台詞も本当に少しですが、ファンの方は要チェックですね！！

まとめ

以上、映画「スマホを落としただけなのに」のネタバレ・考察、あらすじや作品にまつわる小話を紹介してきましたが如何でしたでしょうか！？

この映画には加賀谷刑事を主役とした「スマホを落としただけなのに～囚われの殺人鬼～」という続編もありますので、そちらもチェック必須です！！

スマホという便利なツールの裏に隠された、現代ならではの恐怖を描いたこの映画。

くれぐれも、スマホは落とさないように注意してください！！

深津絵里と西田敏行のW主演、コメディーの天才と呼ばれる三谷幸喜が監督を務めた事で注目を集めた映画です。

深津絵里演じる三流弁護士が、とある殺人事件の唯一の証人である“落武者の幽霊”を法廷に立たせるという、何とも斬新なコメディー映画となっています。

三谷ワールド全開の映画「ステキな金縛り」から作品のネタバレ・考察、あらすじや物語にまつわるトリビアを紹介していきたいと思います！！

ステキな金縛り（2011年）

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失敗続きで後がない、三流弁護士の宝生エミ（深津絵里）。

最後のチャンスとして、エミには資産家の妻殺しの容疑で捕まった男・矢部五郎（KAN）の弁護の話が与えられる。

しかしこの事件は少々厄介なものであった。

矢部は犯行時刻である時間、とある旅館の一室で、落武者の霊にまたがられ金縛りにあっていたというのだ。

エミは早速その旅館を訪ね、被告人のアリバイを証明する為に旅館に一泊する事になる。

深夜、エミは金縛りにあう。

そしてエミの前に現れたのは昔、無実の罪で首をはねられた落武者の幽霊、更科六兵衛（西田敏行）であった…！！

ステキな金縛り（ネタバレ・考察）

映画には必ずと言っていいほど、その作品にまつわるトリビアや小話が付き物です。

映画「ステキな金縛り」にはどんな小話があるのでしょう？

そこを探っていきます。

主役は深津絵里と決まっていた！？

三谷幸喜の代表作「ザ・マジックアワー」にも出演していた深津絵里。

この撮影の時に、深津絵里にコメディエンヌとしての才能があると感じた三谷幸喜は、彼女を主役にした作品を書きたい！と考えていたそうです。

三谷幸喜の脚本では、“アテ書き”という手法が必ず使われています。

アテ書きとは、俳優さんが最初の段階で決まっており、そこから脚本の執筆が始まる事です。

「この人にこんな事言わせたら面白そう」とたくさん構想を練られる手法といえます。

「ステキな金縛り」でもその手法が使われており、深津絵里が魅力的なヒロインをとてもチャーミングに演じています。

深津絵里の為に作られた作品、というわけですね！すごい！！

非常に演技力の高い女優さんという事もあって、三谷幸喜が惚れこむ理由も頷けますね！

豪華すぎる俳優陣！！

この「ステキな金縛り」という映画の注目ポイントの一つは、何といっても出演している俳優陣が豪華すぎる、というところにあります。

1シーンしか出演していない豪華俳優さんもいて、「え！この人が！？」という驚きを感じるシーンが多々です。

エンドロールで“勝訴”と書いた紙を持っている男性があの人気俳優・大泉洋だったりと、台詞のない俳優さんもいます。

これはやはり喜劇の王様・三谷幸喜だから出来る事なのでしょう。

三谷幸喜の作品に出たい！という俳優さんはとても多く、芸能界の中でも三谷さんの作品のファンはとても多く存在するのだとか。

意外なところに意外な俳優さんが出演しているので、宝探しのような気持ちで観てみるともっと作品を楽しめる事間違いなしです！

えー！あの大泉洋に台詞がないなんて驚きです！！

台詞がないのは大泉洋だけですが、本当に一瞬だけ映る俳優さんもいるので、ひと時も見逃せませんよ！！

法廷という密室で紡ぎ出される喜劇！！

三谷幸喜は“密室”で織り成されるシチュエーション・コメディを得意とします。

これは三谷幸喜が舞台出身であるという部分に大きな意味があるのです。

映像では場面転換が自由自在に出来ますが、舞台では大きな場面転換は時に困難を極めることがあります。

「ステキな金縛り」は完全密室で織り成される映画ではありませんが、“法廷”という場所を舞台にした最高のシチュエーション・コメディです。

要所に細かな笑いが散りばめられた、喜劇の王道作品と呼べるでしょう。

他にはどんな作品があるのでしょう？

「12人の優しい日本人」や「笑の大学」なども密室で織り成される三谷作品としておすすめですよ！！

何故エミは裁判に勝てたのか？

エミは弁護士として腕は三流ですが、色々な人の知恵や助けを借り裁判で被告人の無実を証明します。

何故、エミは裁判で勝つ事ができたのでしょう？そこを考察していきます。

エミには六兵衛の姿が見えたから

六兵衛の姿はほとんどの人には見えません。

六兵衛の姿が見える条件として、「最近ツイてない」「身近に死を感じる出来事があった」「シナモンが好き」という3つの要素があります。

エミはその3つの条件を満たしていました。

• 裁判で負け続き
• トラックに轢かれそうになる
• 大のシナモン好き

エミには六兵衛の姿が見えた事から、この裁判は始まったのです。

不思議な縁あって、六兵衛は裁判の証人となりました。

エミが裁判で勝てたのはまず一番に、偶然が重なって、六兵衛の姿が見えたというところがポイントとなります。

更科六兵衛の存在に助けられた

事件のキーパーソンとなる落武者の幽霊である六兵衛。

六兵衛は事件のただ一人の証人として、そしてエミは弁護士として助け合っていきます。

二人には被告人の無実を晴らすという共通の目標がありました。

六兵衛が証人になった理由は、自分が無実の罪で打ち首になった為、冤罪の可能性が高い被告人の気持ちがわかるからです。

一緒の目標に向かう事で、エミと六兵衛、二人の間には信頼関係と厚い絆が生まれていったといえます。

法廷に証人として幽霊を出廷させるという前代未聞の裁判の中で、エミは自分でも気付かないうちに六兵衛の存在に助けられていたのです。

二人の厚い信頼関係が、裁判の勝利へとエミを導いたといえます。

エミと六兵衛の心の交流には温かいものを感じました！

そうですね。裁判が進むにつれ二人の信頼関係もいい方向へ向かっていたのです。

真実を追い求める姿勢は小佐野と共通していた

裁判でエミの前に立ちはだかったのは、中井貴一演じる敏腕検事の小佐野です。

実は小佐野には最初から六兵衛の姿が見えていました。

しかし、それを認めると自分が裁判において不利になってしまう為、その事実をひた隠していたのです。

紆余曲折を経て、六兵衛の存在を認めざるをえなくなった小佐野は、法廷でエミと真剣に勝負をする事を誓うのでした。

ここでポイントなのは、エミと小佐野は真実を求めるという点では共通の姿勢を持っているところです。

物語の終盤、事件で犠牲になった被害者の幽霊の登場で、裁判は一気にエミの勝利へと向かいます。

小佐野の台詞でも出てきますが、検事と弁護士は決して敵ではないのです。

その想いが重なったからこそ、エミは裁判で見事勝つ事が出来たといえます。

敏腕検事に勝てるのか、ハラハラしましたね！

エミと小佐野は真実を求めるという部分では同じ考えを持っていたのですね。

父親の幽霊がいつも見守ってくれていた

エミの父親は敏腕弁護士として有名な人物でした。

そんな父親の名誉を汚さぬよう、エミはたくさんの人の力を借り、真実を追い求めていくのです。

エミの正義感と真実を追究する力がマスコミをも動かし、幽霊が証人という“前代未聞の裁判”として展開されていきます。

そして、エミが裁判に勝てた理由は、姿は見えなくても父親の幽霊がいつも側で見守ってくれていた、という事も関係があるといえるでしょう。

最後の最後までエミの前に父親の幽霊が姿を現さなかったのは、自分の力で“裁判に勝つ”という事を達成してほしかったからといえます。

前代未聞の裁判に勝てた事で、もうエミの事を三流弁護士などとは誰も呼べないのです。

エミは周りの人の力を借りながら、自分自身の力で裁判の勝利を収めました。

その陰にはいつも亡き父親の存在があったのです。

エミに幽霊が見えなくなった理由とは？

三流弁護士と呼ばれ、この裁判に負けたら後がなかったエミ。

しかし、裁判に勝った事で弁護士として自信をつけたのです。

幽霊が見える3つの要因の「最近ツイてない」からエミが脱却した為、エミには幽霊が見えなくなったといえます。

エミはこの前代未聞の裁判を見事勝ち抜き、弁護士として出世街道を登っていくのです。

父親の幽霊との対面シーンで、姿は見えない父親に寄り添うエミの姿は心にグッとくるものがあります。

エミは様々な人に助けられ、弁護士としても、一人の人間としても成長していくのです。

最後に父親の幽霊を六兵衛が連れてきてくれたのは、エミにとって最大のご褒美だったといえます。

父親役が草なぎ剛というのも驚きでしたね！

そうですね。姿は見えなくともハーモニカで会話をする二人にはウルッとくるものがありましたね。

三谷作品の面白さ

喜劇の王様、三谷幸喜の作品にはくすっと笑える要素がたくさん盛り込まれています。

三谷作品の面白さの一つは、笑いを意識した小ネタが満載というところです。

まず、六兵衛の存在を皆に認識させるのに、“笛ラムネ”が使われるというところがこの映画の面白さの一つといえます。

質問にイエスなら一回、ノーなら二回吹くという斬新な発想が使われるのです。

「無理矢理感がある」「現実味がない」といった声も聞かれる三谷作品は、好き嫌いがはっきりと分かれる作品ともいえるでしょう。

しかし、その無理矢理感を笑いに変えてしまうところが三谷幸喜のすごいところなのです。

幽霊が見える条件として、「シナモンが好き」という要素があります。

シナモンは霊的な要素を高めるとして映画では描かれていますが、これも三谷幸喜ならではの笑いのポイントの一つなのではないでしょうか。

旅館の名前が“しかばね荘”だったり、部屋の名前が“歯ぎしりの間”、“耳鳴りの間”という変な名前というところもくすっと笑えるポイントです。

まず、落武者の幽霊が証人として法廷に立つ、という斬新な発想が、三谷マジックとも呼べる笑いの発想といえます。

「ステキな金縛り」おすすめポイント

映画「ステキな金縛り」には様々な注目ポイントがありますが、深津絵里の究極の可愛さにぜひ着目して観てほしい作品といえます。

色々なドラマや映画に引っ張りだこの彼女。

シリアスな役からこの「ステキな金縛り」のようなコメディエンヌ的な役まで器用にこなせてしまうのは素晴らしい才能といえるでしょう。

そんな深津絵里の爆発的な可愛らしさが、この映画では堪能できます。

そして、三谷幸喜といえば、外せない話題は“東京サンシャインボーイズ”の存在でしょう。

東京サンシャインボーイズは、三谷幸喜が日本大学芸術学部・在学中に結成した劇団で、今は活動休止状態である幻の超人気劇団です。

チケットの争奪戦が激しく、発売開始から秒単位でチケットが売り切れるというすごいエピソードを秘めた劇団でもあります。

三谷幸喜の映画作品には、東京サンシャインボーイズに所属している数多くの俳優が出演しているのも、注目ポイントといえます。

裁判官役の小林隆など、三谷作品から有名俳優への階段を登っていった人もたくさんいるので、そこも見逃せません！！

まとめ

以上、「ステキな金縛り」から映画のネタバレ・考察、あらすじや作品の小話を紹介してきましたが如何でしたでしょうか！？

三谷幸喜が手掛ける上質なコメディーを一度と言わず何度も堪能してみて下さい！

笑いあり、感動ありの映画「ステキな金縛り」。

エンドロールもとても凝った作りなので、最後まで気を抜くことなく観てみる事をおすすめします。

あなたのお気に入りの一本となる事間違いなしです！！