ロマンス・ラブコメ | cinemaxina

かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～（ネタバレ・考察）お互いに告白できない真の理由とは？かぐやと白銀の恋愛を阻むものを考察！

maxina — Thu, 24 Mar 2022 23:00:22 +0000

出典 : https://plus.paravi.jp/entertainment/009390.html
「かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～」は 2019年9月6日に公開されました。

ジャニーズ事務所に所属する注目の若手・King & Princeのメンバー平野紫耀と、「銀魂」（2017年）などの漫画原作の映画で、美少女ながらそのコメディエンヌぶりが高く評価されている橋本環奈。

今作品はこの美男美女二人のW主演で注目を集めた映画となっています。

原作は赤坂アカの大人気漫画で、監督は「ニセコイ」（2018年）などの漫画を原作とする作品を手掛けた河合勇人、「翔んで埼玉」（2019年）実写版で一躍ブレイクした徳永友一が脚本を務めました。

「恋愛は告白した方が負け」という理念のもと、平野紫耀演じる白銀御行と橋本環奈演じる四宮かぐやの二人の天才が「如何にして相手に告白させるか」を競う一風変わったラブコメ作品です。

「かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～」よりかぐやと白銀がお互いに告白できない真の理由、二人の恋愛を阻むものを考察していきたいと思います！！

かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～（2019年）

出典 : amazon.co.jp

見どころ
どうしたら告らせられるか？初共演を果たしたKing ＆ Princeの平野紫耀と橋本環奈が「告白した方が負け」の異色の頭脳戦に挑む。原作は赤坂アカの人気コミック。
出典 : video.unext.jp

あらすじ
将来を期待されたエリートたちが集う私立・秀知院学園。頭脳明晰な生徒会会長・白銀御行と、文武両道で美貌の持ち主、大財閥の娘である生徒会副会長・四宮かぐやは互いに惹かれあっていた。しかし、高過ぎるプライドが邪魔をして、告白することができず…。
出典 : video.unext.jp

かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～（ネタバレ・考察）

平野紫耀と橋本環奈のW主演であり、その他にも佐野勇斗、浅川梨奈、堀田真由など豪華なメンバーが集結した本作。

撮影現場は和気あいあいとしており、始終笑いが絶えなかったようです。

原作者の赤坂アカさんのコメントを交えつつ、出演者の撮影でのエピソードなどを紹介していきましょう。

平野紫耀の天然っぷりが炸裂！？

King & Princeのメンバーの一人である平野紫耀。その端正な顔立ちと飾らない性格でたくさんのファンの心を鷲掴みにしています。

そんな彼の魅力の一つであるのが、一見完璧に見えるようで実はドがつくほどの天然である事です。

その天然っぷりは本作の撮影時にも多く見られ、周りを度々爆笑の渦に巻き込んだというエピソードがあります。

例えば、生徒会の面々が生徒会室の掃除をするシーンがあるのですが、その時に平野さんは本来言うべき役者さんの名前ではなく、近くにいた音声さんの名前を言ってしまったのです！

そこで一瞬の沈黙後、出演者・スタッフ一同が爆笑に包まれるという出来事がありました。

平野さんは普段から天然な発言や行動でKing & Princeのメンバーから度々いじられるという、“愛され天然キャラクター”ぶりを放っているのだそうです。

平野さん演じる白銀御行もかぐやへの想いが暴走し過ぎて、映画内で変な行動に走ってしまう面があるので、そこは二人の共通点といえるのかもしれませんね。

プライベートでも仲良しな三人

四宮かぐや役の橋本環奈、藤原千花役の浅川梨奈、早坂愛役の堀田真由はこの撮影を通じて、プライベートでも一緒に行動するほど、仲良くなったという話があります。

三人で原宿にクレープを食べに行ったり、恋バナもする仲になったのだそうです。

そして、浅川さんは元々、橋本さんの大ファンだという事で、会えた時は物凄い喜びを感じたというエピソードもあります。

橋本さんは、超・お嬢様のかぐやを演じるにあたって、普通の人と違う感覚や、世間一般の感覚をかぐやの基準で考えるという事を常に考えて役作りにあたったそうです。

劇中に登場する映画館のシーンで、かぐやの「一般人と違う基準」というものが顕著に表れています。

映画の前売り券を当日券に変える手順がわからず、白銀と別々の席になってしまうというワンシーンです。

堀田さんはかぐやの使用人役という事で、抑揚をつけずに、業務的に台詞を言うという部分で大変苦労したとの事。

そして、人生初！のカラコンにも挑戦したのだそうです。普段まばたきの多い堀田さんは意識してまばたきを少なくする、という役作りにも気をつけたのだそうですよ。

そしてそして！藤原千花を演じた浅川さんは千花の特徴である高い声をキープするのに、非常に苦戦したという話もあります。

たまに地声に戻ってしまい、撮影現場は笑いに包まれたそうです。

こういった話を聞くと、役者さんの“役になりきる”という苦労がひしひしと伝わってきますね！

因みにこの三人は好きな人には自分から告白するタイプだそうで、こんな三人の美女から告白されたら、落ちない男性はいないのではないでしょうか！？

原作者・赤坂アカさんの恋愛観とは？

原作者の赤坂アカさんは、「大人は基本的に告白しないもの」と考えているとの事。

色々な流れの中、お互いの好意を察して、先に関係があって、いつの間にか付き合っている、というのが、赤坂さんの思う恋愛観なのだそうです。

実写映画化にあたってのインタビューで、赤坂さんは“告る”という行為そのものが「青春の象徴」と語っていました。

確かに大人になると、恋愛に対して段々と小ずるく！？なってくる面はあると思います。

しかし、何歳になっても青春していたい！！と思う方も中にはいるのではないでしょうか！？

言葉は形にしないと相手には伝わりません。

格好悪くても、鈍くさくても、「好き！」と相手に伝えられる純粋な心は何歳になってもどこかにこそっと持ち合わせていたいものです。

恋愛は人それぞれの考え方があるので、奥深く難しいものですね！しかしそこが人に恋をするという面白味でもあるのでしょう！！

確かに大人になるとダイレクトに「好き」と相手に伝えることは、少なくなるパターンもありますよね。

匂わせだったり、駆け引きだったり…そういった事もありますが、そんな事をしているうちに他の誰かに持っていかれてしまう、といったパターンもあります。過度なプライドは厳禁ですね。

かぐやと白銀がお互いに好きと言えない真の理由とは？

「かぐや様は告らせたい」というタイトル通り、この映画はかぐやと白銀が“如何にして相手に好きと言わせるか”という部分が肝となっています。

二人のプライドが高すぎる、という点が注目ポイントですが、実は真の理由は別のところにあるのではないでしょうか？

そこを考察していきたいと思います。

お互いに恋愛初心者である

かぐやと白銀の恋愛経験値はほぼゼロに近いといえます。

言い方を変えると恋愛に疎い、恋愛に対して全くの初心者なのです。

その為、好きな気持ちをどう伝えたらいいのかわからない、といった面も有るのだといえます。

告らせても、その返事がOKとは限りません。告る、という事の前にかぐやと白銀は男女の付き合いというものがいまいち良くわかっていない、という説も考えられます。

実際に、映画終盤の生徒会長立候補演説の時に、「好き」という気持ちを二人が情熱的に伝え合う場面が出てきます。

陳腐、というと失礼ですが、恋愛上級者であれば、全校生徒の前であんな風に愛を伝え合うのは、はっきりいってタブーです。

このシーンは原作やアニメにはないオリジナルのストーリー展開で、一見完璧に見えるかぐやと白銀の人間らしい一面が垣間見られる、貴重なシーンともいえます。

そして、このシーンはかぐやと白銀が初めて相手に素直になれた場面でもあり「もうそのままの勢いで付き合っちゃえばいいのに！」との声が聞こえてきそうなシーンでもあるのです！

傷付きたくないが為に臆病になっている

映画の中盤で、かぐやが白銀の唇に人差し指をあてて間接キスをするというシーンがあります。

これはまさに、かぐやなりの精一杯の白銀へのアプローチなのです。

「この先まで進んだらどうなってしまうんだろう…」「もう前のようには戻れない…」という、かぐやの臆病な気持ちがこのシーンには溢れています。

もしかしたらかぐやは、傷付きたくないが為に、白銀との関係を「このままでもいい」と考えているのではないでしょうか。

付き合うという事は、必ずしも相手のいいところを発見していける、という事だけにはとどまりません。

相手の嫌な面や嫌いな面も必ず目に留まります。

かぐやが白銀のそういった面を見たらどう思うのでしょうか？そして白銀にもそれは同じようにいえる事です。

そして、恋愛とは臆病になってしまう病気のようなものです。

かぐやがかかった恋煩いという病気は、かぐやの臆病な面からきているものともいえます。

かぐやと白銀の恋愛を阻むもの

かぐやは生まれつきながらの超・お嬢様です。

大手財閥・四宮グループの令嬢であり、血筋の良さからきているものなのか、何をやってもそつなくこなす、万能型の天才といえます。

一方、白銀は一般階級で育った、いわゆる庶民であり、通学にもママチャリを使うなど、かぐやとは全く違う世界で育った人物です。

しかし、成績は常にトップの座をキープしており、家でもろくでなしの父親の代わりに家事をこなすなどの努力型の天才といえます。

そんなかぐやと白銀の恋愛において障害となるものは、ずばり身分違いの恋というところにあるでしょう。

それは生徒会のメンバーの皆で花火大会に行くというシーンで顕著に表れています。

お嬢様であるかぐやは、夜間の外出を父親から禁じられてしまうのです。

かぐやは何とか家を抜け出し、車の中からではありますが、皆で花火を見るという夢を叶えるのでした。

ここで本題に戻りますが、もしこの先、仮に二人が付き合うという形になった場合、かぐやの父親がそれを許すのか？という事が一番の焦点になります。

かぐやと白銀の恋愛はまさに「タイタニック」や「ローマの休日」を彷彿とさせるようなものです。

しかし、かぐやと白銀には幸せになってほしいものですね！二人で力を合わせて、どんな困難も乗り越えていってほしいものです！！

かぐやの父親は姿を見せるのですか…？

　映画内では姿を現しません。しかし厳格な父親である事は確かですね。

「かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～」見どころポイント

この映画の見どころは、何といってもラストのかぐやと白銀のキスシーンです。

千花に背中を押され、不意打ちのキスとも呼べますが、そこでもかぐやと白銀、二人の計算高さが出ていました。

キスをする時、かぐやはわざとかかとを上げ、白銀は唇がちゃんと触れ合うようにわざとかがんだという、事故に便乗したようなキスだと二人は睨んだのです。

このキスシーンは「合成なのではないか！？」と平野紫耀さんファンから声が上がるほど、衝撃的なシーンでもありました。

平野さんファンからは「ショックでラストだけ見られない…」などの意見も上がり、如何に彼がKing & Princeのメンバーとして人気を得ているかという事の象徴でもあるエピソードです。

たとえ、合成であってもなくても、美男美女である二人のキスシーンは大変美しく、この映画の一番の見どころポイントと呼べます！！

そして映画は第二弾へ！！

「かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～ファイナル」と題し、かぐやと白銀、そしてお馴染みのメンバーが映画館にカムバックします！！

相変わらず「相手に告白させる」というこじらせ恋愛から抜け出せないかぐやと白銀。

生徒会の新メンバー、会計監査の伊井野ミコ役に日向坂46の影山優佳を迎え、更に映画は勢いを増します！

学園の2大イベント“文化祭”と“体育祭”を経て、何と舞台は海外へ！？

映画の第二弾として、今度はどんな恋愛バトルが繰り広げられるのか非常に楽しみですね！！

主題歌はKing & Prince「恋降る月夜に君想ふ」に決定しており、「うっせえわ」という楽曲で一躍ブレイクを果たした歌手Adoが「会いたくて」という挿入歌で映画に彩りを添えます。

平野紫耀と橋本環奈の高い顔面偏差値を拝みに行くのも良し！ストーリーを楽しむのも良し！あなた流で映画を楽しみましょう！

まとめ

以上、「かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～」よりかぐやと白銀がお互いに告白できない真の理由、二人の恋愛を阻むものの考察を、小話を交えながら紹介してきましたが如何でしたでしょうか！？

人気俳優の佐藤二朗も医者役で出演していますので、そこもお見逃しなく！！

今作品では原作やアニメとは違うオリジナルストーリーも描かれているので、そこも見比べて楽しんでみて下さい。

平野紫耀と橋本環奈の美男美女ぶりには本当にうっとりするので、それだけでも大満足の映画となっています！！

The post かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～（ネタバレ・考察）お互いに告白できない真の理由とは？かぐやと白銀の恋愛を阻むものを考察！ first appeared on cinemaxina.

今夜、ロマンス劇場で（ネタバレ・考察）パロディの映画紹介！！号泣者続出の理由は？！

SAYA — Fri, 25 Dec 2020 01:45:13 +0000

「今夜、ロマンス劇場で」は2018年に制作されたラブファンタジー映画です。

「テルマエ・ロマエ」「翔んで埼玉」の武内英樹監督がメガホンをとり、「ガールズ・ステップ」「信長協奏曲」の宇山佳佑が脚本を担当。

綾瀬はるかと坂口健太郎が共演して、笑って泣ける映画として好評を博し、視聴者満足度91.5％をマークしました。

映画「今夜、ロマンス劇場で」からネタバレ・考察、あらすじや小話など作品の魅力をたっぷり紹介していきたいと思います！！

今夜、ロマンス劇場で（2018年）

出典 : amazon.co.jp

入院生活を送る年老いた健司が、自分をモデルにした映画の脚本のストーリーを看護師・吉川に話す場面から始まる。

話の舞台は日本映画が隆盛を極めた1960年、映画の撮影所。

映画監督を夢見る若き日の健司（坂口健太郎）の前に、突然モノクロ映画の世界から姫・美雪（綾瀬はるか）が出現した。

健司が美雪に現実の世界の事を一つ一つ教えていく奇妙な共同生活が始まる。

健司は、純粋で自由奔放な美雪を愛するようになるが、美雪は人間の温もりに触れたら消えてしまう運命だった…。

今夜、ロマンス劇場で（ネタバレ・考察）

感涙モノの映画「今夜、ロマンス劇場で」。

この映画にはどんな小話が隠されているのでしょう？作品にまつわる考察やエピソードを幾つかご紹介していきたいと思います！

お転婆なお姫様

健司が映画館・ロマンス劇場の映写室で見つけた古いモノクロ映画「お転婆姫と三獣士」のスクリーンから、突然お姫様の美雪が現実世界に現れるのですが、美雪は「無礼者！！お前は私のしもべだ！」と言って、健司をホウキではたきます。

その美雪のお転婆ぶりが、美しいドレス姿とギャップがありすぎて笑えます。

しかし、モノクロの世界から飛び出し、カラーの現実世界を存分に楽しむ美雪の天真爛漫な姿は愛らしく、健司は次第に美雪に惹かれていくのです。

美雪も健司の優しさに触れ、彼を愛するようになります。

二人の惹かれ合う様子が、美しいロケ地を背景に丁寧に描かれるストーリーに、目が離せません。

ノスタルジックなロケ地の数々

「今夜、ロマンス劇場で」で使われた美しいロケ地をご紹介しましょう。

美雪がモノクロ世界からカラーの世界にやって来た事を象徴するような、色が溢れた画面になっています。

栃木県が主にロケ地となっていますので、興味がある方は聖地巡礼してみてはいかがでしょうか。

昭和の香り漂う映画館…「旧映画館・足利東映プラザ」栃木県足利市通
映画館内は赤や青や黄色のタイルが貼られ、カラフルになっています。
健司と美雪がロケハンした藤棚の場所…「あしかがフラワーパーク」栃木県足利市迫間町
パープルカラーの藤の花が一面に広がる所に、美雪のブラック＆ホワイトの衣装が映えて得も言われぬ効果を上げています。
健司と美雪がロケハンしたバラ園…「横浜イングリッシュガーデン」神奈川県横浜市西区
深紅のバラの花が、美雪の美しさを引き立てています。
健司と美雪が縁日デートするシーン…「春日神社」東京都練馬区・旧豊島園近く
縁日の提灯の色が夜の闇の中に浮き立ち、夢のような画面を作っています。
健司が勤める京映撮影所…「赤煉瓦の工場・株式会社トチセン」栃木県足利市福居町
赤いレンガの建物や古びた看板がレトロな美しさを醸し出しています。
美雪が虹を見るシーン…茨城県取手市の小貝川の土手・常磐線藤代駅近く
雨に濡れた木々の緑と虹の色のコントラストが綺麗です。
健司と美雪が結婚記念に撮影した写真館…「松村写真館」栃木県足利市・両毛線足利駅前
セピア調の写真館内が素敵です。
ガラス越しのキスシーン…「嘉右衛門橋」栃木県栃木市巴波川に架かる橋の電話ボックス
古びたガラスに郷愁を感じます。
病院のシーン…「横浜栄共済病院」神奈川県横浜市・根岸線本郷台駅近く
白を基調とした病室にある、美雪が飾ったであろう赤い一輪のバラが、二人のシナリオハンティング・デートを思い出させます。

俳優陣の演技が見どころ

この映画では脇を固める俳優たちの活躍が見逃せません。

たくさんの付き人に囲まれた1960年代のベタな映画スターを、濃すぎる北村一輝がノリノリで演じています。

撮影している映画の脚本を気まぐれで変えさせたり、大道具に使うペンキを服にかけられても、大スターらしく度量が大きいところを渋々見せたりと、北村一輝を観るだけでも楽しめます。

さらに、映画館ロマンス劇場の経営者・本多を演じた柄本明がいい味を出しています。

美雪と健司のキューピット役を担う重要な役どころで、セリフは多くありませんが、無愛想にトツトツと健司に語り掛ける様子が出張り過ぎず秀逸です。

また、この映画は、病床の健司が、美雪との事を書いた脚本のストーリーを、看護師・吉川に話す形で話が進んでいくのですが、加藤剛は、年老いた健司であり、語り手でもあるというその役を、丁寧に演じています。

若い頃の健司と、年老いた健司に移り変わるシーンも違和感なくストーリーに入り込め浮いていません。

この映画は加藤剛の遺作となりましたね。

遺作にふさわしい穏やかで深みのある名演でした。

登場人物を彩るレトロな衣装の数々

この映画は、設定が1960年になっています。

俳優陣が身に着けた当時のレトロな雰囲気の衣装は華やかで、見るだけでもワクワクします！

デザインは伊藤佐智子と宮本まさ江が担当しています。

特に、綾瀬はるかは、映画の中で25着の衣装を次々と着用し、まるでファッションショーのようです！！

武内英樹監督が、「綾瀬はるか史上、最も美しい綾瀬はるかを撮りたい」と言って撮影に臨んだだけあって、綾瀬はるかの上品でクラシックな衣装の着こなしがこの映画の魅力
となっています。

なぜ、美雪はスクリーンから出てきたのか？

美雪はなぜモノクロ映画の世界から現実の世界へ出て来たのでしょうか。

昔は、自分が出演していた映画「お転婆姫と三獣士」を多くの人が観に来ていたので、美雪は観客の喜ぶ顔をスクリーン越しに見て楽しんでいたそうです。

しかし、年月が経つにつれて、観る人が減っていきました。

そんな時に健司が「お転婆姫と三獣士」のフィルムをロマンス劇場で見つけて熱心に映画を見てくれて、美雪は嬉しかったのでしょう。

そしてフィルムが売られてしまう前に、健司に「この映画を見つけて観てくれてありがとう」とお礼が言いたかったのです。

そのために美雪はスクリーンから現実世界に出て来たのでした。

お転婆姫かと思っていたら、実はしおらしく可愛らしい姫でしたね！！

この映画のプロデューサー・稲葉直人は、昔の映画についてこう語っています。「ネットの時代になって、今、映画はただ消費されて消えていくだけ。消えてしまった何万本もの映画に捧げる愛をこの映画に込めたかった」

スクリーンから出て来た美雪の「観てくれてありがとう」という言葉は、「今夜、ロマンス劇場で」のスタッフたちの映画への愛を代弁しているのに違いありません。

本多のセリフ「どんな映画も誰かを幸せにしたくて生まれてきた」も素敵な言葉でしたね。

過去の名作映画のオマージュ

この映画には、昔の映画のパロディが満載です。

パロディというより、それぞれの映画への愛が込められたオマージュと言ってもいいでしょう。

引用されている映画を挙げてみましょう。

「ニュー・シネマ・パラダイス」

映画監督を目指す健司と、映画館ロマンス劇場・経営者の本多との関係は、1988年公開のイタリア映画「ニュー・シネマ・パラダイス」から引用されています。

シチリアの過疎の町の小さな映画館に通いつめる少年・トトと、映写技師アルフレードの交流シーンのオマージュです。

「キートンの探偵学入門」

映写技師が様々な困難と闘う設定は、1924年公開のサイレント・コメディ映画「キートンの探偵学入門」から引用されています。

映写技師の主人公バスターが女性に一途に恋するところが、引用されています。　

「カイロの紫のバラ」

映画のスクリーンから現実の世界にキャラクターが出て来る設定は1985年公開のアメリカ映画「カイロの紫のバラ」。

ヒロイン・セシリアが恋した映画の中の男がスクリーンから出て来るところが似ています。

「ローマの休日」

姫と身分違いの男が恋に落ちるストーリーは1953年制作のアメリカ映画「ローマの休日」。

王女アンが、偶然出会ったジャーナリストの男と恋に落ちる設定を引用しました。

「バック・トゥ・ザ・フューチャー」

落雷が映画館に落ちて美雪が現代に出現するシーンは、1985年公開の「バック・トゥ・ザ・フューチャー」です。

青年マーティが、自分の両親の過去の恋を成就させ、雷によってタイムマシン・デロリアンで現代に帰るシーンからきています。

「オズの魔法使い」

劇中劇「お転婆姫と三獣士」の登場人物・美雪が手下の狸たちと共に怪獣と戦うなど困難を乗り越えていくシーンは、「オズの魔法使い」（1939年公開）。

少女・ドロシーが旅の途中、カカシ、ブリキの木こり、ライオンに会い成長していくロードムービーからきています。

「狸御殿」

健司と美雪の叶わぬ恋は、城を追いだされた王子と狸姫の恋を描いた1939年公開の日本のオペレッタ映画「狸御殿」からです。

人間と狸という種を超えた障害のある恋に悩む王子の心情が、健司の想いと重なります。

「日活のガイシリーズ」

北村一輝演じるスター・俊藤龍之介の描写は、1960年代に一世を風靡したタフガイの石原裕次郎、マイトガイの小林旭へのオマージュです。

雲の上の人だった当時の実際の映画スターの華やかな生活ぶりをそのまま描いています。

「また逢う日まで」

健司と美雪のガラス越しのキスシーンは、1950年公開の日本映画「また逢う日まで」に登場しました。

戦争という時代の波に引き裂かれた三郎と蛍子が窓越しに交わすキスシーンは、日本映画史に輝く名シーンです。

武内英樹監督はその名シーンを「今夜、ロマンス劇場で」の中に美しく取り入れています。

多くの人の感動を生んだ理由とは？

「今夜、ロマンス劇場で」は泣けるシーン満載の作品です。

この映画が多くの人々の心を掴んだ理由はどこにあるのでしょう？

そばにいるのに触れられない

健司が書いた脚本がコンペに採用され、順風満帆な健司はその勢いのまま美雪にプロポーズします。

しかし、美雪からは断られてしまいます。

自分は人の温もりに触れたら消えてしまう運命だから、一緒に生きていく事は出来ないと言うのです。

愛しているのに、相手の手を握ったり頬に触れたりできない切なさに、胸が締め付けられます。

愛する人の幸せを考える

美雪は、恋のライバル塔子に健司を譲って、自分は身を引こうとします。

塔子にこう言って送り出すのです。

「健司が落ち込んだら、手を握って慰めてあげて」

健司の手を握ってあげられない美雪の想いが、健気でいじらしく涙腺崩壊モノです。

美雪は、健司にはお互い触れ合える普通の恋愛をしてほしいと、愛する人の幸せを第一に考えているのです。

一途な健司の愛

映画会社の社長令嬢で美人の塔子に恋の告白をされながらも、それには見向きもせず、ひたすら美雪を愛し続ける健司。

美雪に、「あなたでなければだめなのです」と思いの丈をぶつけます。

この健司の姿が観ている人の胸を打つのです。

「今夜、ロマンス劇場で」では、一人の人を思い続ける事の大切さを感じる事ができます。

ラストシーンの意味とは？

二人は触れ合わないまま一緒に暮らしていく事に決めました。

長い年月が経ち、健司は年老いていきますが、美雪は年を取らないままです。

健司は病院に入院していて、余命幾ばくもない様子です。

健司と美雪のこれまでの事を書いた脚本のストーリーを、病室で聞き終えた看護師・吉川は、脚本の結末を書いてほしいと健司に頼みます。

病院からの健司の危篤の知らせに、病室に駆け付けた美雪。

「触れたい…」健司の手を握りその胸に顔をうずめます。美雪に触れて安らかな笑顔を見せる健司。

そして健司が息を引き取るのと同時に、美雪は消えるのでした。

傍らには完成した脚本がありました。

無償の愛を捧げ合った健司と美雪のラストシーンは号泣必至です。

このラストシーンは、「純粋に人を愛する事の大切さ」を意味しているのではないでしょうか。

お互い幸せな人生だったと思える二人の生涯でした。

まとめ

「今夜、ロマンス劇場で」の考察・ネタバレ、あらすじなどを紹介してきましたがいかがだったでしょうか？！

触れ合えなくても穏やかに長い年月を生きていく二人のピュアな恋を描いた、映画愛・炸裂のこの映画は、涙なしでは観られません。

悪い人は出てきません！！ほんわかしたこの映画の独特の世界観に思いっきり浸ってください！！

The post 今夜、ロマンス劇場で（ネタバレ・考察）パロディの映画紹介！！号泣者続出の理由は？！ first appeared on cinemaxina.

マイ・フェア・レディ（ネタバレ・考察）タイトルの意味を考察！ラストシーンに込められた意味とは？

SAYA — Fri, 13 Nov 2020 04:28:20 +0000

「マイ・フェア・レディ」は1964年に公開されたアメリカのミュージカル映画です。

「ローマの休日」のオードリー・ヘップバーンと、演技が高く評価されていたレックス・ハリソンが共演し、アカデミー賞8部門を受賞した傑作中の傑作です。

ラブ・コメ映画の古典といわれているこの映画のネタバレ・考察、あらすじなど一気に紹介していきたいと思います！！

マイ・フェア・レディ（1964年）

出典 : amazon.co.jp

19世紀、イギリスが最も豊かだった時代、言語学が専門のヒギンズ教授（レックス・ハリソン）は、粗野で下品な言葉遣い（コックニー訛り）の花売り娘イライザ（オードリー・ヘップバーン）をレディに仕立て上げられるかどうか、友人のピカリング大佐と賭けをすることになる。

ヒギンズ教授の邸宅で話し方の特訓が始まるが、イライザは「h音」を発音する事ができなかったり、「エイ」を「アイ」と言ってしまったりと難題ばかり。

なんとかできるようになって、上流階級の社交場であるアスコット競馬場に行ってみるが、自分が賭けた出走馬がレースで後れを取るのを見て「ケツを振ったらんかーい！（Move your bloomin’ arse!）」と叫んでしまう。

ダンスパーティーで、トランシルヴァニア公国の王子のパートナーになり、完璧なレディぶりを発揮したイライザに、ヒギンズ教授はどんどん惹かれていくのだが…。

マイ・フェア・レディ（ネタバレ・考察）

出典 : latimes.com

本作には面白い裏話や作品にまつわるトリビアなども満載です。

まだ視聴していない方も、観た事のある方も楽しめるマイ・フェア・レディの魅力をご紹介していきます。

オードリー・ヘップバーンの魅力満載の映画

イライザ役は、当初オードリーではありませんでした。

配給元ワーナー・ブラザースの社長ジャック・ワーナーは、マイ・フェア・レディ舞台版のヒロイン役であるジュリー・アンドリュースにスクリーン・テストを持ちかけました。

しかしジュリーは、自分がイライザ役をうまくやれるのは当然だと、スクリーン・テストに応じませんでした。

そこで、ワーナー社長は「尼僧物語」で莫大な収益をあげたオードリーにスクリーン・テストをやらないかと声を掛けたのです。

それでオードリーがヒロイン役に抜擢されたのですね！

オードリーは少女のように愛らしく魅力的で、彼女を観ているだけで幸せな気分になってきますね。

「マイ・フェア・レディ」タイトルの意味

タイトル「My Fair Lady」の意味として、3つの説があります。

「私の美しい令嬢」という意味
ロンドンの地区名「メイフェア（Mayfair）」を、訛って読むと「マイフェア」になる
童謡集マザーグースの有名な歌「ロンドン橋が落ちた」の歌詞がタイトルになった

London Bridge is falling down
Falling down, falling down
London Bridge is falling down
My fair lady

どの説が正しいのかは定かではありませんが、誰かに話したくなるトリビアとしてご紹介しておきます。

珠玉の歌の数々

この映画の魅力は、親しみやすく憶えやすいメロディの歌にあるともいえます。

映画を観ているあなたのテンションが上がる事まちがいなしです。

「今に見てろ（Just You Wait）」…ヒギンズ教授の特訓でクタクタになったイライザの歌
「スペインの雨（The Rain in Spain）」…発音がマスターできたイライザたちの喜びの歌
「踊り明かそう（I Could Have Danced All Night）」…教授への愛を自覚したイライザの歌

華やかな衣装はセシル・ビートン

登場人物たちが身に着けた1,086着の衣装は、ブロードウェイやハリウッドで活躍したセシル・ビートンがデザインしました。

特に、アスコット競馬場のシーンは、黒と白のモノトーンの衣装の紳士淑女がエレガントで、衣装を見るだけでもオススメです。

オードリーは公私ともに服はジバンシィと決めていましたが、セシル・ビートンには、「あなたがデザインした衣装を着たら、自分を美しいと思えました。ありがとう」と感謝の言葉を贈りました。

イライザの父親役は見もの

イライザの父親の名前ドゥーリトルは、「do little＝少ししか動かない＝怠け者」という意味です。

「運が良けりゃオコボレに与れる」と歌うドゥーリトルは、普段、働かず、娘イライザから「カツアゲ」して生活をしています。

この映画の後半部分に、ドゥーリトルが再婚する事になり、庶民が集まる酒場で、皆で笑って肩を叩き合いながら踊って歌う「時間通りに教会へ」のシーンがあります。

お金はなくても、人生を楽しみ、愛し愛されるイギリスの労働者階級のパワーを感じる事ができます。

フレディを演じた俳優はあの人

アスコット競馬場でイライザを見初めたフレディを演じたのは、NHKテレビで放送された「イギリス・グラナダTVシリーズ、シャーロック・ホームズの冒険（1985年～放送）」のホームズ役を演じたジェレミー・ブレット（1933年～1995年）です。

大勢いるホームズ役者の中で最高のホームズと評判でした。

フレディを演じた若かりし頃はイケメン、ホームズ役を演じた晩年もイケメン、颯爽とした演技で、見応えのある俳優でした。

ラストシーンの意味とは

出典 : moviemarket.com

ヒギンズ教授の話し方や行儀作法のレッスンを受け、どんどんレディになっていくイライザに、観ている人はワクワクするでしょう。

レディの教養をマスターしたイライザとヒギンズ教授の二人の仲は、どうなるのでしょう。

「レディ」を越えて進歩していくイライザ

イライザはヒギンズ教授に言います。

「レディと花売り娘との差は、どう振る舞うかにあるのではありません。どう扱われるかです。私は、あなたにとってずっと花売り娘でした。なぜなら、あなたはずっと私を花売り娘として扱ってきたからです」

ここに、イライザをレディに仕立てようとしたヒギンズ教授の思惑よりはるかに上を行くイライザの姿が見てとれますね。

イライザはもともと「レディ以上」になる資質を持っていた類まれな女性だったのです。

エンディングの「照れ」

「どうして女は変なんだ？男は最高、女はダメ。独身は最高、結婚はダメ。イライザもダメ」と歌っていたヒギンズ教授は、映画のラストで、自分がイライザ無しではやっていけない事を自覚します。

映画では、ヒギンズ教授を見限って出て行ったイライザが、考え直して彼の元に戻ってきた時、教授は嬉しい気持ちを隠すように帽子を深くかぶり直します。

こういう時は、帽子でごまかさないで、ヒギンズ教授にはイライザに「本当は君が必要なんだ」とハッキリ言ってほしいと思うのですが…。

帽子を深くかぶり直してイライザに会えた喜びを隠すのは「照れ隠し」だよ。男とはそういうものですよ。

原作では悲恋のエンディングになっていた

この映画の原作は、アイルランドのノーベル文学賞受賞者、ジョージ・バーナード・ショーが、自分が彫刻した理想の女性像を愛してしまう、ギリシャ神話を基に書いた戯曲「ピグマリオン」です。

原作では、イライザは、傲慢なヒギンズ教授と別れて、教授の恋敵フレディと結婚するエンディングになっています。

この映画は、ヒギンズ教授が「僕のスリッパはどこ？」とイライザに聞くセリフで終わるのですが、原作は、イライザを、ヒギンズ教授のスリッパの世話をするだけの女性としてではなく、自立した人間として書いた、その当時では非常に革新的なストーリーだったのです。

しかし、当時のハリウッドでよく上映されていたような甘いハッピーエンドの映画のほうが大衆に受けやすいとみてこのような結末になったのでしょう。

階級による言語の問題

イギリスでは、階級によって発音や遣う言葉が違います。

そしてそれが、差別に繋がるという問題が常に生じています。

労働者階級への言語による差別

例えば、「Hello」を上流階級の人が「ヘロウ」と発音するのに、労働者階級の人は「アロウ」と発音したり、「think」の発音が「シィンク」と「フィンク」に分かれたりします。

2017年のある法律事務所の調査によると、イギリスの雇用主の80％が採用面接の際「発音やアクセントに基づいて、労働者階級出身の人物に対し差別的な決定を下す」事を認めています。

労働者階級の町といわれるリヴァプール、東ロンドン（コックニー）、エセックス、バーミンガム出身者の人が特に採用を避けられるという結果が出ました。

得られるはずのチャンスも出自によって得られなくなるというわけです。

そのため、労働者階級の人々は、エリート部門の人よりも、平均して年間6,800ポンド（約90万円）、約17％少ない収入にとどまっています。

バーナード・ショーも「イギリス人が口を開けば、間違いなく他のイギリス人の軽蔑をかう事になる」と記していますね。

この映画は、現代でもなお階級社会の文化が色濃く残るイギリス社会を皮肉ったコメディなのです。

「マイ・フェア・レディ」ゆかりの品が高額で落札！！

出典 : 100audreyhepburn.com

劇中、イライザのアスコット競馬場デビューシーンでオードリーが着用した黒と白のリボンが付いたドレスが2011年アメリカで競売にかけられました。

本作品の象徴ともいえるこの優美なドレスは、最終的に450万ドル（約4億9千万円）で落札されました。

また、「スペインの雨」「踊り明かそう」を歌った時に着用していた白いブラウスは、2万5,000ドル（約270万円）で落札されています。

そして、オードリーが実際に使用した「マイ・フェア・レディ」の台本は、2017年のロンドン「クリスティーズ」のオークションで20万ポンド（約3,120万円）で落札されました。

いずれも落札者は公表されていません。

「マイ・フェア・レディ」は不朽の名作として、美しいオードリー・ヘップバーンの圧倒的な魅力と共に今も世界中の人々の称賛を集めています。

まとめ

花売り娘イライザと、女性を愛したことがなかったヒギンズ教授は、紆余曲折を経て結ばれ、めでたしめでたしとなりました。

魅力的なイライザがヒギンズ教授の頑なな心を溶かしていく様子は、観ていて幸せな気分になること請け合いです。

この記事を読んで、「マイ・フェア・レディ」をまた観たいと思って頂けたら嬉しいです。

まだ観ていない方も、今でもファンのココロを掴んで離さないこの傑作をぜひともご覧ください！！

The post マイ・フェア・レディ（ネタバレ・考察）タイトルの意味を考察！ラストシーンに込められた意味とは？ first appeared on cinemaxina.

あと1センチの恋（ネタバレ・考察）なぜ二人は素直になれなかった？タイトルの意味を考察！ラストのその後にも迫る！！

maxina — Thu, 05 Nov 2020 01:26:50 +0000

映画「あと1センチの恋」は2014年に公開された、イギリス・ドイツ合作の恋愛映画です。

監督は「ワタシが私を見つけるまで」などの作品を手掛けたクリスチャン・ディッターで、リリー・コリンズとサム・クラフリンが主演を務めました。

本作品は「P.S.アイラヴユー」の原作者セシリア・アハーンの小説「愛は虹の向こうに」を元に、幼馴染の男女が12年間という月日の中で、すれ違いながらも真の愛情を育んでいく物語です。

男女のもどかしい恋愛を描いた「あと1センチの恋」から、映画の考察・ネタバレ、あらすじや作品の小話を作品の魅力満載にご紹介していきたいと思います！！

あと1センチの恋（2014年）

出典 : amazon.co.jp

幼馴染のロージー（リリー・コリンズ）とアレックス（サム・クラフリン）は6歳の時からずっと一緒で何でも話せる唯一無二の存在だった。

友達以上、恋人未満の関係である二人は、生まれ育った故郷・イギリスを離れてアメリカの大学に一緒に進学する事を約束していた。

しかし、ある時ロージーがクラスメイトの青年と関係を持ち、子供を身ごもってしまう。

その出来事からロージーは地元に残る事になり、アレックスは一人でアメリカへ進学する事となる。

お互いの気持ちに素直になれず、別々の人生を歩む事になるロージーとアレックス。

運命のいたずらとも呼べる様々な出来事から二人は近付いたり離れたりを繰り返すが…。

あと1センチの恋（ネタバレ・考察）

どんな映画にも、その作品にまつわる小話や裏話、トリビアなどはつきものです。

「あと1センチの恋」にはどんな隠された話があるのでしょう？

主役を演じたリリー・コリンズの父親はあの人！！

主役のロージーを演じたリリー・コリンズ。

彼女の可愛らしい風貌と、愛らしさに男女問わず虜になってしまった人も多いのではないでしょうか！？

実はリリー・コリンズの父親はイギリスの有名ミュージシャン、フィル・コリンズなのです！

リリーはフィル・コリンズの二度目の結婚の時に出来た子供ですが、彼女が5歳の時に両親は離婚してしまいます。

女性に対して奔放な面を持つ父親に対して、リリーは多少の反感も持っているのだとか。

その為、顔も性格も全て母親似だと公言しています。

しかし、父親が世界的に有名なミュージシャンだとは驚きですね！

いつか和解して、女優と歌手、ジャンルは違いますが、親子共演なんてものも見てみたいものです！！

フィル・コリンズの娘さんだったのですね！驚きです！

知られているようで、意外と知られていない事実なのかもしれませんね。

あのシーンはカット寸前だった！？

リリー・コリンズ演じるロージーが“非常事態”に陥るあのシーン。

その非常事態とは、ロージーがアレックスに対するあてつけのように、クラスの人気者・グレッグと関係を持つシーンで起きます。

避妊具がロージーの体内に残ってしまい、慌てて病院で処置をするという何とも衝撃的！？なシーンです。

このシーンはリリー・コリンズがこの映画の撮影の中で最も恥ずかしかったシーンだそうです。

それもそのはず、周りには男性スタッフが5人もいたのです。

そして、このシーンは編集段階でカットされそうにもなったのだとか。

しかし、リリーはこれに対し、強い姿勢で「ノー」を主張し、カット寸前のシーンを守り抜きました。

確かに、自分が一番体を張ったシーンがカットされてしまったら、残念という言葉では足りないくらいショックですよね。

リリー・コリンズの女優魂が垣間見える、貴重なエピソードですね！！

あのシーンには少しびっくりもしましたが、カットされなくて良かった！

リリー・コリンズの体当たり演技と呼べますね。

苦労したアドリブシーン

クリスチャン・ディッター監督は、出演者達にわりと自由な雰囲気で、アドリブの演技もやらせてくれたそうです。

しかし、これが逆に大変だったと俳優陣は語っています。

生々しい演技を見せなければいけないと、苦労したアドリブシーンもあったのだとか。

しかしリリー・コリンズは、即興で演じる事はその後どういう状況になるかわからない、人生と同じだと感じたと、インタビューで語っています。

苦労したアドリブシーンも非常に勉強になり、学んだものが大きかったとの事です。

アドリブシーンは役者さんには難しそうな気もしますが…？

アドリブを得意とする役者さんもいますが、そうでない役者さんには大変なのでしょうね。

気になる物語のロケ地は？

「あと1センチの恋」のロケ地は主にカナダとアイルランドの首都ダブリンです。

特にラストシーンで、ロージーがオープンさせたホテルの美しさに「ここはどこなのだろう！？」と思われた方も多いのではないでしょうか？

このホテルはアイルランドにある、“タラホール・ハウト”というダブリンの海沿いにあるホテルです。

大自然を見渡せる立地と豪華な内装、本当に素敵なホテルでした。

「あと1センチの恋」のファンなら、聖地巡礼のような感覚でロケ地を回ってみるのもいいかもしれませんね。

ロージーがオープンさせたホテルは、本当に綺麗でお城のようでしたね。

そうですね。海の見える絶景が本当に美しいホテルでしたね。

なぜ二人は素直になれなかったのか？

近付いては離れ…を繰り返すロージーとアレックス。

なぜ二人はお互いに好き同士でありながら、素直になれなかったのでしょうか？

その理由を探っていきたいと思います。

幼馴染という関係がネックになった

ロージーとアレックスは6歳の頃から常に一緒の存在でした。

何をするにも一緒、非常に大切な幼馴染だったのです。

一緒にいる時間が長いが故に、異性として相手を意識するのが難しい関係にあったのでしょう。

男女の間に友情は成立するのか？という言葉がありますが、ロージーとアレックスも友情と愛情の狭間で揺れていたのです。

大人になるにつれ、その関係性も変わってはきますが、ここで「好き」などという言葉を口にしてしまったらどうなるのか。

二人は自分達が築いてきた関係が壊れてしまうのが怖かったともいえます。

関係が壊れて今のままのようにいられなくなるなら、幼馴染のままでいい、そう判断したのです。

距離が近すぎるが故に、素直な気持ちを言えなかったという事でしょうか…？

そうですね。友達以上、恋人未満の関係性が壊れてしまうのがお互いに怖かったのでしょう。

ロージーがキスの事を覚えていなかった

ロージーとアレックスは18歳の時に一度だけキスをします。

しかし、酔いつぶれたロージーはその事実を全く覚えていませんでした。

「思い出しただけで吐きそう」というロージーの言葉にアレックスは勘違いをしてしまったのです。

自分とキスをした事が、そんなに嫌だったのか…と傷つきもしました。

この時にロージーがキスの事を覚えていたら、二人の関係も少しは進展していたのかもしれません。

そしてアレックスにもう少し強引さがあれば、この恋の展開は違う方向へと進んでいたという事も考えられます。

このキスシーンはすごく綺麗な描写でした！

しかし、ロージーが覚えていないという何とも切ない展開でしたね。

お互いに違う人と関係を持ってしまった

アレックスがべサニーと関係を持った事で、二人の関係性も段々と変化をしていきます。

そして、そのショックからやけになり、ロージーはグレッグと関係を持つのです。

この時点で、ロージーがアレックスの事を好きなのは明白になってきます。

そして、アレックスもべサニーと関係を持った理由は、ロージーが自分に対して“興味がない”という風な態度をとったからといえるのです。

ロージーはアレックスを、アレックスはロージーの事をいつしか恋愛対象として見ていました。

しかし意地の張り合いで、お互いに素直になれなかったのです。

二人のプライドが邪魔をして、結局素直になるのに12年という歳月がかかってしまう事になるのでした。

タイトルに込められた意味とは？

「あと1センチの恋」という何とも、もどかしさを感じるこのタイトル。

このタイトルの意味は、二人の心の距離を示しています。

そして“キスまでの距離”も表しているのではないでしょうか。

実際に作品内では二人の顔が近付いてキスをするのかしないのか…という微妙なシーンが頻繁に出てきます。

そして、ラストもロージーとアレックスのキスシーンで終わります。

あと1センチ近付いて、勇気を出してキスをすればこの恋は成就する、という深い意味がこのタイトルには込められているのです。

ラストのその後は？

12年という長い歳月をかけてロージーとアレックスは結ばれます。

ラストシーンのその後、ロージーとアレックス、そしてその周りを取り囲む人々はどんな風になっていくのでしょうか？

そこを考察していきたいと思います。

幸せな家庭を築くロージーとアレックス

ラストのその後、おそらく二人は結婚するのではないでしょうか。

紆余曲折を経て、やっと想いが通じ合った二人。

周りの人達に支えられながら、温かい家庭を築き上げていくといえます。

そして命を懸けるぐらい、ロージーが大切に育ててきた一人娘のケイティ。

ケイティの実の父親はグレッグです。

アレックスとケイティは血の繋がりはありませんが、実の娘のようにアレックスはケイティの存在を大切にしていくと考えられます。

言葉にはしなくても、小さな頃からアレックスを知っているケイティは、自分の母親の心の中にはいつもアレックスがいる事に気付いていたのではないでしょうか。

ロージー、アレックス、ケイティの3人は家族として幸せになっていくのです。

ケイティとトビーの関係

ロージーの愛娘、ケイティとその幼馴染であるトビーのその後も気になるところです。

二人は両思いなので、いずれ恋人同士となっていくのでしょう。

そしてケイティとトビーはまるで、小さな頃のロージーとアレックスのようです。

ロージーとアレックスは二人が自分達のように遠回りをしないように、時には助言をしたりと二人の存在をそっと見守っていくのではと考えられます。

意地を張り過ぎないように、素直になる時はちゃんと素直になる、などケイティとトビーの恋愛を応援していくのです。

「あと1センチの恋」おすすめポイント

今作品のおすすめポイントは、ロージーとアレックスのもどかしい恋愛がどう成就していくか、という部分です。

しかしこの物語はただの恋愛映画ではありません。

ロージーとその父親の親子愛、そしてロージーとその親友ルビーの友情にも注目してほしいポイントが詰まっています。

恋愛感情、親子の愛情、そして友情の色々な要素が混ざり合ってこの映画に彩りを添えているのです。

そして、ロージー役のリリー・コリンズの可愛らしさにも要注目！の映画となっています。

映画を観終わった頃には、彼女の魅力の虜になっている事間違いなしの作品です！！

まとめ

以上、「あと1センチの恋」から考察・ネタバレ、あらすじや作品の裏話など紹介してきましたが、如何でしたでしょうか！？

この作品は今、恋をしている人、そして素敵な恋をしたいなーという人にも男女問わず観てほしい映画となっています。

恋人同士で観るのにも最適な映画といえるでしょう。

12年という長い月日をかけて結ばれるロージーとアレックスの姿に涙する事必至です！！

そして、映画を観終わった後、“運命”は本当に存在するのかも！？と素敵な気持ちになれる事間違いなしの映画となっています。

観賞後、大切な人に会いたくなる、そんな映画です。

若い人だけでなく、老若男女、恋愛の痛みを知る全ての人に観てほしい心温まる作品となっています。

The post あと1センチの恋（ネタバレ・考察）なぜ二人は素直になれなかった？タイトルの意味を考察！ラストのその後にも迫る！！ first appeared on cinemaxina.

ブリジット・ジョーンズの日記（ネタバレ・考察）なぜデートにデカパンを選んでしまうのか徹底解説！干物女子に見えるブリジットが愛される理由も考察

cineman — Fri, 30 Oct 2020 04:25:28 +0000

「ブリジット・ジョーンズの日記」は2000年代を代表するイギリスのラブコメ映画です。

ちょっと太め、大酒飲み、喫煙者でモテないアラサー女子の恋愛事情を面白おかしく描いています。

役のために体重を6kg増やして挑んだレネー・ゼルウィガーがヒロインを、コリン・ファースとヒュー・グラントが恋人を演じ、豪華な布陣です。

監督のシャロン・マグワイアは本作が監督デビュー作で、いきなり成功を収めました。

数々の映画賞を獲得し、アカデミー賞主演女優賞にもノミネートされ、興行的にも成功した「ブリジット・ジョーンズの日記」の気になるポイントを考察していきましょう。

ブリジット・ジョーンズの日記（2001年）

出典 : amazon.co.jp

ロンドンの出版社に勤める32歳のブリジットは、ちょっと太めのシングル・ウーマン。

幼馴染のマークとパーティーで出会うものの、第一印象は最悪で終わる。

彼氏ができないまま年を越してしまい、新年の意気込みとして日記をつけ、お酒と煙草を控えて体重を減らそうと誓うのだった。

だがハンサムな上司ダニエルが近づいてきて、彼女に気のある素振りを見せたことでブリジットは舞い上がってしまう…。

ブリジット・ジョーンズの日記（ネタバレ・考察）

「ブリジット・ジョーンズの日記」は細かいトリビアを多く含んでいる作品です。

その中でも注目したい情報をピックアップしてお届けしていきます。

レネー・ゼルウィガーは第一候補ではなかった

今となってはレネー以外のブリジットは想像できませんが、彼女はセカンドチョイスとして選ばれた女優でした。

当初はヘレナ・ボナム＝カーター、ケイト・ブランシェット、エミリー・ワトソン、レイチェル・ワイズ、キャメロン・ディアスらが候補だったそうです。

この役が決まったレネー・ゼルウィガーはクイーンズ・イングリッシュの習得、体重の増加など役作りに打ち込み、絶賛されることになりました。

ダニエルとマークは縁が深い

ヒュー・グラント（ダニエル）の生年月日が1960年9月9日、コリン・ファース（マーク）の生年月日が1960年9月10日で、2人は1日違いでこの世に誕生していました。

「ブリジット・ジョーンズの日記」の原作ではブリジットがコリン・ファースの大ファンで、興奮しながらインタビューするシーンもあります。

同じく原作でヒュー・グラントに言及するシーンもあるので、2人はかなり深い縁を持っているのではないでしょうか。

ケンカのシーンはアドリブ

ダニエルとマークが街で喧嘩するシーンがありますが、殺陣などは一切用意されていなかったので、ケンカのシーンはアドリブだそうです。

やたらと画面映えせず地味な格闘シーンだなあと思っていましたが、こういう理由があったのですね。

普段読んでいる新聞が違うなど、二人が対立構造になっていることが、随所に示されています。

ダサいセーターがブームになった

序盤でマークが着ているトナカイのセーターは「アグリー・クリスマス・セーター」と呼ばれ、いわゆる「ダサい服」ですが、一周回ってダサ可愛いとブームになりました。

2010年頃にはAmazonなどで売上が数倍に伸び、アメリカでは12月12日がアグリー・クリスマス・セーターの日として制定されるなど、市民権を得たのです。

エンディング近くでつけている雪だるま柄のネクタイといい、マークのお母さんの選ぶファッションはハイセンス過ぎてやばいですね！

ブリジットが愛される理由

ブリジットは皆に愛されますが、欠点も多く持っています。どのようにして愛されるキャラとして転換しているのでしょうか。

ありのままが良いと言われるブリジットの秘密を考察していきます。

ブリジットの欠点

ブリジットは自分に素直すぎて、嫌いなものに嫌いと言ってしまうところが欠点ですが、自分の意志をきちんと伝えられるとも言い換えられます。

日記をきちんと書き続けられる継続力は評価できますが、内容がメチャクチャですし酒もタバコも減っている様子がありません。

自分で好きになってはいけない、と釘を差している上司ダニエルにおだてられて恋仲になってしまうところは純情なわけでもないのに騙されやすくお人好しです。

友達たちやマークは、そんな彼女は見ていて放っておけない気持ちにさせるのでしょう。

自立した女性としての強さ

30代を超えて恋人募集中ということで頼りなく見えるかもしれないブリジットですが、実は正真正銘のビジネスウーマンです。

家族とのシーンが多いようにみえるため、スネをかじっているようで、大酒飲みでヘビースモーカーなだけで自立しています。

単純に私生活がだらしないだけで、干物女子と思わせておいてガッツはあるし仕事は結構できるタイプなのです。

自分に素直にならないとうまくいかない

出版社からTV業界に転職しようとしたときも、上辺の感想で入ろうとしたときは採用されず、正直に上司との関係を告げたら採用される流れは、素直な自分が一番ということです。

慣れないテレビ業界で大失敗しても、めげずにチャレンジし、マークと良い関係を結んだことで独占スクープも手に入れます。

前向きに生きていれば道は開けるという、監督と脚本家からのメッセージといえるでしょう。

だらしないことに親近感を覚える

ブリジット・ジョーンズの魅力には、美人すぎないため共感しやすいという点が挙げられるかもしれません。

ダイエットしようとしても痩せないし、酒と煙草がやめられず、結婚相手を探しているのに目の前のプレイボーイに釣られてしまいます。

こういうダメ人間具合が鼻につかない程度に散りばめられているので、応援したくなるのです。

うまく行かない人もダメな自分を理解して頑張ればハッピーなエンディングが待っています。

なぜダニエルとの一夜を目前にデカパンを選んだのか

ダニエル対策として、友人からいろいろアドバイスを受けた後、勝負下着としてセクシーなパンツではなく、下腹を補正するデカパンを選ぶブリジット。

なぜセクシーなパンツを選ばなかったのか、ブリジットの思惑を紐解いてみます。

射止められるか自信がなかったので補正下着に頼った

ダニエルを落とそうと思うブリジットですが、あらゆるモーションをかけられても自分に自信が持てないのです。

それはダイエットを遂行できない精神力の弱さで生まれた体型によるコンプレックスから来ているのでしょう。

最大限魅力的な自分を演出するためには、いざというときの下着ではなく、その前の段階の補正下着であるデカパンで自分の魅力をアップさせようとしたのです。

電気を消して服を脱げばバレないと思った

いざ勝負というときに電気を消してしまい、こっそり脱げば大丈夫と思っていたフシがあります。

クソダサいデカパンではダニエルのやる気も萎えてしまうのでは…という心配があったのではないでしょうか。

結果的にデカパンを見られましたが、ダニエルはそれを気に入ってくれたので無事にコトは進んだのです。

ですが、勝負下着にデカパンを選ぶのは危ないという教訓になりました。

このことからクライマックスの勝負下着を選ぶシーンにつながるのです。

マークが言い訳をしなかった理由

マークは若かりし頃にダニエルに妻を寝取られていますが、ダニエルは自分の妻をマークが寝取ったとブリジットに吹き込みます。

この嘘を信じ込んだブリジットは、マークを最低の男として見るようになりますが、何を言われてもマークはそのことについて説明しません。

なぜマークはブリジットに対し自己弁護をしなかったのでしょうか。

いつか真実が明らかになると信じていた

マークとダニエルが大喧嘩したときに、決定的な認識の違いが明らかになります。

マークは誤解されていたことを怒りますが、自己弁護はしませんでした。

これは情報の出どころが明確でないことに対して弁護しても意味がないという判断からではないでしょうか。

ダーシー夫婦のルビー婚式（40周年記念）でマークと再会し、誤解が解け、絆が深まりました。

ナターシャがいたせいで心を決められなかった

強力なライバルであるナターシャが常に寄り添っていましたが、マークの気持ちはブリジットを常に見ていました。

ですがマークの両親であるダーシー夫婦はナターシャを好ましく思っており、またニューヨークへの栄転も決まっていたことでマークは悩みます。

このままナターシャと結ばれるべきなのか？それともブリジットを選ぶべきなのか？マークの心は揺れていたと思います。

最終的にルビー婚式でのアプローチが決め手となり、マークはブリジットを選ぶのです。

新しい日記を買ったわけ

マークはブリジットの日記を見てしまい、彼女の家を出てしまいます。

すぐに追いかけるブリジットでしたが、マークは街にあった文房具屋で、新しい日記を買っていたのです。

なぜ怒らずにブリジットとやり直そうと思ったのかについて考察していきます。

自分の悪い点を見つめ直した

普通の男性であれば自分の悪口を見たら怒ると思います。

ですがマークは、自分について書かれていることを真摯に受け止めたのでしょう。

また日記のシーンには悪口だけしか登場しませんが、それ以外のマークの良かった思い出も記されていたはずです。

日記の終盤はマークとの良い思い出が書いてあったのではないでしょうか？

それを見てマークは自分への素直な視線を嬉しく思ったのだと考察します。

マークは人格者である

マークは全編通して怒るシーンが1回しかなく、感情の起伏が少ないように見えます。その分、誠実さを感じさせるシーンも多いです。

マークからしてみればブリジットが過去に自分をどう思っていたかなどは些細なことで、これからの二人の未来をどうしていくかが重要なのだと感じました。

普通の男性だったら怒ってお別れかもしれませんが、マークは人格者として”ありのまま”のブリジットを好きになったのです。

それゆえにブリジットに新しい日記を渡し、これからの未来は良いことで埋め尽くしてほしいと思ったのでしょう。

まとめ

23カ国で大ヒットした原作小説を原作者が脚本に起こし、中のいい人物に監督されるという縁故人事にも程がある作品ですが、結果的に最高の出来になりました。

後にアカデミー主演男優賞を「英国王のスピーチ」で獲得することになるコリン・ファースの抑えめな演技が誠実な人柄のマークを浮き出させており、見ものです。

また2019年の主演女優賞をレネー・ゼルウィガーが獲るなど、アカデミー賞に縁の深い作品となった作品でもあります。

続編をリリースするたびに評価が落ちてしまいますが、本作は本当に名作なので、ぜひ観ていただきたい1本です。

アラサー、アラフォーの女子に刺さる音楽とがんばるブリジットの姿勢に元気がもらえるでしょう。

The post ブリジット・ジョーンズの日記（ネタバレ・考察）なぜデートにデカパンを選んでしまうのか徹底解説！干物女子に見えるブリジットが愛される理由も考察 first appeared on cinemaxina.

プリティ・ウーマン（ネタバレ・考察）劇中のオペラに潜むメッセージとは？エドワードがプロポーズに使った花束の秘密も考察！

cineman — Mon, 26 Oct 2020 05:31:37 +0000

「プリティ・ウーマン」は1990年に公開されたアメリカのロマンティック・コメディ映画になります。

まだ新人だった頃のジュリア・ロバーツと、すでに大スターとして評価されていたリチャード・ギアが共演し、ジュリア・ロバーツの出世作となった作品です。

古典的な流れを汲むシンデレラストーリーとしての内容はもちろん、人間の成長や変化の機微を描いた映画として評価が高く、最も売れたラブコメとして記録されています。

ラブコメ映画の金字塔として燦然と輝く本作のトリビアや考察をお伝えしていきますので、最後までチェックしていってください。

プリティ・ウーマン（1990年）

出典 : amazon.co.jp

ビバリーヒルズの路上で偶然知り合った実業家のエドワード（リチャード・ギア）と売春婦のヴィヴィアン（ジュリア・ロバーツ）が織りなすシンデレラ・ストーリー。

街で困っていたところをヴィヴィアンに助けられ、興味を持ったエドワードは一晩の関係を持ちかける。

気高い気位を持つと同時に、無邪気な面もみせる彼女を気に入ったエドワードは、3000ドルで6日間一緒にいてもらうことを契約する。

ビジネスのディナーに同席するためにドレスとテーブルマナーを身に着け、精一杯努力するヴィヴィアンと、その美しい変化を驚き楽しむエドワード。

夜ごとに語り合い、お互いのことをより知るうちに、二人は本当の恋に落ちていくが、同時に身分の違いも感じてしまう。

白馬の王子様に迎えに来てほしいヴィヴィアンのもとに、エドワードは現れるのだろうか…？

プリティ・ウーマン（ネタバレ・考察）

「プリティ・ウーマン」には隠されたトリビアが豊富にあります。

明日の小話のネタに使えるようなトリビアを取り揃えていますので、ぜひ知識欲を満たしたうえで活用してください。

「プリティ・ウーマン」はディズニー映画

配給のブエナ・ビスタ・ピクチャーズはもともとディズニーの映画部門の一部でした。

現在はウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズという名称になり、2007年にブエナ・ビスタブランドは消滅。

ハッピーエンドになったのも、ディズニー作品ということが関係しているのかもしれません。

名称の由来はディズニー本社がある通り（カリフォルニア州バーバンクのブエナ・ビスタ通り）から取られているのです。

映画のオリジナルタイトルは別にあった

本作の元のタイトルは、エドワードとヴィヴィアンの契約金額にちなみ、「$3000」となるはずでした。

ですがディズニー配下の制作会社であるタッチストーン・ピクチャーズの重役がロマンティックではないという理由でこのタイトルを拒否し、「プリティ・ウーマン」に決まりました。

確かに「$3000」だとパッと恋愛映画というイメージが思いつかないですし、テーマソングにもそぐわないのでこれは賢明な判断だったのでしょう。

初期アイデアではヴィヴィアンは死ぬ予定だった

最初期のアイデアではヴィヴィアンは薬物中毒者で、エドワードと別れたあとにオーバードースで死ぬ予定でした。

ですがおとぎ話でプリンセスのお話であると言うことにこだわったトップが周囲を説き伏せ、無事ハッピーエンドになったのです。

もしも原案どおりだったらディズニー映画初のオーバードース死のヒロインとして名前が残ったでしょうが、ここまでは売れなかったと思います。

モデルとなったホテルであなたも「プリティ・ウーマン」体験？

ハリウッドにあるビバリー・ウィルシャー・フォーシーズンズがホテルのモデルですが、映画ファンはこのホテルをよく訪れている様子。

ただし最上階のスイートは1泊100万円を超えるので、エドワードの気分になるには彼くらい稼がないといけないかもしれません。

なお普通の部屋であれば5万円から泊まれるうえに最高級のサービスをうけられるので、ファンならこちらのプランを選ぶのがいいでしょう。

ピアノシーンはリチャード・ギアの演奏＆作曲

ホテルのラウンジでピアノを演奏するエドワードのシーンは、実際にリチャード・ギアが弾いています。

しかもこの曲は彼のオリジナル曲。エンドロールの楽曲紹介で「リチャード・ギアのピアノソロ」と紹介されているのです。

ダンディなだけではなく多彩なところも見せる名役者といえます。

宝石箱を閉めるシーンはリチャード・ギアのアドリブ

宝石に触れようとした際に宝石箱でヴィヴィアンの手を挟むシーンはリチャード・ギアのアドリブになります。

このときにジュリア・ロバーツが見せる輝くようなナチュラルな笑顔はアドリブならではの美しさです。

ヴィヴィアンが身につけた宝石は本物

オペラを見に行く際にヴィヴィアンが身につけた豪華なネックレスは3000万円する本物のジュエリーでした。

そのため撮影シーンはすべてボディガードが監視する中で進行したそうです。

ホテルの支配人が見せてくれた気配り

最初は上客のお遊びだと思って対応していたヴィヴィアンに対し、彼女の人柄を知ることで親身になってレディの嗜みをレクチャーしていくバーニー支配人はこの恋物語の影の功労者です。

人を見る目があり、心根も優しい彼のアシストについて考察していきます。

支配人は最高級のサービスを提供する

ホテルの支配人は全部署の動きを把握し、顧客に対して最大限のサービスを提供するホテルのトップです。

特に最上級の顧客であるエドワードに対してベストを尽くすのがホテルマンとしての彼の努めになります。

誠実に顧客の求めることを考えたときに取った行動が、ベストの結果を生んでいることからも、バーニー支配人の能力の高さが伺えます。

人の本質を汲み取るのがうまい

ヴィヴィアンから助けを求められたときも、的確な手配で婦人服を用意させ、テーブルマナーをレクチャーします。

もちろんエドワードのためということを考えていることもありますが、助けを求めるヴィヴィアンのなかにある実直さにいち早く気づいたことも一因でしょう。

立派な淑女としてヴィヴィアンをドレスアップさせたとき、バーニーは満足そうな笑みを浮かべるのです。

シンデレラで言うところの魔法使いのような存在が、バーニーだといえます。

オペラ「椿姫」を見せたエドワードの真意

プライベートジェットでドレスアップした二人がオペラを鑑賞しに行くシーンがあります。

演目は「椿姫」で、娼婦と金持ちの純愛を描いた作品になるのですが、なぜエドワードはヴィヴィアンに「椿姫」を観せたのでしょうか。

エドの思惑と、ヴィヴィアンがラストに受けた感激について考察していきます。

親しみやすい題材だったから

前述の通り、「椿姫」は娼婦の純愛をテーマにした作品だったので、わかりやすかったのでしょう。

またオペラは言語を超えた芸術ということもエドワードは伝えており、オペラを最高の状態で体験させてあげたかったというのがエドワードの思惑だと思います。

ヴィヴィアンはオペラの内容に感激し、この狙いは思い通りになりました。

「椿姫」ってメジャーな作品なんですね！

世界のオペラ劇場の中でも最も上演回数が多い作品の一つに数えられるほどです！

ヴィヴィアンへの思いを告げたかった

娼婦であるヴィオレッタに対して真摯な愛を持ち続けるアルフレードの姿に、エドワードは自分を重ねていたのだと思います。

ヴィヴィアンをこのときにすでに好きになっていたと考えるのが、適切ではないでしょうか。

純粋にオペラを楽しんでもらいたいという気持ちと、オペラを使った告白のメッセージを兼ねていたと考察します。

エンディングをハッピーに包むクライマックスシーン

エドワードがヴィヴィアンをリムジンで迎えに行き、高所恐怖症にも関わらず非常階段を登るシーンでは「椿姫」の「私を愛して」が流れます。

この音楽の妙を見ても「椿姫」が重要な役割を果たしているとわかるでしょう。

「椿姫」は悲しいエンディングを迎えますが、「プリティ・ウーマン」ではハッピーエンドを迎えます。

ディズニーらしいおとぎ話が完成し、観客はこぞってこのエンディングを支持したのです。

エドワードが買った花束の意味

リムジンの運転手に、ヴィヴィアンの家へ向かうように指示したエドワードは、途中で花束を買っていきます。

この花束に込められているメッセージを読み解いていきましょう。

バラの花束にこめられた意味とは

バラの花言葉は「あなたを愛しています」です。告白の際にこれほど効果的な花は他にないでしょう。

エドワードは花言葉を知っていて、改めてヴィヴィアンに告白するためにこの花を選んだのだと思います。

6日間という短い間ながら、一緒にいたことでエドワードとヴィヴィアンの間にはお互いを思いやり、信頼する関係が出来ていたのでしょう。

人の愛し方が分からなかったエドワードは、ヴィヴィアンという存在を喪失して初めてその重要さに気がついたのです。

本当に必要だと感じたエドワードは、彼女を迎えに行く決心をします。

その気持ちの表れがバラの花束だったのです。

バラの本数による花言葉の変化

バラは本数でメッセージが変わるというのをご存知でしょうか。

エドワードの持っておる花束は6本で、これは「お互いに敬い、愛し、分かち合いましょう」という意味になります。

人としての優しさを知ることができたエドワードと、自分への愛を受け止めたヴィヴィアンの二人にはぴったりの言葉なのです。

お姫様として迎え入れられたヴィヴィアンは、幸せな人生を過ごしたでしょう。

どこを取っても完璧なハッピーエンドの構成になっており、史上最も売れたラブコメというのも納得の仕上がりです。

エドワードは本数まで計算して買っていないですよね？

バラの花を買うのが重要で、本数は演出として仕組んであったと推測できます。

まとめ

本当の意味で女性を愛したことがないエドワードと、優れた資質を持っていながら環境に恵まれていなかったヴィヴィアンの恋は、6日間で劇的に実っていきます。

ハンサムで金持ちだけれど寂しさを隠せず、満たされない心を持て余していた彼を、ヴィヴィアンの純粋な心が溶かしていく様は何度観てもキュンキュンするのです。

劇中に織り込まれているメッセージを読み解くと、より二人の心情の変化を汲み取ることができ、深く楽しめます。

今でも多くのファンの心を掴み続ける不朽の名作となる「プリティ・ウーマン」を、この記事でまた観たくなったら幸いです。

未見の方も損はさせないので、ぜひともご鑑賞ください！

The post プリティ・ウーマン（ネタバレ・考察）劇中のオペラに潜むメッセージとは？エドワードがプロポーズに使った花束の秘密も考察！ first appeared on cinemaxina.

ヲタクに恋は難しい（ネタバレ・考察）宏嵩の成海への気持ちを徹底考察！二人の恋は上手くいったのか？本作のみどころポイントとは！？

maxina — Fri, 16 Oct 2020 02:57:09 +0000

「ヲタクに恋は難しい」は漫画家・ふじた原作の同名漫画を実写映画化したもので、「銀魂」「今日から俺は！！」などの実写化を手掛けた、福田雄一がメガホンを執りました。

本作は、隠れ腐女子のOLを高畑充希、重度のゲームオタクを山﨑賢人が演じ“オタク同士の恋愛”をテーマにしたラブコメディです。

斬新なテーマで話題になった映画「ヲタクに恋は難しい」から映画のネタバレ・考察、あらすじなど一気に紹介していきたいと思います！！

ヲタクに恋は難しい（2020年）

出典 : amazon.co.jp

26歳OLの桃瀬成海（高畑充希）は漫画やアニメ、声優やBLをこよなく愛する隠れ腐女子。

成海は周囲の人にオタクである事がばれてしまう“ヲタバレ”を恐れており、家族や友人にもその事実を隠していた。

ある時、成海は転職した会社で幼馴染の二藤宏嵩（山﨑賢人）と再会する。

宏嵩も実は重度のゲームオタクであり、宏嵩は成海にとってオタクである事を隠さなくていい貴重な存在であった。

やがて、オタク同士ならば自分を偽らず、快適に付き合えるのではないかという宏嵩の提案により、二人は付き合う事になるが…。

ヲタクに恋は難しい（ネタバレ・考察）

映画の裏には必ずといっていい程、面白いエピソードや小話が隠されているものです。

「ヲタクに恋は難しい」にはどんな小話が隠されているのでしょう？

山崎賢人の初挑戦に注目！！

「ヲタクに恋は難しい」で見逃せない一つのポイントは、やはりミュージカルシーンでしょう。

この映画で、宏嵩役の山崎賢人は踊りも歌も本格的に挑戦したのは初！だったのだとか。

色々な作品に出演している売れっ子俳優さんなので、このエピソードは意外や意外ですね！

この作品の為に彼はボイストレーニングやダンスレッスンに一生懸命励み、特に苦手とするダンスは練習に練習を重ねたそうです。

その練習の甲斐あってか、広い場所を見ると踊りたくなるほどダンスを好きになったのだとか！

そして歌声については、劇中の音楽を担当した鷺巣詩郎も驚くほどの上達の早さだったそうです。

確かに作品内の彼の歌声は、とても透き通っていて美しかったです！！

ちなみにレコーディングは何と！あの世界的有名アーティスト・ビートルズがレコーディングした事で知られる“Abbey Road Studios”で行われたのだそうですよ！

山崎賢人さんの歌声は鷺巣詩郎さんのお墨付きという事ですね！すごいです！

これから、ミュージカル俳優としてのお仕事のオファーも来ることも、充分に考えられますね。

劇中曲を作ったのはアニソン界の大物達！！

本作品では内田真礼の持ち歌を除いて、何と15曲もの劇中歌が使われています。

作曲を担当したのは、何と！あのアニソン界の巨匠・鷺巣詩郎です。

鷺巣詩郎はSMAPやMISIA、平井堅など様々な有名アーティストに曲を提供している他に、アニメ「エヴァンゲリオン」や「BLEACH」、など超有名なアニメの音楽も多数担当しています。

鷺巣詩郎は大のミュージカル好きでもある事から、今回の福田雄一のオファーを快諾しました。

そして、作詞陣も超豪華！！

「残酷な天使のテーゼ」を筆頭に、多くのアニソンを手掛けてきた及川眠子、そしてアニソンだけにとどまらずTWICEの「TT」や特撮ソングなど、幅広く活躍する藤林聖子が参加！！

アニメやアニソン好きの方はもうこれだけでワクワク・ドキドキなのではないでしょうか！？

福田監督も苦戦！？のオタクカルチャー

今作品で福田監督が一番苦戦したのは、オタクの人、またそうでない人にも観てもらえる映画にするにはどうすればいいか、という事だったそうです。

オタクカルチャーには正直疎かったという福田監督。

ガチのオタクである助監督に“アリ”か“ナシ”かの判定をしてもらったり、成海のヲタ友役で出演した、元・乃木坂46の若月佑美にも相談したそうです。

また、原作者であるふじた先生にも協力をしてもらったり、福田監督自ら“アニメイト”に足を運んでBLの研究をしたのだとか！

こうしてたくさんの人の力が合わさり完成した映画「ヲタクに恋は難しい」。

必見の価値ありの映画です！！

福田監督だけでなく、主演の高畑充希さんもBLの研究をした、という話も聞きましたが…？

映画に関わる全ての皆さんの頑張りと、オタク文化への探究心がこの映画には詰まっているのですね。

宏嵩の成海への想い

重度のゲームオタクである宏嵩。

普段は無表情で自分の感情をあまり表に出すタイプではありません。

何故、宏嵩は成海に付き合う話を持ちかけたのか？宏嵩の成海への気持ちを考察していきたいと思います。

宏嵩は成海の事が大好き！？

普段、自分の感情をあまり露わにする事のない宏嵩ですが、作品内では成海への“好き”が溢れている描写がところどころに見え隠れしています。

二人でゲームをしている時に、突然キスをして拒まれたり、成海の趣味を理解しようと急にアイドルヲタになってみたり…。

行動が空回りばかりの宏嵩ですが、それは成海に近付きたい、少しでも成海の事を理解したいという宏嵩なりの頑張りなのです。

付き合う事を提案したのも、オタク同士なら気楽に、何も包隠す事なく一緒にいられるからというのは宏嵩なりの口実で、実は宏嵩はずっと成海の事が好きだったのではないでしょうか。

ヲタバレした事で、彼氏にも振られ勤めていた会社まで辞めることになった成海。

彼女の気持ちや彼女の好きなものを守ってあげようと、宏嵩なりの気配りが垣間見えます。

自分なら成海の気持ちを大切にできると、宏嵩なりの最大の優しさが随所に散りばめられているのです。

成海は宏嵩にとって特別な存在

成海と宏嵩は幼馴染という設定ですが、その辺りを踏まえて考えていくと、実は成海は宏嵩の“初恋の相手”という可能性も考えられます。

もしくは宏嵩にとって成海は“忘れられない人”だったのではないかという線も捨てきれません。

でなければ、オタク同士で気楽だからという理由があるにせよ、何とも思っていない女性を口説くような真似はしないのではないでしょうか。

成海が宏嵩の会社に転職してきた事は、宏嵩にとって最大のラッキーな出来事だったといえます。

無表情で感情を表に出す事の少ない宏嵩ですが、内心相当嬉しかったのでは！？という風にも考える事ができます。

そして自分のゲームの趣味を理解してくれる成海の存在は、宏嵩にとっても大切で貴重な存在なのです。

宏嵩が成海を見つめるシーンなど、本当に好きなんだな！という要素がたっぷりでしたよね。

そうですね。不器用ながらも、成海の事を本当に大切に思っているという描写が満載でしたね。

成海と宏嵩の恋は上手くいったのか！？

成海が宏嵩の気持ちを傷つける行動をとってしまうなど、何かとすれ違う二人。

二人の不器用な恋愛は結局のところ上手くいったのでしょうか！？

そこを考察していきたいと思います。

本作における樺倉と花子の役割

成海と宏嵩の恋愛を盛り上げる要素として、斎藤工演じる樺倉と、菜々緒演じる花子の存在は非常に重要な役割を担っています。

樺倉は成海の上司、花子は宏嵩の上司という役どころですが、この二人も実はヲタカップルという最後のオチには思わず笑わずにはいられません。

樺倉が成海の事を気にかけたり、花子がバーで宏嵩に恋愛のアドバイスをするなど「もしかしてこっちとくっついちゃうの！？」と観客をハラハラさせるような場面も。

成海は樺倉に、宏嵩は花子に、家に誘われるシーンは何だかドキドキしましたよね。

しかし実は樺倉と花子は同棲していて、しかもヲタカップル！という展開は予想外でした。

この樺倉と花子の存在が成海と宏嵩の絆をより一層強固なものにしたといってもいいでしょう。

お互いの“好き”を認め合うのに丁度いいスパイスとなったのです。

尊敬しあういい関係に

樺倉と花子の家からの帰り道、成海と宏嵩はお互いの大切さに改めて気付くのでした。

「好きなものを楽しんでいる時の成海が好きだ」という宏嵩のこの台詞は奥深いです。

そして、成海も離れてみて、改めて宏嵩の大切さに気付きます。

大切なのはお互いの趣味や好きなものを尊重しあう事。

そしてそれは決して押し付けあうものや無理強いするものではないという事。

自分を押し殺してまで、相手に合わせるものではないという事。

その事に気付いた二人は、仲良く手を繋いで帰路へとつくのでした。

紆余曲折ありましたが、最後の二人の仲睦まじいシーンを見てほっとしました！

そうですね。最高のハッピーエンドといえますね。

「ヲタクに恋は難しい」おすすめポイント

この作品の一番の推しポイントは何といっても成海を演じた高畑充希の可愛らしさ！！ではないでしょうか。

服装も仕草もとにかく全部が“可愛い”で溢れているのです。

女性である筆者から見ても、とにかく可愛い！！

成海が自分はオタクであるものの、オタクである男性とは付き合えないという理由は、その見た目と中身のギャップから来ているのではないでしょうか。

ヲタバレした事をきっかけに、歴代彼氏に振られてきた成海。

“オタク”というものに誇りを感じていいのだと思いつつも、数々の失恋から“オタク”はいけない事なのだ、と自分の気持ちに蓋をしてしまっているのです。

それだけ傷ついたり、トラウマになるような嫌な事を経験してきたのでしょう。

だから宏嵩にはせめて普通であってほしかった、と推測できます。

しかし、宏嵩との再会で成海は“好きなものは好きでいいのだ”、“自分は自分でいいのだ”と初めて思えるようになったのです。

これはオタクである、成海と宏嵩が恋愛を通じて成長していく物語でもあるのです。

まとめ

以上、「ヲタクに恋は難しい」から作品のネタバレ・考察、あらすじや作品の小話などご紹介してきましたが如何でしたでしょうか！？

突然ミュージカル調になったりと、驚き要素も多い映画ですが、役者さんを始め、福田雄一監督のチャレンジ精神や本気度がこの映画には詰まっています。

“原作とかけ離れている”との意見もありますが、原作は原作・映画は映画、と全く別物として観てみては如何でしょうか。

漫画やアニメ、声優やコスプレ等々、“オタク”という文化は日本が世界に誇れる最高の文化です！

「ヲタクに恋は難しい」というこの映画。

日本が世界に誇れる“オタク”という文化を改めて「すごい！」と思わせてくれる、そんな“粋”な映画となっています。

The post ヲタクに恋は難しい（ネタバレ・考察）宏嵩の成海への気持ちを徹底考察！二人の恋は上手くいったのか？本作のみどころポイントとは！？ first appeared on cinemaxina.

50回目のファーストキス（ネタバレ・考察）50という数字を解説！ルーシーは本当にヘンリーを忘れていなかったのか！？

cineman — Tue, 29 Sep 2020 02:43:20 +0000

「50回目のファーストキス」はアダム・サンドラー＆ドリュー・バリモアをメインキャストに据えた笑えて泣ける傑作ラブコメです。

2005年に上映された本作から13年の歳月を経て、2018年には日本でも山田孝之・長澤まさみ主演でリメイクされるなど、時代を超えて愛される作品となっています。

今回は映画「50回目のファーストキス」のネタバレから考察、あらすじや裏話などをご紹介していきたいと思います！！

日本でもリメイクされるなど時代を超えて愛される作品ですね。

本作を観ずしてラブコメを語ることはできない！と言えるほど世界中をキュンキュンさせてしまった作品なのだよ！

50回目のファーストキス（2005年）

出典 : amazon.co.jp

ハワイに住む獣医師であるヘンリー（アダム・サンドラー）は観光にくる女性達を口説き落としては一夜の関係に徹する生粋のプレイボーイ。

ある日、朝食に立ち寄ったダイナーで素朴で美しい女性ルーシー（ドリュー・バリモア）と出会う。

ヘンリーは彼女に一瞬で心を奪われ、そしてルーシーも彼に対し小さな恋心を芽生えさせる。

二人は次の日もデートの約束をし別れるのだが、翌日ヘンリーが彼女に話しかけると、彼女は自分を知らないと言う。

実は事故によってルーシーの記憶は一日しか持たないのであった。

それでも彼女を諦めきれないヘンリーは毎日彼女を口説き落とすという作戦に出る。

果たしてヘンリーとルーシーは記憶障害という壁を越える事ができるのか…。

50回目のファーストキス（ネタバレ・考察）

映画の数だけその映画にまつわる面白い裏話や小話は必ずといっていいほど存在します。

「50回目のファーストキス」の隠れた裏話にはどんなものがあるのでしょうか？

そこに迫っていきたいと思います！！

超意外な出演者の存在

冒頭でヘンリーと関係を持った複数の女性が映し出されるシーンがあります。

その中の歯医者と、治療を受けている女性が会話をしている場面があるのですがそこで歯医者役をしているのがなんとアダム・サンドラーの奥様です！

そして患者役は監督であるピーター・シーガルの奥様との事！

思わぬ所にサプライズ出演しているふたりでした。

ルーシーの病気はフィクション

短期記憶障害を患うルーシーですが、劇中で描かれている「ゴールドフィールドシンドローム」とは全くの嘘なのです！

記憶低下などを起こす障害は実在しても、ルーシーのように「寝ると記憶が消える」というのは現実ではないとの事。

そのため、現実に短期記憶障害の患者さたちにはいつ自分の記憶が消えてしまうのかもわからない恐怖が付きまとうのだそうです。

実話を元にしているという噂の真偽

映画「50回目のファーストキス」にはモデルとなった実話があるという噂が上映当時流れました。

その真偽の程は怪しく、短期記憶障害を持つ女性との恋愛についてのニュースや著書は海外サイトでも見つける事ができませんでした。

しかしながら、ルーシーのベースとなった可能性のある女性が実在したそうです。

二度の交通事故にあい、年々彼女の記憶力は低下していき、ルーシーと同じく短い期間の記憶しか保てなくなったと事です。

原文はこちら（英語）

タイトルに込められた「50」という数字の意味とは

原題は「50 first dates」、そして邦題は「50回目のファーストキス」。

デートからキスという変更はあるものの、50という数字に変更はありません。

短期記憶障害という壁を乗り越えてふたりが結ばれたのが50回目だったのだろうと考える人が多いのですが、実はヘンリーとルーシーは50回もデートしていないのです！

邦題になっている「キス」も同様で、50回目のキスが特別大切に扱われている訳ではありません。むしろ50回もキスしているかどうかまったく言及がないのでわかりません。

ではなぜこのようなタイトルがつけられたのか考察していきます。

ふたりの未来を暗示する数字

ふたりが出会い、そして愛を育むまでの時間はそれほど長くありません。

邦題では「50回目」となっていますが原題では「50th」という風に区切られた数字ではないことがわかります。

つまり、これから先の100回目、1000回目のデートへと向かう途中経過の数字として「50」という数字が使われているという事です。

10では少なすぎるし100だと切りが良すぎる、なんとも半端な数字である事が大切！

節目にするのではなく、ふたりがこの先何千回と積み重ねていく幸せな日々な序章である事を示す、非常に大切な数字なのでした。

ハワイは50番目の州

アメリカには50の州があり、愛国心の強いアメリカ人にとっては非常に身近で大切な数字でもあります。

そして本作の舞台となっているハワイは50番目の州である事もまた大きな要因なのかもしれません。

単に語呂がよかっただけと考える事もできますが、作者が意図しない偶然にも映画の魅力があるといえます。

ただの数字ではなく、意味のある数字だったんですね！

コメディー要素は強いが中々奥の深い作品だという事をわかっていただけたかな？

ヘンリー愛の口説き集（カフェ編）

毎日記憶を失ってしまうルーシーを毎日口説き落とすというなんとも無謀な考えに至るヘンリーですが、その口説きのテクニックは絶対真似するべき！？方法ばかりです。

一見バカげた行動にも見えますが、彼がいかにルーシーへの揺るがぬ想いをもっているかがよく分かるシーンでもあります。

初めてのデート

ワッフルで家を建てるルーシーがドアの構築に苦心している所にさりげなく近付き、蝶番としてこれを使ったら？とつまようじを持ってアドバイスします。

ルーシーの興味の対象にさりげなく踏み込み、プレイボーイならではの軽快なトークで彼女との距離を詰めます。

お昼まで話し込んでしまうほど意気投合する二人は翌日もデートの約束をし別れる事になります。

二度目のデート？

頭を打ったヘンリーは気を失いながら妄想の世界でルーシーとデートします。

妄想の中で彼女が「次の日も次の日も」という発言をするのが後の短期記憶障害への伏線となっています。

夢の中でも彼女を想い、他の女性とのデートも上の空。

プレイボーイだった男が真実の愛に目覚めます。

二度目のデート

翌朝ルーシーとの再会を果たすヘンリーでしたが、彼女はヘンリーの事を少しも覚えていません。

ふたりの２度目のデートはわずか数秒で終わりを告げ、このシーンでヘンリーは彼女が「短期記憶障害」である事を初めて知る事になります。

毎日彼女を口説き落とすと決意するヘンリーは、プレイボーイの行動とは思えない程突飛で悪ふざけにも見える行動で彼女を口説きます。

人が恋に落ちるとバカな行動をとってしまう様子は必見で、テクニックではなく純粋な想いが溢れる行動は必見です。

ヘンリー愛の口説き集（道路編）

毎日通り道で待ち伏せするなんて完全にストーカーですね！

そんな行動もユーモラスに描けている所がこの作品の魅力であり、俳優陣の演技力の高さの証明といえます。

車のバッテリーが上がったフリ
道路の整備をしてるフリ
ペンギンを道路に立たせる（気づかれず危うくペンギンが死にかける）
ボコボコにされてるフリをして助けを求める（ルーシーに協力者が鉄バットでボコボコにされる）
車の荷台で縛られてるフリ（ルーシーの父兄が登場して失敗）

ヘンリーとルーシーの変化

ヘンリーはルーシーを毎日口説きますが、ルーシーが前向性健忘であることを認識したときから、このままでは幸せになれないと思い立ち、行動を開始します。

この事によりルーシーにも変化が現れ、少しずつ二人の関係が進展していくのです。

どのように障害を乗り越えていったのかを明らかにしていきましょう。

ヘンリーの決意

毎日のようにルーシーを口説いてきたヘンリーでしたが、秘密がバレてしまった一日を目の当たりにし、このままではいけないと決心します。

美しいユリの花と共に、彼女が記憶障害である事、そしてたくさんの人々に愛されていることを伝えるビデオテープを渡すのです。

これによって記憶がない中でも二人の関係が進展していることを伝え、時間の針を進めようとしました。

記憶からヘンリーを完全に削除

ヘンリーには海洋学者として島を出て調査に行きたいという夢があることを、ルーシーは聞いてしまい、自身の存在がヘンリーを縛っていると考えるのです。

心からヘンリーを想うルーシーは彼との思い出を記した日記を改ざんし、ヘンリーとの思い出を全て削除し、彼を開放する決意をします。

諦めきれないヘンリーは彼女の説得を試みますが、ルーシーの愛の深さを理解し、お互いの為に別れを一度は決意するのです。

夢への出航

海洋学者としての夢を叶えるため、そしてルーシーへの想いを断ち切るべくハワイを旅立つ決意をします。

彼女との思い出の曲を流し、号泣しながら大海原を突き進むヘンリーでしたが、彼女の心に自分が残っていることに気付きルーシーに会いに病院へとかけつけます！

久しぶりの再会を果たす二人でしたが、やはりルーシーは彼を覚えてはいませんでした。

しかし、彼女のアトリエにはヘンリーの肖像画が所狭しと飾られ、彼女のどこか深い所にヘンリーが存在している事がわかります。

ルーシーの記憶の秘密

父とパイナップルを取りに行く道中で壮絶な交通事故にあい「短期記憶障害」を患ってしまったルーシー。

事故以前の記憶はあるものの、事故後は一日しか記憶が保てない症状が見られています。

ヘンリーと出会って変化していった、彼女の記憶を見ていきましょう。

一夜を共にした日の翌日…

23回目のファーストキスをした日、ヘンリーは関係の進展を求めます。

しかしルーシーにとってヘンリーは毎日他人なのです。

それでも徐々に愛を育む二人に進展が起こります。

本人もその時間を大切にしたいからまだ眠りたくないと発言し、ヘンリーもまだ寝ちゃだめだと言ってる事からやはり記憶喪失のトリガーは睡眠である事がわかるのです。

実在する病気ではないので、じゃあお昼寝は？とか一分ぐらいの睡眠でも記憶を失ってしまうのかなどの疑問は残りますがそこは二人の愛にめんじて目を瞑りましょう。

ルーシーは本当に記憶を喪失するのか

本作の中でも非常に重要な要素である彼女の記憶障害ですが、結論から言うとラストまでその症状が治る事はありません。

たしかに彼女が引き出させる記憶にヘンリーの存在はないのかもしれません。

しかしながら彼女の「脳」なのか「心」なのか定かではありませんが、ヘンリーとの記憶が深い所に刻まれているような描写があります。

無自覚ながらヘンリーの絵ばかりを描いてしまい、思い出の曲を口ずさむルーシー。

安っぽい言葉になってしまいますが、深い愛情が生んだ小さな奇跡だったのかもしれません。

障害を乗り越え幸せな生活を送る二人

重めのテーマで描かれた「50回目のファーストキス」でしたが、設定を汚すことなくハッピーエンドを迎えさせたことがなによりも素晴らしいポイントだと思います。

病気や障害を抱えながらの純愛というテーマの作品は洋画・邦画問わず多く存在します。

多くは悲しい結末だったり、奇跡的に病気が治癒するというような強引なラストです。

しかし本作はしっかりと二人が病気と向き合い、上手な付き合い方を模索し、そして子どもと共に旅をするというラストを迎えます。

近年の映画にありがちな”観客の想像におまかせする”ような手法は取らず、しっかりと二人の愛の結末を描いた事で、観てる者になんとも言えない後味の良さと高揚感を得られる作品になったのです。

まとめ

いかがだったでしょうか？

重いテーマの今作ですが、本当に楽しく観れるラブコメ映画のレジェンド的存在だと自信を持っておすすめします。

現在はアマゾンプライムビデオでのレンタルが最もお手軽な視聴方法となるので、気になった方はチェックしてください。

毎年夏になるとこの作品を視聴したくなる程、中毒性の高い作品です！

山田孝之、長澤まさみ主演、そしてムロツヨシの演技も光る日本リメイク版もあるので、ぜひ原作との違いなどをお楽しみください。

The post 50回目のファーストキス（ネタバレ・考察）50という数字を解説！ルーシーは本当にヘンリーを忘れていなかったのか！？ first appeared on cinemaxina.

【特集】名作揃いな必見ラブコメ洋画10選！王道から変化球まで徹底紹介！

cineman — Tue, 08 Sep 2020 01:49:48 +0000

数多ある映画ジャンルの中でも、女性層を中心に人気が高いのがロマンティック・コメディ、日本語で俗に言うところのラブコメです。

恋愛をテーマにしたこの分野はシチュエーションの数だけ作品があると言っても過言ではなく、脚本家のアイデアが問われる分野でもあります。

おすすめVOD	作品有無	無料体験期間	月額料金
U-NEXT	◯	31日間	2,189円（税込）
Hulu	×	14日間	1,026円（税込）
Netflix	×	—	880円（税込）
amazon Prime Video	◯	30日間	500円（税込）

※一部有料作品の場合がございます。

まとめ

王道のラブコメから特殊なものまで幅広く集めてみましたが、いかがでしょうか。

単にロマンティック・コメディ（ラブコメ）と言っても多彩に分類できることが分かっていただけたと思います。

全作品楽しめるものばかりですので、疲れてしまった夜などに元気を出すためにはここに挙げたラブコメの観賞が効果的です。

用法用量を守って、心のビタミンとして摂取してみてください。

The post 【特集】名作揃いな必見ラブコメ洋画10選！王道から変化球まで徹底紹介！ first appeared on cinemaxina.

ぼくは明日、昨日のきみとデートする（ネタバレ・考察）二人の恋愛を盛り上げる要素を徹底考察！愛美の最後の台詞の意味とは？

maxina — Tue, 23 Jun 2020 02:49:29 +0000

「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」は小説家・七月隆文原作の同名映画で、原作は第3回京都本大賞を受賞した“泣ける恋愛作品”です。

福士蒼汰と小松菜奈のW主演で、恋愛映画の名手、三木孝浩が監督を務めました。

女性だけでなく、男性をもその切ない内容から虜にしてしまう、この作品。

そんな「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」のネタバレ・考察、あらすじや小話まで一気に紹介していきたいと思います！！

ぼくは明日、昨日のきみとデートする（2016年）

出典 : amazon.co.jp

京都の美大生である南山高寿（福士蒼汰）はある日、大学に通う電車の中で福寿愛美（小松菜奈）に一目惚れをする。

電車を降りた愛美に声をかけた高寿。

二人はこの運命ともとれるような出会いから、仲を深め恋人同士として幸せな毎日をおくっていた。

そんなある日、高寿は愛美から思いも寄らない重大な真実を打ち明けられ…。

ぼくは明日、昨日のきみとデートする（ネタバレ・考察）

そこに一つの物語があれば、それにまつわる小話や裏話があるのも映画を始めとする芸術作品にはつきものです。

「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」から映画にまつわる小話や裏話をいくつか紹介していきます。

福士蒼汰は敢えてもてなさそうな役作りをした

福士蒼汰、といえば今をときめく若手俳優の一人です。

イケメン、爽やかで高身長、飾らない人柄、女性だけでなく男性にも好印象を与えている俳優さんと呼べるでしょう。

そんな福士蒼汰ですが、「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」では性格も見た目も地味な、如何にももてなさそうな青年を演じました。

これはこの映画のための敢えての役作りで、髪型や仕草、目線や喋り方その全てを研究しつくしてできた人物が高寿という人物なのです。

そんな福士蒼汰演じる高寿は愛美と出会い、愛情を育んでいく中で、見た目は勿論、内面でも変化を見せていきます。

恋をするとやはり男女関係なく外面・内面のセンスが磨かれていくのですね！

高寿という一人の青年の変化にも要注目で観てほしい映画です！

小松菜奈が役作りで心がけたのは“常にニコニコしている事”

愛美という人物は映画内で常に笑っているイメージの強い女性です。

これは心の中にたくさん悲しみや寂しさを抱えている愛美だからこそ、できた人物像といえるでしょう。

まさに顔で笑って心で泣いて、という表現がぴったりの役どころです。

高寿との不遇な運命は愛美だけが知っている事なので、その複雑な胸中を考えるとぐっと心に迫るものがあります。

しかしながら、小松菜奈は本当に可愛くて、愛らしいです！

たくさんの作品に出演している彼女ですが、その度に違う顔を見せてくれるのが、彼女の魅力といえるでしょう。

「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」では高寿を一途に想う純粋な姿勢が胸に迫るものがありますよね。

そんな彼女の、高寿に真っ直ぐ向かっていく演技も注目して観てほしいポイントとなっています。

美大生役だが、福士蒼汰は絵が下手

美大に通う一人の青年として、作品中に出てくる高寿が描くキリンのデッサンなどは素晴らしいものがあります。

しかし意外や意外！福士蒼汰は絵があまり上手ではないとの事…。

どれくらい下手なのかは謎ですが、裏話エピソードに出てくるくらいなので、相当絵には自信がないのでは？と思われます。

しかし作品中に出てくる絵や芸術作品、特に高寿が描く愛美のデッサンは相当に美しく素晴らしいです！

福士蒼汰が絵が苦手、というのは個人的に意外でした！！

小松菜奈は撮影中に20歳の誕生日を迎えた

若手の中でもその抜群の演技力と美貌から、色々な役をこなしている小松菜奈。

「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」の時はなんとまだ20歳だったのです！

小松菜奈といえば、映画「渇き。」で鮮烈な映画デビューを果たし、その過激な内容に驚いた方も多いかと思われます。

その際に監督の中島哲也から“この子は大物になる”という主旨の事を言わしめたエピソードがあるんです。

中島監督の予想通りですね！

その他にも「世界で最も美しい顔2019」にノミネートされ、日本人最高位の31位を獲得したエピソードもあります。

まさに無限の可能性を秘めた女優さんといえますね！

二人の恋愛を盛り上げる要素

5年に一度、“30日間”しか会う事の出来ない高寿と愛美。

そんな二人の恋愛を盛り上げさせる要素とは一体どんな所にあるのでしょう？

そこを考察していきます。

織姫と彦星のような関係

二人の関係性を見て、限られた時間しか会えないというのは、二人のハードルでもあり、まるで織姫と彦星を連想させます。

少しでも繰り返す日々にミスがあると巡り会えない、そんな二人の障害が二人の純愛を盛り上げさせる最大の要素といえるでしょう。

愛美が熱心に二人に起きた出来事をメモするのは、やはり高寿でないといけないという理由があるのです。

愛美の高寿への想いの方が勝っているのでしょう。

そして、この二人だけが知る“障害”がこの恋愛を盛り上げるいいスパイスにもなっているのです。

美しい京都の街並み

二人が暮らす“京都”という場所が二人の恋にとって彩りを添える最大の武器にもなっています。

三木監督は“光”というものにとてもこだわりがある監督です。

伏見稲荷の鳥居から射し込む光は当初は撮影予定にはなかった場所でした。

この伏見稲荷のシーンでは三木監督がこだわった光の要素をふんだんに使う事で映画内のファンタジー感が一層増しています。

このファンタジー感もとても大切な要素であり、この映画が夢か現実なのか？と感じさせる演出方法です。

京都、という幻想的な場所がこの映画において重要なキーポイントとなっているのです。

タイトルが中盤で出る事の意味

映画というと、一般的にタイトルは物語の最初か最後で画面に映し出される事が多いです。

しかし「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」では映画の中盤くらい、物語が相当進んだ段階で映画タイトルが画面に出現します。

この意味とは、真の物語はここから始まる、という事を表しているのです。

含みを持たせる事で、観客に物語の本番はここから！と示唆しているといえます。

高寿と愛美のただの恋愛ストーリーに終わらせるわけではないよ、という意味が込められているのです。

二人が反対の時間を進んでいるという重大な出来事が、この映画では一番伝えたい事といえますね！

タイトルの意味がここから暴かれていくという、斬新なアイデアといえるでしょう。

高寿が恋愛を通じて成長していく物語

全てを知っている高寿と秘密を全部自分で抱えようとする愛美。

この二人を比較してみると、愛美の方が“大人だ”という事が見えてきます。

途中で、喧嘩をしてしまう二人ですが、全てを知っている愛美はいつもニコニコとし、高寿の前で号泣するなどの素振りは見せません。

この幸せな時間がいつまでも続くわけではないと知っていながら、愛美が泣く時はいつも一人でその切ない想いを抱えています。

この物語は高寿が愛美の気持ちや涙の意味に気付き成長していく物語なのです。

人が人を想う、その真の意味に高寿が気付いて、一歩大人へと進んでいく映画といえます。

愛美の最後の台詞の意味

「彼の元へたどり着いた」という愛美の台詞で物語は幕を閉じます。

この台詞が示すものはずばり、“愛美の高寿への一途さ”といえます。

なぜ、高寿でないといけないのか？という理由については高寿が愛美の命の恩人であったという事が大きく関係しています。

愛美も、高寿が小さい時に川で溺れたのを助けたという関係から、出会うべくして出会った、という言葉がぴったりの二人なのです。

まさしく、“運命の赤い糸で結ばれた二人”なのでしょう。

20歳という同じ世界でやっと出会えた。たとえそれが愛美にとって最後の日であったとしてもです。

愛美は二人の歴史を壊さぬよう、大切に大切に温めて生きています。

高寿は未来に向かって生きている、一方の愛美は過去に向かって生きている。

ここで「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」というタイトルの意味が身に染みてわかる仕掛けとなっています。

主題歌はback numberの「ハッピーエンド」

「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」のエンディングを歌うのは今、若い人を中心に絶大な人気を誇るback numberです。

タイトルは「ハッピーエンド」ですが、この「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」という作品は果たしてハッピーエンドなのでしょうか？

筆者はこの映画はある種のハッピーエンドだと感じます。しかし、それは観た人それぞれが決める事です。

たとえ、別れてしまってもそれがバッドエンドだとは一言では言えません。

“別れ”という形ではあっても恋人同士にはその二人にしかわからない記憶や思い出が無数存在します。

別れが全てバッドエンドだとしたら、その時に相手に向かって真剣な想いを抱いていた自分が可哀相過ぎるのではないのでしょうか。

別れる事がハッピーエンドに繋がる事もあるのです。

そんな想いがこの曲には込められているのですね。

“ハッピーエンド”にも“バッドエンド”にも人それぞれの無数の可能性が隠れているのです。

まとめ

「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」のネタバレ・考察から、あらすじや映画の小話まで紹介してきましたが如何でしたでしょうか！？

この作品は原作の小説だけでなく、漫画にもなっています。

“活字を読むのは少し苦手…”という方は漫画から入ってみるのも一つの手段です。

小説・映画・漫画とそれぞれの良さがありますが、この映画「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」は観て絶対損はない映画となっています。

男女問わず楽しめる作品となっていますので、恋人同士で観るとより一層二人の絆が深まる！？可能性を秘めた映画です。

時間が交錯するパラレルワールドが舞台となる作品なので、最初は少し難しくもありますがそれがこの映画の魅力なのです。

ただの恋愛映画で終わらない、1度観たらもう1度観たくなる、非常に魅力的な映画です。

The post ぼくは明日、昨日のきみとデートする（ネタバレ・考察）二人の恋愛を盛り上げる要素を徹底考察！愛美の最後の台詞の意味とは？ first appeared on cinemaxina.